5 legendárnych škandalóznych plátien zobrazujúcich ženy, okolo ktorých stále zúria kontroverzie (1. časť)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Ženy sú po stáročia obľúbenou témou umelcov. V starovekom umení bolo nežné pohlavie často zobrazované ako bohyne a mytologické tvory. V 15. storočí sa objavili idealizované portréty žien so zložitým oblečením. Tieto obrazy boli často objednané bohatými rodinami, ktoré chceli predviesť svoje bohatstvo a moc. A napriek tomu, v akejkoľvek úlohe, ktorú umelci stvárňovali, ženy akosi zostali ich obľúbeným predmetom.

1. Sen, Pablo Picasso, 1932

Možno je Picasso najväčším umelcom všetkých čias a národov a tento obraz je jedným z najznámejších portrétov, ktoré namaľoval. Je na ňom zobrazená jeho francúzska milenka Marie-Thérèse Walther. Na rozdiel od svojej neskoršej milenky Dory Maar, ktorú Picasso často zobrazoval ako mučenú a nešťastnú, vyzerá Marie-Teresa na svojich obrazoch spravidla slnečne a žiarivo blond. Picasso vytvoril mnoho diel s prvkami erotiky a na erotický obsah tohto portrétu často upozorňujú kritici, ktorí uvádzajú, že umelec namaľoval vztýčený penis (pravdepodobne ho symbolizuje ako svoj vlastný) na obrátenú tvár svojho 22-ročného -starý model. V marci 2013 bol Le Reve predaný do súkromnej zbierky za stopäťdesiatpäť miliónov dolárov, čo z neho robí piaty najdrahší obraz, aký sa vtedy predal. V auguste 2017 je táto cena druhou najvyššou cenou za obraz Picassa po Les Femmes d'Alger (Alžírske ženy), ktoré sa v máji 2015 predali za takmer sto osemdesiat miliónov dolárov.

2. Nahá Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya je považovaný za najdôležitejšieho španielskeho maliara konca 18. a začiatku 19. storočia a za jedného z veľkých portrétnych maliarov našej doby. Maya Nude je jedným z jeho majstrovských diel, známym ako prvá „úplne profánna ženská akt v západnom umení v životnej veľkosti“a prvý veľký západný obraz, ktorý zobrazuje ženské ochlpenie bez zjavných negatívnych konotácií. Obraz s najväčšou pravdepodobnosťou objednal španielsky premiér Manuel de Godoy. Totožnosť modelu však nie je dodnes presne známa. Možnými kandidátmi sú Godoyova milenka Pepita Tudo a Maria Caetana de Silva, 13. vojvodkyňa z Alby. Tento obraz, známy priamym a nehanebným pohľadom modelky na diváka, je považovaný za revolučné dielo, ktoré rozšírilo obzory západného umenia.

3. Aranžmán v šedej a čiernej farbe, č. 1: Portrét matky, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, ktorý pôsobil predovšetkým v Spojenom kráľovstve, bol vplyvným americkým umelcom konca 19. storočia. Bol proti sentimentálnosti a morálnym narážkam v maľbe a veril, že pravé umenie je „samo o sebe“a je odlúčené od takýchto pripútaností. Námetom tohto obrazu je jeho matka Anna McNeil Whistler. Dielo malo pôvodný názov „Aranžmán v sivej a čiernej farbe, č. 1: Portrét matky“a umelcovi vadilo, že ostatní trvali na tom, aby ho považovali za portrét. Obraz sa nakoniec stal v Amerike ikonou materstva, náklonnosti k rodičom a rodinných hodnôt. V roku 1934 americká pošta vydala pečiatku, na ktorej je vyrytý štylizovaný obraz Whistlerovej matky so sloganom „Na pamiatku a česť matiek Ameriky“. Toto dielo bolo navyše pomenované ako viktoriánska Mona Lisa a zostáva jedným z najznámejších portrétov amerického výtvarníka.

4. Portrét Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent bol americký výtvarník so sídlom v Paríži v čase, keď vytvoril tento obraz. Mal niečo po tridsiatke a pokúšal sa presadiť. Virginia Amelie Avegno Gautreau bola americká emigrantka, ktorá sa vydala za francúzskeho bankára a bola v parížskej spoločnosti známa svojou krásou. Po pár rokoch presviedčania očarujúca madam Gautreau súhlasila, že zapózuje Sargentovi. Keď bol portrét prvýkrát vystavený na parížskom salóne v roku 1884, vyvolal búrku pobúrenia. Niektorí ho považovali za príliš provokatívneho, zatiaľ čo kritici prirovnávali jeho model k mŕtvole a vo vzťahu k jej portrétu používali slová ako nechutné a brutálne. Noviny vydávali karikatúry a satirické básne zosmiešňujúce umelca aj modelku, pretože Sargentov pokus skryť svoje meno bol márny. Vypukol taký škandál, že umelec musel opustiť Paríž a presťahovať sa do Londýna. Osud sa však ukázal byť veľmi priaznivý a v priebehu času sa „Portrét madame X“stal jedným z najuznávanejších a najznámejších portrétov v západnom umení.

5. Portrét Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt bol rakúsky maliar, ktorý zostáva jedným z najznámejších. Vo svojej „zlatej fáze“, počas ktorej namaľoval tento slávny portrét, dosiahol pozoruhodný úspech. Modelka na obraze Adele Bloch-Bauerová bola manželkou bohatého židovského bankára a producenta cukru Ferdinanda Bloch-Bauera. Mala vtedy dvadsaťpäť rokov. Portrét Adele Bloch-Bauer I., známej tiež ako Žena v zlate, ukradli nacisti v roku 1941. O niekoľko rokov neskôr viedla Adeleova neter Maria Altman sedemročný právny boj proti rakúskej vláde, aby v roku 2006 vrátil ikonický portrét rodiny. V tom istom roku bol portrét „Adele Bloch-Bauer I“predaný za stotridsaťpäť miliónov dolárov, čo predstavuje rekord v najvyššej cene, aká bola kedy za obraz zaplatená. Vo februári 2018 je dielo v zozname najdrahších obrazov (po úprave o inflácii) na 13. mieste. Príbeh Márie Altmanovej bol zachytený vo filmovej dráme „Žena v zlate“z roku 2015, ktorá bola zároveň jedným z najznámejších portrétov maliara.

Prečítajte si tiež o tom, ktoré z nich urobili veľký hluk a prečo kontroverzie okolo nich stále pokračujú.