„Fire Crusader of the Brush“od Diega Riveru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V roku 1933 minulého storočia monumentálna freska vytvorená slávnym mexickým muralistickým maliarom Diego Rivera pre Rockefellerovo centrum v New Yorku, spôsobil obrovský škandál. A zvučný článok novín New York World -Telegram o tejto nástennej práci umelca s vyzývavým titulkom „Rivera maľuje komunistické scény a John Rockefeller mladší platí účet“- v tých rokoch sa to rovnalo výbuchu atómovej bomby. Diskusie okolo tejto udalosti neutíchajú viac ako osemdesiat rokov.

Diego Rivera (1886-1957) - mexický maliar, nástenný maliar, ľavicový politik, manžel známej výtvarníčky Fridy Kahlo, stál pri zrode nového trendu mexického monumentálneho umenia: nástenná maľba.

Malý Diego od troch rokov maľoval nielen všetky albumy, ale aj steny izieb. A od svojich desiatich rokov začal dôkladne študovať maľbu a zaujal učiteľov s vážnym prístupom k tvorivosti a vynikajúcim talentom. Potom študoval na Akadémii umení v Mexico City a študoval v Európe, kde žil asi pätnásť rokov a presťahoval sa z krajiny do krajiny.

Revolúcia, ktorá sa začala v roku 1910 v Mexiku, bola pevne stanovená do roku 1917. Krajina prijala ústavu a časť pôdy bola rozdelená medzi roľníkov. Na začiatku 20. rokov, keď sa vrátil do Mexika, Rivera bol úplne fascinovaný novým systémom vo svojej krajine, v ktorom sa začali dramatické zmeny: progresívna ústava dala ľuďom právo na vzdelanie, boli otvorené školy, knižnice.

V tých rokoch sa v Mexiku objavilo umenie nového smeru - mexický muralismus, ktorý bol zrozumiteľný a bežnému ľudu blízky. V tomto smere bol angažovaný aj Diego Rivera. Podľa programu štátneho umenia spolu s ďalšími umelcami inšpirovanými myšlienkou revolúcie začal maľovať verejné budovy freskami, ktoré odrážali úspechy krajiny.

Počas tejto doby Diego vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl v monumentálnej maľbe: zovšeobecnený realizmus. V tomto štýle predvádza sériu fresiek v Národnom paláci v Mexico City. Tieto nástenné maľby odrážajú stáročnú históriu krajiny, v ktorej sa prelínajú osudy dávno zmiznutých a dnes žijúcich národov. Majster spojil realitu bytia a fantázie, archeologické a etnografické detaily, ľudové rozprávky, ľudí a božské bytosti.

Nástenná maľba „Detroitský priemysel“

Začiatkom 30. rokov sa Diego Rivera stal najslávnejším muralistickým maliarom v Mexiku, ktorý celou svojou prácou otvorene deklaroval svoju príslušnosť k bojovníkom za práva proletariátu.

Ale napriek politickým názorom Rivera ho priemyselný magnát Henry Ford pozval do USA na monumentálne nástenné maľby v Detroite. Nástennou maľbou „Priemysel Detroitu“, a najmä jej fragmentom - „Očkovanie“, muralista vyvolal búrku protestov zo strany tlače a cirkví. Odkedy sa dotkol narážok na tradičnú ikonografiu Narodenia Krista. Škandál podnietil záujem verejnosti a v prvý deň otvorenia sa naň prišlo pozrieť asi desaťtisíc ľudí. Výsledkom bolo, že táto významná udalosť priniesla Detroitu značnú slávu.

Freska, ktorá nebola predurčená na existenciu

Ďalšou veľkou zákazkou Diega Riveru v USA je maľba hlavnej haly centrálnej budovy Rockefellerovho komplexu v New Yorku. Jeho konkurentmi pri vývoji tohto projektu boli Henri Matisse a Pablo Picasso. Načrtnutie Riverovej monumentálnej kompozície s názvom „Muž na križovatke, s nádejou pri výbere novej a lepšej budúcnosti“vzbudilo v zákazníkovi väčší záujem. Podľa výtvarníkovej predstavy mal byť ústrednou postavou človek, ktorý ovládal všetky živly.

V procese práce však Diego zmenil svoju nástennú maľbu na systém svetového poriadku presýtený obrázkami, kde …

Týždeň pred slávnostným otvorením naplánovaným na 1. mája 1933 sa v tlači objavil škandalózny článok pod titulkom: „Rivera Paints Communist Scenes, and John Rockefeller Jr. Pays the Bill“, čím rozvíri newyorskú verejnosť. V reakcii na obvinenia tlače Diego transformuje jednu z postáv kompozície na obraz V. I. Lenina. Potom konflikt dosiahol vrchol: predstava vodcu ruskej revolúcie v strede kapitalistického sveta bola niečo nepredstaviteľné.

Všetky rokovania medzi Riverou a zákazníkom vyšli naprázdno. Potom Nelson Rockefeller nariadil násilne odstrániť umelca z práce, zaplatiť mu časť poplatku vo výške 14 tisíc dolárov a samotnú nástennú maľbu uzavrieť ochrannou clonou, o ktorej osude sa rozhodovalo takmer rok. A vo februári 1934 bola freska zničená: rozomletá na prášok. Ale práve v tej chvíli získal tento výtvor vynikajúceho muralistu symbolickú nesmrteľnosť.

Lucien Bloch, jeden z Riverových asistentov, vymyslel fotografovanie fresky v stave, v akom bola v máji 1933 ponechaná. Toto sú zábery, ktoré možno dnes použiť na vyhodnotenie jej zloženia, deja a obsahu. Tým sa kariéra Diega Riveru v USA skončila.

V tom istom roku 1934 Rivera podpísal dohodu s mexickou vládou o vytvorení fresky v Paláci výtvarných umení v Mexico City, kde umelec obnovil newyorské dielo a pridal iba obrázky Marxa, Engelsa, Trockého, Lovestona.

Konflikty, ktoré vznikli okolo Riverových diel, boli z väčšej časti vyprovokované a zvládnuté samotným škandálnym umelcom. „,“povedal umelec. Nepotlačiteľná energia a efektivita Rivera vzbudzovali obdiv. Našiel silu a čas na realizáciu veľkolepých kreatívnych projektov a na sociálne aktivity, pedagogickú prácu a búrlivý osobný život …

O dramatický príbeh lásky expresívna výtvarníčka Frida Kahlo a excentrický monumentalista Diego Rivera sú stále legendárni.