Video: Realistické krajiny výtvarníka 19. storočia Ivana Veltsa, ktorý nezostal v tieni veľkých maliarov tej veľkej éry
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Devätnáste storočie živilo a dáva svetu celú galaxiu talentovaných a známych umelcov ruskej maľby. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky v krajinnom žánri boli neprekonateľnými brilantnými maliarmi, ktorých bolo takmer nemožné dosiahnuť. A v tej dobe bolo veľmi ťažké dokázať sa na takom pozadí ako talentovaný a originálny umelec. Avšak krajinár Ivan Avgustovich Welts, ktorá zanechala v ruskom výtvarnom umení veľmi svetlú stopu, bola viac než úspešná.
Je pravda, že majstrovsky vykonávané diela nie sú tak často replikované ako diela iných klasikov ruskej maľby, ale napriek tomu sú mnohým znalcom umenia dobre známe. Obrazy Ivana Veltsa sú majetkom mnohých známych ruských múzeí a ozdobou súkromných zbierok zberateľov.
O samotnom autorovi sa však veľa nevie. Po prvé, po smrti umelca sa nezachoval ani jeden jeho portrét, ani jedna fotografia. Za druhé, kritici umenia stále nedokážu presne určiť, kde sa umelec narodil: buď v Saratove, alebo v provincii Samara. Je len isté, že Ivan Avgustovič sa narodil v lete 1866 v rodine rakúskeho obchodníka, občana Rakúska.
Vanya Velts od mladosti rád kreslil a nedokázal si seba predstaviť ako maliara. Preto sa v roku 1885 stal študentom cisárskej akadémie umení v Petrohrade. Počas štúdia bol za súťažné práce viackrát ocenený striebornými medailami. A ku koncu štúdia k nim pribudli zlaté ceny. Zvlášť mladý umelec uspel v krajinomaľbe. Šikovne pristúpil k riešeniu komplexných kompozícií, šikovne používal farby, ktoré neboli príliš bohaté na ruskú krajinu, a tiež si dával pozor na detaily.
Historicky sa stalo, že čas formovania Ivana Veltsa ako majstra sa zhodoval s časom, v ktorom žili a tvorili už etablovaní ctihodní maliari. A aby si umelec našiel svoje miesto medzi nimi, vyžadoval pozoruhodné úsilie, vynikajúci talent a neúnavné odhodlanie. A Ivan Avgustovich Velets mal tieto vlastnosti so záujmom.
V roku 1889 získal Ivan Avgustovič ruské občianstvo. O niekoľko rokov neskôr, keď získal zlatú medailu pri záverečných skúškach na Akadémii, bol ako prvotriedny umelec poslaný do zahraničia, aby študoval históriu a majstrovské diela svetového umenia.
A keď sa vrátil, veľa sa túlal po okraji Petrohradu, regiónoch stredného Ruska, Ukrajiny, Krymu. Z každého výletu priniesol svoje neobyčajne realistické krajiny, skice, skice, skice, odrážajúce úžasne krásne zákutia prírody.
Welz až do svojej smrti naďalej tvorivo pracoval a zanechal ako odkaz budúcim generáciám svoje výtvory, nasýtené malebnými textami a dojemným obdivom svojej rodnej krajiny. V roku 1926 umelec zomrel. Pohrebisko umelca je v Petrohrade.
Pokračovanie v téme umelcov, ktorí sa podľa vôle okolností museli ocitnúť v tieni najväčších majstrov ruskej maľby príbeh o Arsenyovi Ivanovičovi Meshcherskom, vysokokvalitnom krajinárovi, ktorý sa považoval za „kresliara“prírody, nie za maliara.
-
Odporúča:
Aký vplyv majú obrazy Savrasova, Levitana a ďalších známych maliarov krajiny na ľudí?
Na pochopenie týchto krajín nie je potrebné žiadne umelecké vzdelanie, ani všeobecná erudícia, ba ani znalosť mena umelca. Samotný obraz diváka oslovuje, vyvoláva v ňom dávno zabudnuté alebo naopak starostlivo zachované pocity, dotýka sa nejakých strún ľudskej duše, intímnych, osobných. Emócie spôsobené krajinou nálady sa však napriek tomu javia ako tie, ktoré zažívajú iní pri pohľade na tieto plátna. A tiež s tými, ktorí kedysi prinútili umelca, aby sa chopil štetca
Mladá manželka výtvarníka Makovského si potom získala srdce veľkého Repina a ďalších ruských maliarov
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa portrét ženy stal jedným z popredných žánrov výtvarného umenia. Umelci hľadali „škaredú krásu“(pretože zo všetkého najviac sa cenila individualita alebo, inými slovami, osobnosť). Podobnú osobnosť s bohatou dušou je možné nazvať Julia Makovskaya (rodená Letkova), ktorá bola milovanou múzou a manželkou slávneho umelca Konstantina Makovského. Mnoho umelcov svojimi plátnami spievalo očarujúci obraz tejto dievčiny
Dúhové krajiny od čínskeho výtvarníka, samouka, ktorý bol vyhlásený za najlepšieho neoimpresionistu konca 20. storočia
Niektorí umelci, ktorí disponujú zručnosťou hyperrealizmu, sa pokúšajú diváka prekvapiť tým, že mu na plátna s fotografickou presnosťou predpíše aj tie najmenšie detaily; iní píšu, ako keby tvarovali tvary hrubými ťahmi. Ich práca zblízka je neporiadok a číra kaša, a keď odídete, nemôžete odtrhnúť oči. Ale samouk, maliar s vynikajúcim talentom a originálnym umeleckým štýlom, Ken Hong Leung, vezme svojho diváka s magickou paletou, ktorá sa trblietavo pohráva s celým spektrom dúhy. Mágia, áno
Ako 7 veľkých expresionistických maliarov dobylo svet, ktorých diela sú oceňované po celom svete: Munch, Kandinsky atď
Dielo expresionistických výtvarníkov je záhadou, ktorú je tak ťažké vyriešiť, a obrazy, ktoré vytvárajú, sú také mnohostranné a protichodné, že pri pohľade na ne sa môže priestor pre fantáziu túlať. Dôraz na farby, prerušované čiary a roztrhané ťahy je len malou časťou toho, čo od prvých sekúnd priťahuje pozornosť diváka a vtiahne ho do excentrického sveta umenia, kde nie je všetko také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. , pretože každý obraz má svoj vlastný príbeh a každý umelec má ten svoj neprekonateľný
Prvok vĺn, námorných bitiek a stroskotaní na obrazoch ruských maliarov-námorníkov 19. storočia
„Voľný prvok“mora vždy priťahoval a priťahoval maliarov z celého sveta a bol nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. Rusko nie je výnimkou, po celý čas preslávené svojimi umelcami, ktorí sa venovali tvorbe morskej maľby, v ktorej môžete vidieť nielen rozbúrené alebo upokojené prvky vody, ale aj obrovské množstvo príbehov o lodiach brázdiacich moria, o grandióznych. námorné bitky, o tragických vrakoch lodí