Život ako predstavenie: Vzostupy a pády Marina Abramovičovej, ktorej umenie obracia publikum naruby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Marina Abramovich je jednou z najvplyvnejších predstaviteliek performance 20. storočia. Jej tvorba pozostáva z osobných zážitkov, pocitov a emócií, ktoré doslova obracajú duše publika naruby, prinútia nielen vcítiť sa do hlavnej postavy predstavenia, ale aj zamyslieť sa nad vlastným životom a nad tým, že niekedy tak tvrdo hryzie a straší.

Marina vyrastala v dosť zvláštnych podmienkach. Narodila sa v Juhoslávii - Belehrade, Srbsko v roku 1945. Jej rodičia sa po 2. svetovej vojne stali prominentnými postavami juhoslovanskej vlády, ich kariéra, mocenské postavenie a nestabilné manželstvo ovplyvnili výchovu dievčaťa. Rodičovská úloha preto padla hlavne na plecia jej babičky, ktorá bola neskutočne oduševnená.

Napriek militaristickému pôvodu rodičov sa Marina vždy zaujímala o umenie a povzbudzovanie dostávala od svojej matky, ktorá ju v týchto záľubách podporovala, ako najlepšie vedela. Všetko to začalo tým, že Marina nakreslila lietadlá lietajúce nad základňami (tu pracovali jej rodičia), čím svoje traumatické sny zhmotnila na papieri.

Marinin prvý pokus o výkonové umenie bol „Ten, ktorý nikdy nebol“. Myšlienka tejto práce bola, že Marina musela pozvať verejnosť, aby vstúpila do galérie, vyzliekla sa a počkala nahá, kým im nevyperie šaty, a potom ich po umytí vrátila.

Aj keď sa toto predstavenie neuskutočnilo, obrys tejto prednášky jasne ukázal, že už v počiatočných fázach svojej kariéry mala Marina túžbu skúmať nápady súvisiace s rodinným životom, domácnosťou a osobnými vzťahmi, ako aj s následnými vzťahmi medzi každým z nich. týchto pojmov …. Bohužiaľ, doma jej práca nenašla úspech a uznanie, a tak sa čoskoro presťahovala na Západ, aby sa presadila ako avantgardná performerka.

Postupne sa začala objavovať so svojimi predstaveniami v galériách a divadlách a v roku 1973 na ňu upozornili zástupcovia a organizátori Edinburgh Fringe a odvtedy začala jej sláva v západnom umeleckom svete prekvitať.

Práve na Fringe sa začala Mariina séria predstavení, známa ako Rytmická séria, v ktorej hrala hru s nožom, často známu ako pin-finger, v ktorej je nožom do štrbiny medzi štrbinami prstov vrážaný nôž so zvyšujúcou sa rýchlosťou. Marina hrala túto hru, kým sa dvadsaťkrát neporezala, a potom prehrala zvukový záznam z tejto hry, aby zopakovala to, čo sa stalo predtým, s maximálnou presnosťou. Táto prezentácia bola jedným z jej prvých pokusov preskúmať limity (alebo ich nedostatok) fyzického a duševného stresu. To tvorilo základ jej výkonnostnej série, kde sa tejto hry mohol zúčastniť každý.

Rhythm 0 bola napríklad hra, v ktorej Marina položila sedemdesiatdva predmetov na stôl s pokynmi, aby ich publikum použilo akýmkoľvek spôsobom. Návštevníci ju potreli olivovým olejom, roztrhali jej oblečenie a nakoniec jej dokonca zamierili nabitou pištoľou na hlavu.

Keď bola v Holandsku a vytvárala sériu rytmov, Marina začala vzťah s umelcom Uwe Laysiepen (známym jednoducho ako Ulay). Ich práca skúmala vzťah medzi zamilovanými mužmi a ženami. Skúmala komplexnú dynamiku, ktorá je často súčasťou tohto vzťahu, a často používali fyzickú bolesť ako metaforu a jej prejav. Marina a Ulay doslova vyriešili vzťah na pódiu, buď na seba postupne kričali, stáli v extrémnej blízkosti, alebo si doslova narazili čelo do seba v plnej rýchlosti.

Silná chémia, vďaka ktorej boli vystúpenia páru také vzrušujúce, sa skončila pri ich poslednom spoločnom vystúpení, keď odchádzali z opačných koncov Veľkého čínskeho múru, aby sa stretli v strede. Samo o sebe je to živá ukážka oddanosti medzi dvoma milencami. Ich vzťah sa však náhle skončil potom, čo Ulay začal prejavovať známky pozornosti s jedným z kolegov, s ktorým v predvečer predstavenia niekoľko rokov pracovali.

Marinaina práca je taká mimoriadna, že spôsobuje veľa kontroverzií a kontroverzií. Existuje však jedno umelecké dielo, ktoré spôsobilo oveľa viac hluku ako ostatné. Jej séria Duchovné varenie viedla k obvineniam zo satanizmu a členstva v kulte, ktorých bolo obzvlášť ťažké sa zbaviť.

Obvinenia vyplývajú z jej účasti na Pizzagate, keď medzi Abramovičom a Tonym Podestou unikli e -maily. To všetko viedlo k tomu, že Marina začala byť obvinená z účasti a spolupáchateľstva na odporných praktikách, z ktorých boli obvinení Podesta a jeho komplici. Dokonca sa predpokladalo, že Abramovič hral zvláštnu úlohu ako satanský duchovný vodca skupiny.

Aj keď to v americkej tlači vyvolalo búrku medzi mnohými pravicovými frakciami, Marina urobila maximum, aby sa od týchto obvinení dištancovala, pričom uviedla, že jej séria diel, Duchovné varenie, je o skúmaní konceptov súvisiacich s rituálom a spiritualitou. Fronta vždy bola bola hlavnou témou jej práce.

V roku 2010 bola Marina pozvaná, aby hostila veľkú retrospektívu svojej práce v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Prehliadka sa nazývala „Umelec je prítomný“, pretože Marina bola doslova súčasťou výstavy a hry sa zúčastňovala po celý čas.

Tri mesiace trávila sedem hodín denne sedením v kresle a prijímaním návštev z celého sveta. Hra bola dokumentovaná vo filme, ktorý zdieľal svoj názov. Zachytáva fyzické a duševné náklady, ktoré šou Maríne spôsobila, a zachytáva len zlomok z mnohých silných a emocionálnych interakcií, ktoré predstavenie poskytlo. Najpozoruhodnejšie je, že film zachytil dojemný moment, keď Ulay pristúpil a sadol si oproti Maríne v galérii.

Tváre účastníkov zdokumentoval aj fotograf Marco Anelli. Odfotil každú osobu, ktorá sedela s Marinou, a zaznamenal, ako dlho spolu sedeli. Výber portrétov z tejto zbierky bol neskôr predstavený vo fotoknihe Anelli, ktorá dostala povolenie používať tieto obrázky na osobné účely.

Marina mala vykonať ďalšiu retrospektívu, tentoraz v Kráľovskej akadémii v lete 2020. Udalosti vo svete spôsobené pandémiou COVID-19 však prinútili predstavenie odložiť na rok 2021. Zatiaľ nie je presne známe, z čoho bude táto výstava pozostávať. Ale existujú hlasy, že práca bude časom predstavovať smer spojený so zmenami v jej tele.

Výstava Mariny Abramovičovej, samozrejme, predstaví väčšinu vyššie uvedených diel vo forme fotografií a dokumentov. Pritom bude opäť diskutovať o jednej z najdôležitejších diskusií v histórii výkonu - ako dôležitá je fyzická a časová prítomnosť vo vnímaní predstavenia a či technológia mení spôsob, akým s ňou interagujeme. Ale nech je to akokoľvek, a aby sa tentoraz Marina nepripravila na sofistikovaného diváka, šou, ako vždy, sľubuje, že bude emocionálne bystrá a mimoriadna, pretože v prípade Abramoviča to inak nejde.

Pokračujte v téme úspechov žien a prečítajte si tiež o ako obrazy oslavujúce krásu čiernych žien, vyvolal škandál, ktorý spôsobil všeobecnú nespokojnosť, a tým sa dielo Harmony Rosales stalo rozpoznateľným po celom svete.