Aký vplyv majú obrazy Savrasova, Levitana a ďalších známych maliarov krajiny na ľudí?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Na pochopenie týchto krajín nie je potrebné žiadne umelecké vzdelanie, ani všeobecná erudícia, ba ani znalosť mena umelca. Samotný obraz diváka oslovuje, vyvoláva v ňom dávno zabudnuté alebo naopak starostlivo zachované pocity, dotýka sa nejakých strún ľudskej duše, intímnych, osobných. Emócie spôsobené krajinou nálady sa však napriek tomu javia ako tie, ktoré zažívajú iní pri pohľade na tieto plátna. A tiež s tými, ktorí kedysi prinútili umelca, aby sa chopil štetca.

Čo sú to náladové krajiny a kto ich vyvolal?

Keď pri pohľade na krajinu srdce zrazu stisne, uchopí smútok alebo naopak, príde pocit šťastia, keď sa zdá, že obraz takmer prenáša zvuky, sviežosť vetra, chladu alebo tepla - to je krajina nálady. Tento trend v tvorbe umelcov storočí XIX-XX sa začal nedávno zdôrazňovať. Krajina predtým nehrala nezávislú úlohu a stala sa podkladom pre portrét, biblické alebo historické témy. Ale vďaka odklonu od všeobecne uznávaných štandardov v maľbe, rozvoju ich vlastných názorov na úlohu umeleckých diel v sebapoznaní človeka, sa krajina začala rozvíjať, čím sa zmenila na nezávislý a sľubný žáner.

Napríklad, keď bolo ťažké hovoriť priamo o väzenskej, odsúdenej strane ruskej reality, obraz „Vladimirka“od Isaaca Levitana, ktorý zobrazoval iba cestu idúcu do diaľky, mohol vstúpiť do tichého dialógu s divákom od. Akadémia umení majstrov, združená v Asociácii výstav cestovného umenia. A nemenej dôležitý bol inštinkt patróna Pavla Tretyakova, ktorý nepochybne cítil náladu krajiny a kúpil si od autorov ich plátna, čo ich prinútilo pokračovať v práci rovnakým smerom. Takto sa v ruskej kultúre objavili majstri, ktorí vytvorili takmer všetky svoje diela v žánri náladovej krajiny.

Zručnosť týchto krajinárov sa neobmedzovala iba na presnú reprodukciu prírodnej krajiny alebo na zachytávanie jedinečných a vzácnych prírodných predmetov - to je ich rozdiel od umelcov, ktorí si ako svoju hlavnú úlohu stanovili dokumentárnu presnosť. Podriadení jednej všeobecnej nálade to tiež odrážalo postava samotného umelca. V náladových krajinách je vždy viditeľná osobnosť ich tvorcu a príroda je v nich zobrazená tak, ako to človek vidí v určitom stave mysle. To sa dosahuje rôznymi spôsobmi - zvláštnosťami kompozície, rytmu, „vzduchu“a „svetla“, sýtosťou alebo zriedkavosťou. Hľadať „hovoriace“detaily, symboly a hádanky v náladových krajinách nemá zmysel, hlavná všeobjímajúca myšlienka je o vzťahu vnútorného života človeka s okolitou prírodou.

Jeden zo zakladateľov žánru „náladových krajiniek“je považovaný za Nikolaja Nikanoroviča Dubovskoya, ktorý si napriek rodinnej tradícii vybral maľbu. Narodený v kozáckej rodine bol povinný venovať sa vojenskej službe, ale počas štúdia na gymnáziu tajne neustále maľoval. Do sedemnástich rokov sa mu podarilo - nie bez pomoci učiteľov - presvedčiť svojho otca, aby dal povolenie študovať na Akadémii umení v hlavnom meste.

Dubovskoy sa skvele ukázal počas štúdií a potom, keď si pre seba ako hlavný žáner tvorivosti vybral krajinomaľbu, sa mu podarilo dosiahnuť uznanie a úspech. Teraz takmer zabudnutý, Dubovskoy bol na prelome 19. a 20. storočia, možno najpopulárnejší medzi krajinármi. Okrem toho bol jedným z vedúcich Asociácií výstav cestovného umenia. Ako romantik Dubovskoy vnímal krajinu aj ako prostriedok na vyjadrenie myšlienok romantizmu, keď sa príroda stáva neoddeliteľnou súčasťou osobnosti, ktorá sa mení a zápasí so všetkým racionálnym. a mrazené. V dielach Dubovského sa často objavuje obraz neba, ktorému z hľadiska stupňa variability môže konkurovať iba more.

Anekdota zo života Dubovského prežila, keď sa pripravoval na vlastnú svadbu, zrazu uvidel ohromujúci pohľad z okna, vzal do ruky skicár a … zabudol na čas. Svadba sa našťastie konala aj tak. Za obraz „Tichý“, v ktorom podľa Levitana „cítite samotné prvky“, bola Dubovská v roku 1900 ocenená Veľkou striebornou medailou svetovej výstavy v Paríži.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Proti vôli svojho otca konal aj Alexej Kondratyevič Savrasov z rodiny obchodníkov Sovrasov (umelec neskôr zmenil pravopis svojho priezviska) a namiesto obchodu si vybral cestu umelca. Jeho práca mu priniesla ocenenia a titul akademika a nakoniec Savrasov viedol krajinskú triedu Moskovskej maliarskej školy.

Bol jedným zo zakladateľov Cestujúceho spolku. Savrasov bol obzvlášť obľúbený svojim obrazom „Pohľad na Kremeľ z Krymského mosta za nepriaznivého počasia“, v ktorom bol podľa súčasníkov okamih neobvykle pravdivo sprostredkovaný - dalo sa uhádnuť pohyb mrakov aj hluk konárov stromov. Krajiny Savrasova sú napísané v lyrickom duchu a odzrkadľujú sa v ňom jednak umelcove vlastné skúsenosti, jednak jeho bezhraničná láska k rodnej krajine.

Ďalším učiteľom moskovskej školy, neskôr uznávaným ako majster „intímnej krajiny“, bol Vasily Dmitrievich Polenov, ktorý sa síce narodil v hlavnom meste, ale mal veľkú lásku k prírode a v pamäti si uchovával dojmy z detstva z výletov. do Karélie a provincie Tambov, kde zostal na panstve svojej babičky. V roku 1890 si Polenov splnil svoj sen a kúpil si vlastný majetok - v provincii Tula na brehu Oky, kde postavil dom a dielňu.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Savrasov aj Polenov boli učiteľmi veľkého ruského krajinára Isaaca Iľjiča Levitana. Jeho obrazy začínajú zoznamovať sa s ruskou krajinomaľbou - a nie náhodou. Levitan vášnivo miloval ruskú prírodu, počul „jej hudbu“, bolo preniknuté jej mlčaním. Už vo veku 16 rokov napísal jedno zo svojich prvých majstrovských diel - „Slnečný deň. Jar “a o 19 -„ Jesenný deň. Sokolniki “, obraz, ktorý bol prvým Levitanovým, ktorý sa dostal do Tretyakovovej zbierky.

„Vladimirka“sa nazýva ruská historická krajina - obrázok zobrazuje minulosť i súčasnosť Ruska. Kým umelec maľoval túto krajinu, Vladimirka už nebola cestou, po ktorej boli trestanci poslaní na východ: používala sa železnica. Zdá sa však, že spomienka na minulosť je rozpustená v samotnej krajine - alarmujúca, ponurá, takmer bez tieňa nádeje.

Ďalším „maliarom krajinnej nálady“, ako Levitan, ktorý študoval u Savrasova na škole maľby a sochy, je Konstantin Alekseevich Korovin, ruský impresionista. Pochádzal z kupeckej rodiny, po štúdiách v Moskve vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, bol však sklamaný z vyučovacích metód v nej a po niekoľkých mesiacoch štúdia odišiel.

Ako tridsaťtriročný Korovin cestoval po ruskom a zahraničnom severe, odkiaľ priniesol niekoľko krajín. V roku 1902 umelec kúpil dom v dedine Okhotino v provincii Jaroslavl. „…“- takto písal Korovin pred viac ako storočím.

A viac o nálade, ktorú obrazy vytvárajú: ako vyzerala vznešená staroba.