Ako 7 veľkých expresionistických maliarov dobylo svet, ktorých diela sú oceňované po celom svete: Munch, Kandinsky atď

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Dielo expresionistických výtvarníkov je záhadou, ktorú je tak ťažké vyriešiť, a obrazy, ktoré vytvárajú, sú také mnohostranné a protirečivé, že pri pohľade na ne sa môže priestor pre fantáziu túlať. Dôraz na farby, prerušované čiary a roztrhané ťahy je len malou časťou toho, čo od prvých sekúnd priťahuje pozornosť diváka a vtiahne ho do excentrického sveta umenia, kde nie je všetko také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá., pretože každý obraz má svoj vlastný príbeh a každý umelec má svoj vlastný neprekonateľný a rozpoznateľný štýl, ktorý sa stal vizitkou po stáročia …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, ktorý nikdy nebol ženatý, nazýval svoje obrazy svojimi deťmi a nenávidel, že sú od nich oddelení. Keďže posledných dvadsaťsedem rokov svojho života žil sám na svojom panstve neďaleko Osla, bol stále viac uctievaný a izolovaný, obklopil sa prácou, ktorá siaha až do začiatku jeho dlhej kariéry. Po jeho smrti v roku 1944, keď mal osemdesiat rokov, našli úrady za zamknutými dverami na druhom poschodí jeho domu zbierku viac ako tisíc obrazov, štyri a pol tisíc kresieb a takmer pätnásť a pol tisíc výtlačkov, ako ako aj drevorezby, lepty, litografie, litografické kamene, drevoryty, medené plakety a fotografie. V záverečnej irónii svojho ťažkého života je však Munch dnes známy ako tvorca jedného obrazu, ktorý zatienil jeho celkové úspechy ako priekopníka a vplyvného výtvarníka a výtvarníka.

Jeho Výkrik je ikonou moderného umenia. Maľba zobrazujúca nepohlavné, sukovité stvorenie s tvárou plodu, otvorenými ústami a dokorán otvorenými očami v hrôzovom výkriku obnovila víziu, ktorá ho chytila jedného večera v mladosti, keď kráčal. s dvoma priateľmi. Na západe slnka.

V Ackley sa začal venovať krajinomaľbe, zobrazoval krajinu a život na farme okolo seba, najskôr vo veselých farbách a potom v tmavších. Vrátil sa aj k svojim obľúbeným obrázkom a vytvoril nové verzie niektorých obrazov.

V posledných rokoch svojho života umelec finančne podporoval pozostalých členov svojej rodiny a komunikoval s nimi poštou, pričom ich radšej nenavštevoval. Väčšinu času trávil sám, opisujúc utrpenie a poníženie svojich pokročilých rokov. Keď ho počas Veľkej pandémie zasiahla takmer smrteľná chrípka, zachytil svoju vychudnutú bradatú postavu v sérii autoportrétov hneď, ako mohol zdvihnúť štetec.

Okrem toho namaľoval niekoľko autoportrétov, na jednom z nich s názvom „Medzi hodinami a posteľou“, pochádzajúcom z rokov 1940-1942, krátko pred smrťou divák vidí, čo sa stalo mužovi, ktorý, ako napísal, zaostal za „Tancom života“.

Zamrznutý a fyzicky neohrabaný stojí medzi hodinami svojho starého otca a posteľou, akoby sa ospravedlnil, že zaberal toľko miesta. Na stene za ním boli jeho „deti“, jedno nad druhým. Ako oddaný rodič pre nich obetoval všetko …

2. Vasilij Kandinskij

Wassily Kandinsky, jeden z priekopníkov súčasného abstraktného umenia, použil evokujúci vzťah medzi farbou a tvarom k vytvoreniu estetického zážitku, ktorý zahŕňal zrak, zvuk a emócie publika. Veril, že úplná abstrakcia umožňuje hlboký, transcendentálny prejav a že kopírovanie z prírody tomuto procesu iba prekáža.

Bol veľmi inšpirovaný tvorbou umenia, ktoré by sprostredkovávalo univerzálny zmysel pre spiritualitu, a predstavil nový obrazový jazyk, ktorý sa len voľne spájal s vonkajším svetom, ale vyjadril veľa o vnútornej skúsenosti umelca. Jeho vizuálna slovná zásoba sa vyvíjala v troch fázach, od raných reprezentatívnych plátien a ich božskej symboliky k jeho nadšeným a operným skladbám, ako aj k neskorším, geometrickým a biomorfným plochým farebným zobrazeniam. Vasilyho umenie a nápady inšpirovali generácie umelcov, od jeho študentov v Bauhause po abstraktných expresionistov po 2. svetovej vojne.

3. Egon Schiele

Vďaka svojmu podpisovému grafickému štýlu, zahrnujúcemu obrazové skreslenie a odvážny vzdor konvenčným normám krásy, bol Egon Schiele jednou z vedúcich osobností rakúskeho expresionizmu.

Jeho portréty a autoportréty, pálčivé štúdie psychiky a intimity jeho sediacich patria k najpozoruhodnejším a najpamätnejším dielam 20. storočia. Umelec, ktorý je počas svojej krátkej kariéry pozoruhodne plodný, je známy nielen svojou psychologicky a eroticky bohatou tvorbou, ale aj zaujímavou biografiou: jeho ľúbostný životný štýl je poznačený škandálom, známosťou a tragicky skorou smrťou na chrípku vo veku dvadsaťosem, o tri dni neskôr. po smrti jeho tehotnej manželky a v čase, keď bol na pokraji komerčného úspechu, ktorý mu unikol väčšinu kariéry.

Egon bol kľúčovou postavou vo vývoji expresionizmu v maľbe. Napísal fenomenálny počet autoportrétov a dokončil viac ako tri tisíce kresieb. Jeho práca má často okrem úprimného skúmania ľudského tela aj intenzívny emocionálny obsah. Pracoval po boku Gustava Klimta a Oskara Kokoschku, ďalších kľúčových rakúskych výtvarníkov tej doby.

Egonova krátka, ale plodná umelecká kariéra, explicitný erotický obsah jeho práce a obvinenia z intímneho obťažovania z neho urobili tému mnohých filmov, esejí a tanečných predstavení a Leopoldovo múzeum vo Viedni má najväčšiu zbierku Schieleho diel: viac ako dvesto exponáty.

4. Marc Chagall

Chagallove diela sú ponorené do jeho židovského dedičstva, často vrátane spomienok na jeho domov vo bieloruskom Vitebsku a jeho ľudovú kultúru. Umelec sa k týmto témam spravidla vždy vracal. Niektorí tvrdia, že jeho štýl maľby po vojne bol zdržanlivejší, melancholický, dokonca sa v čase vrátil k postimpresionizmu, ale ako vždy, jeho práca bola úplne jedinečná, robená vlastným nenapodobiteľným štýlom. Mark počas svojej kariéry kombinoval prvky mnohých škôl moderného umenia, vrátane kubizmu, fauvizmu, symbolizmu, surrealizmu, orfizmu a futurizmu. Jeho práca však odhalila hlbšie úrovne rezonančnej, lyrickej emocionálnej estetiky, hudby a kultúry, hlboké vnútorné porozumenie židovského dedičstva.

V roku 1985 Chagall zomrel a bol pochovaný vo Francúzsku. V čase smrti po sebe zanechal množstvo svojich rozsiahlych zbierok v rôznych oblastiach a štýloch umenia. Markova práca demonštruje majstrovské chápanie farieb a hlbokú emočnú rezonanciu, čo je možno dôvod, prečo je jeho práca dodnes taká populárna.

Jeho prínos do sveta umenia 20. storočia je taký, na ktorý sa môže hlásiť len veľmi málo výtvarníkov.

5. Paul Klee

Paul bol ambiciózny a idealistický, ale držal sa nenápadne a pokojne. Veril v postupný organický vývoj udalostí, než aby vnucoval zmeny, a jeho systematický prístup k práci odrážal tento metodický prístup k životu.

Bol predovšetkým kresliarom (mimochodom ľavákom). Jeho kresby, niekedy veľmi detské, boli veľmi presné a kontrolované.

Klee bol bystrým pozorovateľom prírody a prírodných živlov, ktoré boli pre neho nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. Svojich študentov často nútil pozorovať a kresliť konáre stromov, obehový systém človeka a akváriá s rybami, aby študoval ich pohyb.

Až v roku 1914, keď Paul odišiel do Tuniska, začal chápať a skúmať farby. Okrem toho sa vo svojich štúdiách farieb inšpiroval priateľstvom s Kandinským a dielami francúzskeho výtvarníka Roberta Delaunaya. Paul sa od Delone dozvedel, čo môže byť farba, ak je použitá čisto abstraktným spôsobom, bez ohľadu na jej popisnú úlohu.

Na umelca mali vplyv aj jeho predchodcovia ako Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc a ďalší členovia skupiny Blue Rider, ktorí verili, že umenie by malo vyjadrovať duchovné a metafyzické, a nielen to, čo je vidieť. hmatateľné.

Hudba mala počas celého života veľký vplyv, čo sa prejavovalo vo vizuálnom rytme jeho obrazov a v staccato poznámkach k jeho farebným akcentom. Vytvoril obraz veľmi podobný spôsobu, akým hudobník hrá hudobné dielo, akoby zviditeľňoval hudbu alebo počul vizuálne umenie.

Kleeho umelecký odkaz bol obrovský, aj keď mnohí jeho nástupcovia jeho prácu otvorene neuvádzali ako evidentný zdroj alebo vplyv. Už počas Paulovho života surrealisti zistili, že jeho zdanlivo náhodné porovnanie textu, abstraktných znakov a reduktívnych symbolov naznačuje, ako myseľ v stave spánku rekombinuje nesúrodé predmety každodennej potreby, a tým dáva nové chápanie toho, ako má nevedomie moc dokonca nad realitou. bdenia …

Reputátorova povesť výrazne vzrástla v päťdesiatych rokoch minulého storočia, keď napríklad abstraktní expresionisti mohli vidieť jeho tvorbu na výstavách v New Yorku. Paulovo používanie znakov a symbolov bolo obzvlášť zaujímavé pre umelcov z New York School, najmä tých, ktorí sa zaujímali o mytológiu, nevedomie a primitivizmus (ako aj o sebavzdelávacie a detské umenie). Kleeho použitie farby ako výrazového prostriedku na vyjadrenie ľudských emócií samo o sebe pritiahlo aj výtvarníkov s obľubou bohatej palety farieb, akými boli Jules (Jules) Olitzky a Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Ako vedúca postava nemeckého expresionistického hnutia Mark pomáhal predefinovať povahu umenia. Expresionistické hnutie bolo známe svojim záujmom o spiritualitu a primitivizmus a tiež používaním abstrakcie. Franz začlenil svoju lásku k teológii a zvieratám do svojej práce, aby vytvoril alternatívne a duchovnejšie videnie sveta. Zobrazil svet očami zvierat, ktorými zvýrazňoval aspekty moderny, na ktoré sa pozeral nepriaznivo. Jeho neskoršie práce však presahovali rámec reprezentatívnych foriem do čistej abstrakcie, čím pripravili pôdu pre ďalšiu generáciu umelcov.

Napriek tomu, že jeho kariéra bola krátka, jeho expresívne lineárne formy a symbolické používanie farieb mali trvalý vplyv na svety abstrakcie a expresionizmu. Jeho potomkami však možno nazvať umelcov ako Jackson Pollock či Willem de Kooning. Títo umelci boli inšpirovaní Markovou schopnosťou vyvolávať pocity emócií záujmom o duchovno a primitíva, ako aj používaním žiarivých farieb. Abstraktní expresionisti čerpali z Franzových príspevkov pri vytváraní obrazov, ktoré zdôrazňovali viac minimalistické, zovšeobecnené formy, pričom sa zameriavali predovšetkým na lineárny výraz a farbu.

Cieľom týchto nových prístupov k expresionizmu bolo poukázať na osobné boje umelcov so zmenami, ktoré nastali po skončení druhej svetovej vojny. Neskoršie generácie expresionistov, ako napríklad maliari farebného poľa, ktorí doviedli expresionizmus do jeho naj minimalistickejšieho a najjednoduchšieho stavu, možno považovať za potomkov Marka a jeho súčasníkov. Franz Marc, ako jeden zo zakladateľov nemeckého expresionizmu, skutočne prispel k definícii modernizmu v 20. storočí a neskôr.

7. Van Gogh

Názorné príklady širokého Van Goghovho vplyvu je možné vidieť v dejinách umenia. Fauves a nemeckí expresionisti pracovali bezprostredne po Van Goghovi a prijali jeho subjektívne a duchovne inšpirované používanie farby. Abstraktní expresionisti z polovice 20. storočia použili Van Goghove rozsiahle expresívne ťahy štetcom na zobrazenie psychologického a emocionálneho stavu umelca. Dokonca aj neoexpresionisti z 80. rokov, ako sú Julian Schnabel a Eric Fischl, dlhujú Van Goghovej expresívnej palete a štetci.

V populárnej kultúre jeho život inšpiroval hudbu a množstvo filmov, vrátane filmu Lust for Life (1956) Vincenta Minnelliho, ktorý skúma nestály vzťah Van Gogha a Gauguina. Van Gogh počas svojho života vytvoril deväťsto obrazov a urobil tisíc sto kresieb a skíc, ale počas svojej kariéry predal iba jeden obraz. Umelec nemal vlastné deti a väčšinu svojich diel dostal jeho brat Theo.

Pokračovanie v téme veľkých maliarov, prečítajte si tiež o kde surrealistka Joan Miró hľadala inšpiráciu, a ktorý z básnikov a výtvarníkov mal na jeho tvorbu najsilnejší vplyv.