Video: Teória o tom, prečo sa umelci zrazu počas renesancie naučili maľovať
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Vedci a umelci už dlho diskutujú o otázke, ako sa maliarom v renesancii zrazu začali dariť neuveriteľne realistické obrazy. Jedným z možných vysvetlení je použitie vtedajších najnovších optických zariadení. Spory o tom, že veľkí majstri minulosti boli možno trochu „podvedení“načrtnutím obrysov obrazu z ich projekcií, stále neutíchajú. Olej do ohňa v roku 2000 prilieval slávny britský umelec David Hockney, ktorý vykonal množstvo experimentov a potvrdil túto „konšpiračnú“teóriu.
Klasika britského umenia, ktorá je v posledných rokoch považovaná za najdrahšieho a najpredávanejšieho umelca na svete, zhruba pred 20 rokmi, sa zrazu zamyslela nad fenoménom renesančného maliarstva. Prečo v skutočnosti do tej doby umelci v zásade maľovali dosť ploché obrazy, zjavne bez predstavy o perspektíve, a zrazu začali zrazu vytvárať neuveriteľne realistické majstrovské diela. Všetko to začalo tým, že moderný génius zrazu dostal nápad preskúmať kresby starého majstra Auguste Dominique Ingres pod lupou. Tento umelec je oveľa neskôr, žil v 19. storočí, ale je výrazným predstaviteľom francúzskej akademickej školy. Pri pokuse odhaliť tajomstvo svojej neuveriteľne realistickej práce Hockney zrazu zaznamenal podobnosť kresby Ingresových línií s niektorými dielami Andyho Warhola. A musím povedať, že líder pop -artu sa vo svojej tvorbe niekedy veľmi prozaicky „fušoval“- fotografie premietal na plátno a prekreslil. Bol napríklad vytvorený slávny portrét Maa. Hockney navrhol, aby Ingres vytvoril svoje kresby pomocou kamery lucida. Toto zariadenie pomocou hranolu umožnilo získať optickú ilúziu nakresleného obrazu na papieri. Umelec to mohol iba vystopovať a dokončiť maľovanie detailov. Zariadenie popísal Johannes Kepler na začiatku 17. storočia, ale bolo skonštruované až o 200 rokov neskôr.
Hockney sa o túto problematiku začal zaujímať a uskutočnil skutočný vedecký výskum: zhromaždil mnoho reprodukcií diel starých majstrov a zavesil ich na stenu, pričom ich umiestnil podľa času vzniku a podľa regiónov - sever hore, juh na juhu dno. Po analýze úrovne realizmu obrazov David videl prudký „zlom“na prelome storočí XIV-XV. Bolo logické predpokladať, že dôvodom môžu byť vtedy vynájdené optické zariadenia. Camera -lucida zmizla, pretože bola patentovaná až v roku 1807, ale už od čias Aristotela bolo známe jednoduchšie zariadenie, ktoré tiež umožňovalo získavanie obrazových projekcií - toto je camera obscura, slávny prototyp kamery.
Camera obscura sa spomína už v 5.-4. storočí pred n. NS. - stúpenci čínskeho filozofa Mo-tzu opísali vzhľad obráteného obrazu na stene zatemnenej miestnosti. Toto je princíp činnosti takýchto zariadení. Svetelné lúče odrážajúce sa od jasne osvetlených predmetov prechádzajú malým otvorom, ktorého okraje slúžia ako šošovka, a vytvárajú obrátený obraz. Pri správnom nastavení je možné objekty odrážať a kresliť na stenu v tmavej miestnosti. Takto vyzerali pôvodné kamery - boli to dosť veľké zariadenia, ktoré sa používali vo vnútri.
V dávnych dobách sa také tmavé stany používali na pozorovanie astronomických javov (napríklad zatmenie Slnka). Vedci sa domnievajú, že prvú kameru obscura upravil pre potreby maľby, samozrejme, Leonardo da Vinci, pretože to bol práve on, kto to podrobne popísal vo svojom „Pojednaní o maľbe“. 150 rokov po veľkom genialite renesancie bolo toto zariadenie vyrobené ako prenosné a vybavené objektívom - teraz bola kamera malou drevenou škatuľou. Zrkadlo nainštalované v ňom pod uhlom premietalo obraz na matnú horizontálnu dosku, ktorá umožnila prenos obrazu na papier. Je známe, že to bol presne taký fotoaparát, ktorý Jan Vermeer použil vo svojej práci.
Na potvrdenie svojho odhadu David Hockney prijal do práce fyzika Charlesa Falca, pristúpil k praktickým experimentom a pokúsil sa pomocou rovnakých optických zariadení reprodukovať fragment obrazu Jana Van Eycka „Portrét páru Arnolfini“. Umelecký výtvarník našiel iba jeden luster a našiel jeho analógiu a pokúsil sa maľovať pomocou rovnakých technických zariadení, aké mali umelci v roku 1434, v tom čase bol obraz vytvorený. Uspel len tým, že ako šošovku použil zakrivené zrkadlo. Na obraze však bolo zobrazené práve také zrkadlo, takže zjednotený tím výtvarníkov, fyzikov a historikov bol s výsledkami ich výskumu veľmi spokojný.
Táto teória má stále svojich oponentov, ale dnes je možné považovať za prakticky dokázané, že revolučný skok v maľbe, ktorý je dnes spojený s renesanciou, sa skutočne do značnej miery vyskytol vďaka vtedajším najnovším optickým zariadeniam, ktoré „učili“umelcov kresliť predmety. v perspektíve. Mimochodom, za ďalší krok vo vývoji umenia sa považuje vynález fotografie. Potom, čo bola uspokojená túžba človeka zachytiť realitu čo najautentickejšie, sa maľba dokázala oslobodiť z pút realizmu a začala sa uberať opačným smerom, ale toto je, samozrejme, úplne iný príbeh.
Odporúča:
Prečo slávny socialistický realista Geliy Korzhev začal maľovať turkických mutantov a obrazy na biblické motívy
V posledných rokoch sa v umeleckom svete oživuje záujem o prácu sovietskych výtvarníkov. A bolo obdobie, keď boli ich diela odpísané na skládku a ich mená boli očiernené novopečenými kritikmi a umeleckými kritikmi novej formácie. Zo sovietskeho obdobia zostalo dedičstvo iba niekoľkých umelcov nedotknuté, medzi nimi je meno Geliy Korzhev, ktorý mal úžasný dar vízie a dokázal jedným gestom, výrazom tváre, majstrovsky vyjadriť, čo bola celá generácia premýšľať o
Umelci so špeciálnymi vlastnosťami, ktorí nevedeli maľovať, ale dokázali vytvoriť a stali sa slávnymi
Je ľahké si predstaviť postihnutého umelca. Napríklad na invalidnom vozíku, na jedno ucho alebo na umŕtvenie. Oveľa ťažšie je predstaviť si, ako sa môžete stať výtvarníkom so zrakovým postihnutím, koordináciou pohybov alebo so zmrzačenou rukou. Ale bolo ich tiež dosť a stali sa slávnymi
Ako „zlatý“vek zmenil svet alebo čo bolo oživené počas renesancie
Renaissance (Renaissance) - éra, ktorá nahradila stredovek a predchádzala Novému Času. Je charakterizovaný prudkým skokom vo vývoji všetkých sfér sociálneho života (od vedy po umenie), ktorých hlavným vektorom je humanizmus, antropocentrizmus a sekularizmus. Hlavná pozornosť renesancie bola zameraná na človeka a jeho dôstojnosť. Aké sú črty renesancie a aké géniové renesancie ovplyvnili éru a položili základy súčasného umenia?
7 obľúbených sovietskych popových hviezd, ktoré zrazu zmizli z obrazoviek: Čo sa stalo
Kreatívna cesta sovietskych interpretov sa nie vždy vyvíjala tak ružovo, ako by sa žiadalo. Piesne v podaní talentovaných známych spevákov veľmi často zrazu prestali vysielať v rádiu, platne s ich platňami zmizli z predaja, prestali sa objavovať na televíznych obrazovkách. Niektorí z účinkujúcich prestali vystupovať z celkom objektívnych dôvodov a niektorí boli jednoducho nútení opustiť nielen pódium, ale aj krajinu
„Tajné posolstvá“jedla na obrázkoch: Prečo známi umelci maľovali jedlo a prečo ho dnes veľa ľudí fotografuje
Tu pripravujete komplexné jedlo z mnohých fáz, ktorým ste venovali pol dňa. Domáce zvieratá sa už tešia na chutné jedlo a slintajú. Všetko dáte na misku, ozdobíte poslednou vetvičkou koriandra, ale neponáhľajte sa podávať. Najprv fotka. Čo je to? Chváliť sa alebo len módna prehliadka? Obrovské množstvo fotografií jedla z bežných netizens je už dlho pre kohokoľvek prekvapením a ich počet len rastie