Prečo slávny socialistický realista Geliy Korzhev začal maľovať turkických mutantov a obrazy na biblické motívy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V posledných rokoch sa v umeleckom svete oživuje záujem o prácu sovietskych výtvarníkov. A bolo obdobie, keď boli ich diela odpísané na skládku a ich mená boli očiernené novopečenými kritikmi a umeleckými kritikmi novej formácie. Zo sovietskeho obdobia zostalo dedičstvo iba niekoľkých umelcov nedotknuté, vrátane mena Helia Korzheva, mal úžasný dar vízie a vedel majstrovsky jedným gestom, vo výraze tváre, vyjadriť to, o čom premýšľala celá generácia.

Trochu o umelcovi

Hélium sa prekladá ako Boh Slnka. Jeho rodičia chceli dať svojmu synovi meno Traktor, ale keďže sa narodil v dusnom lete, dostal meno Helios. A ak oficiálnejšie, potom Geliy Michajlovič Koržev je sovietsky maliar, učiteľ, profesor, jasný predstaviteľ „prísneho štýlu“. A tiež akademik Akadémie umení ZSSR, ľudový umelec, laureát niekoľkých štátnych cien.

Za svoje kreatívne služby sovietskemu štátu bol vyznamenaný Leninovým rádom, hoci nikdy nebol členom komunistickej strany. Svojho času bol vedúcim Únie výtvarných umelcov. A čo je veľmi kuriózne, Helium odmietol plat predsedovi kreatívnej únie, nepoužil svoje služobné auto a nezabezpečil si osobné výstavy. Pretože som nikdy neprenasledoval slávu a slávu. Nemilosrdný z umenia … inak sa to ani nedá povedať. Bol taký sebestačný, že takmer celý život bol uzavretý pred okolitým svetom a neúnavne štetcami písal až do posledného dychu len to, čo vzrušovalo jeho dušu.

Mnohým súčasníkom a kolegom výtvarníkom veľmi vadila jeho originalita a izolovanosť, ktorá premáhala jeho neochvejnú povahu. Nikdy sa nepozrel späť na ostatných a predovšetkým si cenil vnútornú slobodu. Tu zrejme zohralo dôležitú úlohu meno, ktoré mu bolo dané od narodenia a ktorému sa mimovoľne pokúšal celý život zodpovedať.

Na jeho plátnach nikdy neboli scény bitiek a neexistovala žiadna obyčajná a malichernosť. Jeho hrdinami sú obyčajní ľudia, ale so silným vnútorným jadrom, schopným hrdinských činov, sú ľudia mimoriadni, silní v duchu. Práve tieto obrazy umelec zobrazoval na svojich plátnach a zároveň takmer vždy detailne a v plnej dĺžke.

Korzhev počas svojej tvorivej kariéry ukazoval ideály aj nedostatky svojej doby. Najúžasnejším a najchytľavejším divákom je majstrova schopnosť nikdy neprikrášľovať život, nie ho vyleštiť, ako to urobili takmer všetci socialistickí realisti toho obdobia. Napokon sa verilo, že súčasnosť, a ešte viac budúcnosť socialistického systému podľa vtedajších štandardov, určite musí byť jasná, s čím mal Koržev veľké problémy: po svetlej budúcnosti nebolo ani stopy jeho plátna.

A celý jeho život bol jeho hlavným postulátom spoločná pravda: „Podstatou metódy realizmu je umelcov neustály boj s klamstvom.“A práve s touto lžou hélium neustále bojovalo okolo seba a v sebe. Na jeho plátna však padla iba skutočná pravda, akú si sám predstavoval.

Turliks zo série „Mutanti“

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov Koržev nečakane a radikálne zmenil smer svojej práce, začal písať akútne sociálne obrázky v žánri karikatúry. Na jeho plátnach zrazu ožívajú mýtické bytosti, škaredé, strašidelné a vtipné zároveň. Turliki, takto umelec pomenoval svoje postavy žijúce si na plátnach svoj vlastný život. Tomuto cyklu predchádzalo množstvo realistických obrazov zobrazujúcich nespútanú opilosť a degradáciu sovietskej spoločnosti, ktoré so strašnou silou vyvolávali protesty v duši Geliya Michajloviča.

Nečakaný groteskný cyklus kreácií venovaných Turkom sa objavil ako diagnóza vtedajšej perestrojkovej reality a nadobudol význam brožúr. V kritickom historickom čase ľudia zmutovali a potom, čo sa zmenili na Turlikov, sa stali predzvesťou kolapsu obrovskej krajiny.

Dej tohto obrázku je však fascinujúci aj desivý. Vidíme človeka, ktorý zápasí buď so svojim tieňom, alebo s démonickým poterom, a je ťažké si predstaviť, kto vyhrá tento boj. Obraz „Boj“namaľoval Korzhev v období „perestrojky“a nepochybne odrážal umelcov pohľad na procesy, ktoré vtedy prebiehali v krajine, spoločnosti a vnútornom svete každého jednotlivca.

Turliki Korzhev, ktorý sa zo všetkých síl snažil byť ako ľudia, dosiahol poslednú líniu vnútorného brúsenia, keď intelektuálny a duchovný zmätok začína zanechávať na svojom vzhľade veľmi nápadný odtlačok. Kuracie mozgy a vnútornosti potkanov nemožno skryť ani plastickými operáciami, ani kozmetikou, ako to vidíme na obraze „Stará koketa“.

Ľudia, ktorí zázračne prežili medzi mutantmi, sa s nimi samozrejme pokúšajú rozprávať v nádeji, že ich osvietia alebo aspoň nájdu nejaký spoločný jazyk na vzájomné porozumenie. Všetko je však zbytočné, svet sa postupne mení a nie k lepšiemu.

Séria Korzhev „Mutanti“je ruskému publiku málo známa, pretože sa väčšina usadila v zahraničí. A história jeho vzniku je tiež zahalená rúškom tajomstva. Stále nie je známe, čo podnietilo umelca k práci na ňom.

A zároveň stojí za zmienku, že medzinárodné publikum obdivuje „mutantov“viac ako jednu dekádu, na rozdiel od domácej verejnosti, v ktorej Korževove turliky často spôsobujú negatívnu reakciu.

Ale nech je to akokoľvek, presnosť pozorovaní a úroveň filozofického vyjadrenia v tejto sérii sú skutočne úžasné. S ňou umelec akoby robil nezameniteľnú diagnózu našej chorej spoločnosti, postihnutej odpornými a hanebnými chorobami.

Biblické príbehy socialistického realistu Geliya Korzheva

Umelec však čoskoro ukončil grotesknú sériu a prešiel na večnú tému, a to biblické predmety. Zdá sa, že týmto spôsobom sa majster rozhodol ukázať, že skôr alebo neskôr sa všetci dostaneme k realizácii skutočných hodnôt.

Táto skutočnosť naraz kritizovala kritikov: „Socialistický realista kreslí Krista!“A budete tiež hovoriť hlúposti a na jednej strane budete mať pravdu. Na druhej strane to nie je prípad Geliya Korzheva. Len si spomeňte na fakt, že vo svojej vedúcej funkcii nebol komunista. Toto bolo naozaj výnimočné. Napriek tomu … faktom zostáva.

Korzhev, ktorý hovorí o večnej téme prostredníctvom maľby, reprodukuje biblické príbehy vo forme moderných udalostí a zápletiek. Napríklad Adam a Eva sú vykreslení ako postavy moderného sveta so svojimi neresťami a slabosťami. A čo je zaujímavé, sám píše o Kristovi, ako sa mu páči - ísť na popravu, ukrižovaný, mŕtvy, ale nie vzkriesený. Umelec v to zrejme neveril. A tam, kto vie …

Jedným z najlepších výtvorov biblického cyklu je „Zbavený raja“(1998), v ktorom vidíme Adama, ako opatrne nesie Evu po púštnej krajine. Zdá sa, že je všetko rovnaké ako pred mnohými storočiami. Teraz to však znie inak. Pri pohľade na toto plátno mi zrazu príde na um myšlienka … Teraz Adam a Eva nie sú prví, ale poslední ľudia na Zemi. Presnejšie povedané, tí poslední sa nevzdali.

Bonus Posledné plátno z majstrovských majstrovských diel

A ako keby zhrnul svoju kariéru, Geliy Mikhailovich vo veku 80 rokov píše úžasné plátno „Rukojemníci (Living Screen)“. Podľa zápletky nás vracia do rokov Veľkej vlasteneckej vojny. Pred očami sa nám otvára hrozný pohľad: nacisti odohnali preživších obyvateľov mesta, aby odhalili týchto nešťastníkov ako ľudský štít pred postupujúcimi jednotkami sovietskej armády, ktoré budú s najväčšou pravdepodobnosťou stále nútené strieľať do svojich susedov. občania. Predsa vo vojne … ako vo vojne.

Dráma situácie, hlboký a komplexný symbolický význam tohto plátna v duchu Geliya Korzheva obsahuje umelcovo chápanie súčasného stavu ruského ľudu, jeho bezbrannosti a beznádeje. Žiadna sentimentalita, iba strašná pravda života, vykonaná drsným realistickým spôsobom, v najlepších tradíciách „drsného štýlu“. Taký je - Heliy Korzhev.

A nakoniec by som rád poznamenal, že prvá osobná výstava umelcových diel v Rusku sa uskutočnila po jeho smrti v Treťjakovskej galérii len pred tromi rokmi. Retrospektívna prehliadka výtvarných diel obsahovala stodvadsať malieb a tridsať grafických kreácií majstra. A ako sa bohužiaľ ukázalo, najväčšia zbierka diel Geliya Michajloviča skončila v Amerike v zbierke Raymonda Johnsona v Minneapolise v Múzeu ruského umenia. Tam skončila aj väčšina Turlikov veľkého ruského maliara.

Prečítajte si tiež: Geliy Korzhev: Umelec ruských problémov a jeho jedinečného voľného realizmu s predponou „SOTS“.