„Tajné posolstvá“jedla na obrázkoch: Prečo známi umelci maľovali jedlo a prečo ho dnes veľa ľudí fotografuje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Tu pripravujete komplexné jedlo z mnohých fáz, ktorým ste venovali pol dňa. Domáce zvieratá sa už tešia na chutné jedlo a slintajú. Všetko dáte na misku, ozdobíte poslednou vetvičkou koriandra, ale neponáhľajte sa podávať. Najprv fotka. Čo je to? Chváliť sa alebo len módna prehliadka? Obrovské množstvo fotografií z jedla od bežných netizens dlho nikoho neprekvapilo a ich počet sa len zvyšuje.

Naši súčasníci však v žiadnom prípade nie sú inovátormi v túžbe znásobiť predstavy o jedle. Umelci všetkých čias so zvláštnym citom zobrazovali na plátnach určité jedlá, a nie nevyhnutne zátišia. Jedlo sa najčastejšie používalo na zdôraznenie celkovej nálady obrazu, objasnenie detailov a dodanie osobitnej hĺbky. A nie je to náhoda, postoj ľudstva k jedlu bol vždy niečo viac ako prvok prežitia.

Jedlo nie je len niečo, čo nám dodáva energiu a umožňuje nám žiť ďalej, je to symbol. Nie nadarmo sa hovorí, že ste to, čo jete. Ak však do tejto frázy vložíme význam potreby správnej a zdravej výživy, potom je to v skutočnosti ešte komplikovanejšie. Ukážkou toho, čo zje, človek ukazuje svoj sociálny status, svoje presvedčenie o výžive, ako chápe krásu a ako súvisí so životom.

U umelcov akéhokoľvek obdobia sú „tajné správy“vytvárané pomocou jedla úplne bežné a ak sa ich pokúsite odhaliť, môžete nájsť veľmi zaujímavé skutočnosti.

Jedlo ako symbol ľudských hriechov

V stredoveku sa jedlo najčastejšie používalo na zvýraznenie triednej nerovnosti a na demonštráciu hriešneho úpadku. V období, keď sa jedlo získavalo tvrdou prácou, to inak nešlo.

Dvorný maliar zo Škótska namaľoval obraz „Podobenstvo o boháčovi a Lazárovi“, ktorý pochádza zo 16. storočia. Veľmi jasne ukazuje triednu nerovnosť. Feudálnych pánov hra baví, sú ružoví, spokojní a šťastní. A za dverami je hladný chudák a žiadosti o kŕmenie sa ignorujú a nebránia bohatým v ďalšom jedení. Druhá časť obrázku dáva všetko na svoje miesto a sľubuje skúpym feudálom miesto v pekle pre ich chamtivosť a neochotu deliť sa o jedlo, ktorého majú nadbytok. Chudobní sú predurčení do neba a raja.

„Bacchus“od Caravaggia zobrazuje jedlo rafinovanejšie, bez kresby priamych paralel, ale skôr s náznakmi, ktoré diváka privádzajú späť k ľudským nerestiam. Ovocný tanier je často videný na obrazoch a je zvyčajne symbolom plodnosti a pohody. Na tomto obrázku však nie je všetko také jednoduché, ak sa pozriete pozorne, je zrejmé, že plody sú zobrazené zámerne rozmaznane. Jablká majú zatuchnuté boky, na niektorých miestach ich zožierajú húsenice, listy sú zvädnuté, hrozno tiež nie je prvou čerstvosťou. Môže sa zdať, že na obrázku krásneho mladého muža zosnulé ovocie zosobňuje pominuteľnosť života. Ak sa však pozriete pozorne na ruky mladého muža alebo skôr na jeho nechty, zmení sa aj všeobecný význam. Faktom je, že mladý sediaci je zobrazený s čiernym okrajom pod nechtami. Áno, umelci často najímali na práce na obrazoch jednoduchých robotníkov, pre ktorých sú špinavé ruky neoddeliteľnou súčasťou. Je však nepravdepodobné, že by umelec, ktorý tak podrobne nakreslil všetky drobnosti, urobil taký nadhľad. Tento detail, ako aj ovocie s nečistotami, skôr demonštruje, že vonkajšia krása nielenže rýchlo prechádza, ale môže za sebou skrývať aj niečo skutočne nepríjemné.

Jedlo, ktoré vyjadruje triednu nerovnosť

Téma špinavých rúk a jedla je najdramatickejšie odhalená v ranom diele Vincenta Van Gogha „Jedáci zemiakov“. Táto jeho práca nebola docenená, často dokonca bola interpretovaná ako urážka pracujúcich ľudí a pokus zosmiešniť roľníctvo. Tmavý a ponurý obraz, na ktorom sa rodina zhromaždila neskoro večer, pri svetle lampy pri jednoduchej večeri - tu je všetko deprimujúce. Na stole sú zemiaky, ľudia sú teplo oblečení, znamená to, že v miestnosti je zima, majú sivé, umučené tváre, samy vyzerajú ako zemiaky. Umelec na tomto obraze pracoval dlho, chcel sprostredkovať, aká ťažká je práca ľudí, ktorí pracujú deň čo deň, aby večer mali na stole jedlo. Zároveň jedia zemiaky, aby žili a starali sa o túto zeleninu. Taký je ponurý kolobeh udalostí. Celá záhuba existencie tejto rodiny, ako keby, zdôrazňuje sociálnu nerovnosť v spoločnosti. Kým niektorí raňajkujú s ustricami, iní sú odkázaní na život.

Hrdina obrazu Pavla Fedotova „Raňajky aristokrata“, súdiac podľa výzdoby miestnosti a županu, vôbec nežije v chudobe. Dokonca aj jeho pudel je dobre orezaný a list na stoličke, ktorý hovorí o ustrice, naznačuje, že táto miestnosť jasne pozná lepšie dni. Dnes tu však na raňajky je kôrka chleba a prázdna peňaženka. Nebyť nečakane ohláseného nepozvaného hosťa, hostiteľ by si potichu doprial raňajky s chlebom. Vôbec však nechce objaviť nesúlad medzi svojim obrazom spaľovača života a úbohými raňajkami pred neznámym človekom, preto narýchlo prikryje stôl otvorenou knihou. Mimochodom, obraz sa pôvodne nazýval „Nie v čase hosťa“, druhé meno sa objavilo po smrti umelca. Obraz, ktorý na obrázku zobrazil, sa často nachádza v literatúre a nazýva sa „kráľom stredného spojenia“.

Zátišie ako symbol éry

Na pochopenie toho, akú symboliku nesie zátišie „Sleď“od Kuzmy Petrov-Vodkin, nie je potrebné poznať históriu ani vlastniť špeciálnu umeleckú perspektívu. Toto je prakticky umelecká kronika tejto doby. Dva zemiaky, sleď, kúsok chleba. Dômyselná obedová súprava na červenom obruse symbolizujúcom revolúciu - všetko je narýchlo zostavené, dokonca aj zemiaky absurdne rôznych veľkostí a zvláštnych tvarov a sleď je zabalený v pergamene. Chlieb je nakrájaný na porcie, ako keby demonštroval obmedzenia, prítomnosť štandardov vo všetkom.

Ak Petrov-Vodkin použil v zátišiach zámerný minimalizmus, aby zdôraznil dôležitosť ďalších udalostí, ktoré sa v krajine odohrávajú, potom bolo legendárne konzervované jedlo z konzervy Andyho Warhola skutočným prelomom v tejto oblasti. Ak sa predtým za zátišie považovalo výlučne niečo symbolické a špeciálne tajné symboly boli dokonca vyvinuté na označenie posolstiev (napríklad hrozno - Kristova obeta, marhule - pád a citrón - zrada), potom vízia Američana umelec krásnej obyčajnosti, išiel proti známej reprezentácii. Sláva neprišla na umelca okamžite, ale plechovka polievky sa stala zosobnením éry, ktorá sa snaží o hromadnú výrobu a stiera hranice medzi jednotlivcami. Žiadna politika, žiadna symbolika. Na obed len plechovka polievky. Tak jednoduchý, ako je spôsob prípravy.

Zátišie od netizens

Na úplnom začiatku článku sme už spomenuli niektoré z dôvodov, kvôli ktorým si netizens svoje jedlo nielen odfotia, ale aj zdieľajú na internete. Tento pohyb sa stal natoľko bežným, že sa dokonca objavili špeciality fotografa jedla a food stylistu. Estetické vlastnosti jedla sú teda kladené pred jeho nutričnú hodnotu. Nie je tak dôležité, čo jete, ale oveľa dôležitejšie je, ako vyzerá. Psychológovia sú si istí, že takáto túžba naznačuje túžbu kompenzovať nedostatok pozornosti a živé dojmy. Odfotiť jedlo tak, aby sa ukázalo byť krásne a atraktívne, nie je také jednoduché, vyžaduje si nielen určité schopnosti, ale aj schopnosti gadgetu. Všetky tieto „tancovania s telefónom“okolo taniera zdržujú chvíľu jedenia a akoby rozťahujú pôžitok. Táto zábavná funkcia môže naznačovať vážnu závislosť buď od samotného jedla, alebo od sociálneho schválenia. Koniec koncov, ďalším dôvodom, prečo ľudia uverejňujú fotografie svojho jedla na sociálnych sieťach, je túžba získať súhlas ostatných, predviesť im svoju úroveň pohody a zdôrazniť ich dôležitosť. Zároveň nie je vôbec potrebné, aby jedlo bolo z reštaurácií alebo kaviarní, domáce jedlá majú dokonca určitý intímny kontext a ich ukážka je túžbou človeka podeliť sa s ostatnými o detaily svojho osobného života. Mnohým ľuďom vadia obrázky jedla v spravodajstve a natoľko, že odhlásia z odberu noviniek alebo skryjú pred novinami priateľa, ktorý uverejňuje kulinárske diela. Nie je to prekvapujúce, pretože na podvedomej úrovni každý človek chápe, že to nie je len zátišie, ale akési tajné posolstvo, presne to isté ako v známych obrazoch. V tomto smere boli obzvlášť úspešní Holanďania, ich „chutné“zátišia sa zmenili na samostatný smer maľby.