Umelci so špeciálnymi vlastnosťami, ktorí nevedeli maľovať, ale dokázali vytvoriť a stali sa slávnymi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Je ľahké si predstaviť postihnutého umelca. Napríklad na invalidnom vozíku, na jedno ucho alebo na umŕtvenie. Oveľa ťažšie je predstaviť si, ako sa môžete stať výtvarníkom so zrakovým postihnutím, koordináciou pohybov alebo so zmrzačenou rukou. Ale bolo ich tiež dosť a stali sa slávnymi!

Poruchy farebného videnia

S vekom alebo po chorobe pocit farby človeka často zmení. Trpeli tým najmenej dvaja známi ruskí umelci: Savrasov (komplikácia po chorobe) a Repin (zmeny súvisiace s vekom). Prvý sa dostal von, kreslil „z pamäte“. A s druhým došlo k incidentu.

Ešte počas života mal poškodené plátno, známe ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. Umelec bol pozvaný na obnovu miest vyrezaných osobou, ktorá zaútočila na obraz. Repin pracoval celú noc; výtvarník Igor Grabar, ktorý prišiel ráno, ktorý bol vtedy správcom Treťjakovskej galérie, nevedel, čo povedať. Repin namaľoval hlavu Ivana Hrozného v niektorých podivných fialových odtieňoch, ktoré sa nezhodovali so zvyškom plátna. Čerstvé ťahy boli neodkladne odstránené a v dôsledku poškodenia boli zaznamenané do akvarelov so zameraním na fotografie obrazu. Repin prirodzene pokračoval v maľovaní nových obrazov, aj keď tie staré by nikto na jeho záchranu nepozval.

Niektorí umelci boli prirodzene farboslepí. Toto porušenie vnímania farieb sa nazýva skutočnosť, že ho prvýkrát popísal vedec John Dalton. Zistil, že viac -menej jasne rozlišuje iba odtiene modrej a žltej. Farboslepí umelci sa najčastejšie obracajú na čiernobielu grafiku alebo kreslia jednoduché ilustrácie, ktoré je ľahké zafarbiť, a to tak, že niekoho požiadajú o pomoc s výberom farby - napríklad Viktor Čižikov, milovaný mnohými generáciami sovietskych detí, sa obrátil na svoju manželku za takú pomoc.

V súčasnosti biografi na základe farebných preferencií umelcov s farebnou slepotou (žltá a modrá, čierna a biela, menej odtieňov červenej) navrhujú farbosleposť u takých známych umelcov, akými sú Vincent Van Gogh a Michail Vrubel.

Slávny neuropsychológ Oliver Sachs vo svojich knihách rozprával o umelcovi, ktorý celý život maľoval abstraktné obrazy, v ktorých hlavnou postavou bola farba. Umelec zrazu stratil zmysel pre farby. Všetky farby, okrem čistej čiernej a čisto bielej, mu pripadali súčasne sivé a niečo špinavé. Musel vyvinúť dvojfarebný abstrakcionistický štýl, kde hlavnú úlohu už nehrala farba, ale kompozícia, forma a kontrast.

Potrebuje umelec ruky?

Repin nebol len nadaným umelcom, ale tiež zahájil život mnohým talentovaným maliarom. Bola medzi nimi aj Marianna Verevkina. Jej raný a zrelý pracovný štýl je radikálne odlišný. Ide o to, že pri nehode (niektorí hovorili, že boli na love, zatiaľ čo iní hovorili, že keď sa pokúsili spáchať samovraždu), Verevkina si zastrelila niekoľko prstov svojej pracujúcej pravej ruky. Bohužiaľ, nebola jednou z tých, ktoré sa môžu rekvalifikovať na ľavú ruku, ako to urobila slávna Kyjevčanka Tatyana Yablonskaya po mŕtvici. Stála pred voľbou - úplne sa vzdať maľovania alebo sa naučiť držať kefu tými prstami, ktoré jej zostali, a vybrať si pre seba nový štýl.

Marianne, ktorá písala obrázky štetcom vloženým medzi stredné a prstenové prsty ruky, si urobila nielen kariéru - zapísala sa do histórie ako jedna z najjasnejších maliarok dvadsiateho storočia a ako jedna z najznámejších švajčiarskych výtvarníčok. Faktom je, že po revolúcii žila Marianne vo Švajčiarsku a strávila tam väčšinu svojho života, takže väčšina jej slávy smerovala do novej vlasti.

Vedci čínskeho výtvarníka a kaligrafa Lin Sanzhiho zaznamenávajú aj zmenu štýlu po tom, ako si v sedemdesiatich dvoch zranil ruku. Zmeny sú obzvlášť viditeľné v kaligrafii - od písania, ktoré možno nazvať rigidným (dalo sa dokonca porovnať so železným drôtom), umelec prešiel na svoj špeciálny hladký a transparentný obrys hieroglyfov. Je zaujímavé, že ako mladý študoval bojové umenia v kláštore Shaolin. Možno práve tam ho naučili nevzdávať sa, ale hľadať spôsoby, ako úlohu splniť.

Sú tiež známi umelci, ktorí celý život prežili vôbec bez rúk a navyše sa v umení preslávili. Ide o ruského maliara ikon Grigorija Žuravleva, ktorý si držal zuby štetcom, a anglického krajinára Peter Longstaffa, ktorý radšej používal prsty na nohách. Zhuravlev nemohol použiť túto metódu z dvoch dôvodov: nie je vhodné kresliť ikony nohami, a striktne povedané, Zhuravlev nemal nohy. Jeho končatiny boli vážne nedostatočne vyvinuté. Maliar v žánri socialistického realizmu Leonid Ptitsyn prišiel o ruky po vojne, keď sa s rodinou a susedmi vrátil do dediny. Všetko naokolo bolo vyťažené, ale nejako bolo treba žiť. Bane sa snažili tínedžerov zneškodniť. Pri jednej z týchto operácií prišiel pätnásťročný Lenya o ruky. Mohol dokonca zomrieť na hrozné rany, ale rýchlo ho previezli do nemocnice. Ako zázrakom sa im to podarilo. Pri práci na obrazoch držal Ptitsyn štetce pahýľmi oboch rúk.

Neurologické problémy

Poruchy koordinácie alebo chvenie rúk sú dva problémy, s ktorými sa neodporúča chodiť na maľovanie. Ale čo keď premôžu už etablovaného maliara? Odpoveď na túto otázku poskytujú neskoršie diela Nicolasa Poussina, francúzskeho maliara sedemnásteho storočia. Súčasníci poznamenali, že jeho spôsob sa zmenil kvôli chveniu v rukách. Ale jeho štýl sa nezhoršil - našiel si svoj vlastný špeciálny spôsob práce s ťahom štetca, vďaka ktorému bol hladší, a kritici moderného umenia hodnotia jeho neskoršie obrazy ešte viac ako tie, ktoré boli namaľované pred problémom s prstami.

A cyklus autoportrétov od výtvarníka Williama Uthermolena, vytvorený v neskoršom veku, je úplne venovaný zachyteniu toho, ako sa jeho štýl písania mení spolu s vývojom Alzheimerovej choroby. Umelec sa dozvedel diagnózu v roku 1995, zomrel v roku 2007, ale jeho posledný autoportrét pochádza z roku 2000. Po tom roku nevedel kresliť.

Nielen zdravie ovplyvňuje život a prácu výtvarníkov. Čo urobil Claude Monet s gaštanmi a Frida Kahlo s jahodami: 5 originálnych receptov od známych umelcov.

Text: Lilith Mazikina.