Video: „Kúpanie červeného koňa“: prečo bol každodenný obraz nazývaný predzvesťou budúcich zmien
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Obraz Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“, napísaný v roku 1912, vyvolal medzi súčasníkmi veľa kontroverzií. Niektorí boli rozhorčení, že kone tejto farby neexistujú, iní sa pokúsili vysvetliť jeho symbolický obsah, zatiaľ čo iní v tom videli predzvesť budúcich zmien v krajine. Keď začala prvá svetová vojna, umelec zvolal: „Preto som napísal Kúpanie červeného koňa!“Čo v sebe teda skrýva obraz, ktorý bol pôvodne koncipovaný ako každodenný?
Vaša tvorivá cesta Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin sa začalo maľovaním ikon. Vo svojom rodnom meste Khvalynsk (provincia Saratov) sa stretol s maliarmi ikon, ktorých diela na neho urobili silný dojem. Začiatkom 10-tych rokov minulého storočia sa Petrov-Vodkin začal odkláňať od náboženských tém a stále viac inklinoval k monumentálnym a dekoratívnym dielam. Vplyv ikonopisu je však viditeľný v mnohých jeho dielach.
Na obraze „Kúpanie červeného koňa“mnohí nachádzajú obrazy, ktoré sú tradičné pre maľovanie ikon. Chlapec na koni pripomína Georga Víťazného. Petrov-Vodkin používa sférickú perspektívu na zobrazenie predmetov zhora a zboku. Maľbe dominujú tri klasické farby pre maľbu ikon: červená, modrá, žltá.
Pôvodne bol obrázok koncipovaný ako domáci. Kuzma Petrov-Vodkin spomína: „V dedine bol bobkový kôň, starý, zlomený na všetkých nohách, ale s dobrou tvárou. Začal som písať vo všeobecnom kúpaní. Mal som tri možnosti. V procese práce som kládol stále viac požiadaviek čisto obrazového významu, ktorý by vyrovnával formu a obsah a dával by obrázku spoločenský význam. “
Je tiež pozoruhodné, že rok pred vytvorením plátna ukázal Sergej Kolmykov, študent Petrov-Vodkin, umelcovi jeho obraz s názvom „Kúpanie červených koní“. Mentorka kritizovala prácu študenta, ale možno to bola ona, ktorá inšpirovala Petrova-Vodkina k napísaniu jeho vlastnej verzie „koní“. Kolmykov po chvíli trval na tom, že to bol on, kto bol zobrazený na obraze od Petrova-Vodkina. Hoci Kuzma Sergeevich v liste svojmu bratovi povedal: „Píšem obrázok: posadil som ťa na koňa …“. Väčšina kritikov umenia sa drží verzie, že postava na koni je kolektívnym symbolom obrazu.
Na plátne je popredie takmer úplne obsadené koňom. Na pozadí jazera, maľovaného v studených farbách, sa farba koňa zdá byť veľmi jasná. V ruskej literatúre obraz koňa symbolizuje nezlomný prvok, ruského ducha. Stačí pripomenúť Gogolovu „vtáčiu trojku“alebo Blokovu „stepnú kobylu“. S najväčšou pravdepodobnosťou si sám autor plátna neuvedomil, akým symbolom sa jeho kôň stane na pozadí nového „červeného“Ruska. A mladý jazdec nie je schopný udržať svojho koňa.
Obraz, ktorý bol uvedený na výstave Svet umenia v roku 1912, mal úspech. Mnohí v nej videli prichádzajúce zmeny, najmä preto, že visela nad dverami siene. Kritik Vsevolod Dmitriev porovnal Kúpanie červeného koňa s „transparentom, okolo ktorého sa dá zhromaždiť“.
Petrov-Vodkinov obraz v obraze na začiatku 20. storočia sa stal výzvou nie menej silnou ako „Čierne námestie“od Kazimíra Maleviča.
Odporúča:
Prečo bol španielsky umelec nazývaný „pápežom surrealizmu“a doma takmer zabudnutý: Maruj Maglio
„Surrealizmus som ja!“- povedal Salvador Dali. A vo všeobecnosti silne (a úmyselne) preháňal. História španielskej surrealistickej maľby si zachovala iné meno, nie také hlasné - Maruja Maglio. „Polovičný anjel, polovica morských plodov“, „umelec štrnástich duší“, revolučná čarodejnica v plášti rias, vydláždila cestu do sveta profesionálneho maliarstva mnohým ambicióznym Španielkam
Prečo Rusko zabudlo na umelca, ktorý bol nazývaný najlepším krajinárom svojej doby: Nikolajom Dubovským
Akonáhle bolo jeho meno známe všetkým znalcom ruského maliarstva. Počas svojho života získal tento umelec oveľa väčšiu slávu ako Levitan, ktorý sám zaobchádzal s Dubovského dielom s veľkým rešpektom a obdivom. Teraz ani jedno ruské múzeum nemá sálu venovanú Dubovského obrazom, jeho diela sú roztrúsené po provinčných galériách po celom bývalom ZSSR a patria medzi ne najskutočnejšie majstrovské diela krajinomaľby
Prečo bol pápež Benedikt IX. Nazývaný „démonom v podobe kňaza“a najhorším pápežom v histórii
„Démon z pekla v maske kňaza“- tieto slová, ktoré v 11. storočí napísal reformátorský mních a kardinál Peter Damiani, sa vôbec nevzťahujú na nejakého skazeného duchovného a dokonca ani na biskupa s „hriešnymi dušami“. " Damiani v skutočnosti hovoril o najdôležitejšej osobe katolíckeho náboženstva - pápežovi Benediktovi IX. Bol najmladším kňazom, ktorý kedy zastával úrad, a najkontroverznejším pápežom v 2 000-ročnej histórii pápežstva
Kto v Rusku bol nazývaný rezačom čaju a prečo mal čaj cenu zlata
V starom Rusku bolo slovo „chaerezy“pomenované zločincom, ktorí útočili a plienili čajové vozíky. Prečo práve čaj? Skutočne mali málo iného tovaru - kožušiny, šperky, látky, riady? Napokon, útokom na obchodný vlak sa dalo dobre zarobiť. Prečítajte si v materiáli, prečo čaj medzi lupičmi vzbudil taký záujem, prečo sa práve Sibír stala vlasťou strašných a šikovných čajovníkov, prečo ich tak pomenovali a prečo boli ľudia pri zmienke o nich zdesení
Prečo bol ikonický portrét Napoleona I. na tróne nazývaný „barbarský“
Len málo svetových lídrov chápe hodnotu vizuálneho umenia a jeho úlohu v politickej práci lídra. Blahodarnú funkciu umenia vždy uznával Napoleon Bonaparte. Napoleon počas svojej politickej kariéry a až do úplného odvolania z úradu v roku 1815 používal umenie (a talent umelcov), aby demonštroval svoju politickú moc. Jedným z najznámejších zobrazení francúzskeho vodcu je obraz Jean-Augusteho namaľovaný v roku 1806