Prečo Rusko zabudlo na umelca, ktorý bol nazývaný najlepším krajinárom svojej doby: Nikolajom Dubovským

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Akonáhle bolo jeho meno známe všetkým znalcom ruského maliarstva. Počas svojho života získal tento umelec oveľa väčšiu slávu ako Levitan, ktorý sám k práci Dubovského pristupoval s veľkým rešpektom a obdivom. Teraz ani jedno ruské múzeum nemá sálu venovanú obrazom Dubovského, jeho diela sú roztrúsené v provinčných galériách po celom území bývalého ZSSR a patria medzi ne naj skutočnejšie majstrovské diela krajinomaľby.

Ako sa syn kozáka stal výtvarníkom Petrohradskej akadémie

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy sa narodil v roku 1859 v meste Novocherkassk, hlavnom meste Donskej armádnej oblasti. Otec Nikolaja Dubovského bol dedičným kozákom, a preto bola pre jeho syna pripravená aj vojenská kariéra. Od desiatich rokov bol zapísaný do Vladimírovho kadetského zboru (telocvičňa) v Kyjeve - vzdelávacej inštitúcie vytvorenej na prípravu detí šľachticov na dôstojnícku službu. V tom čase už mladý kadet kreslil silou a mocou. To sa stalo jeho obľúbenou zábavou, Nikolai s potešením počúval rady svojho strýka umelca a čerpal inšpiráciu zo stránok ilustrovaných časopisov.

Napriek tomu bol jeho život podriadený vojenskej disciplíne - mimochodom, v telocvični, kde Dubovskoy študoval, učil jeho druhý strýko Arkady Andreevich. Nikolai sa však svojich koníčkov nevzdal, maľoval na hodinách výtvarnej výchovy aj počas mimoškolských aktivít. Ráno Dubovská vstala dve hodiny pred všeobecným vstávaním, aby mohla maľovať. Samotný režisér upozornil na chlapcov koníček a naliehavo odporučil, aby jeho otec dal Nikolajovi možnosť študovať maľbu.

Po absolvovaní gymnázia v roku 1877 odišiel sedemnásťročný Dubovskoy s požehnaním svojho otca do Petrohradu, kde sa stal dobrovoľníkom a potom študentom cisárskej akadémie umení. Dubovského učiteľom bol okrem iných Michail Klodt, ktorý viedol dielňu krajinomaľby. Aj vtedy sa tento celkom mladý žáner, ktorý zažil vplyv moderny, stal hlavným v diele Nikolaja Nikanoroviča. Ako neskôr poznamenal jeho priateľ, výtvarník Jakov Minčenkov, v skutočnom živote Dubovskoy hľadal inšpiráciu pre svoje diela a v maľbe sa skrýval pred starosťami každodenného života, pričom prekračoval hranicu oddeľujúcu realitu a svet, v ktorom vládli sny.

Dubovskoy - najlepší krajinár svojej doby?

Keď skupina štrnástich výtvarníkov opustila múry akadémie, čím protestovala proti pravidlám súťaže o veľkú zlatú medailu, Dubovskoy bol ešte dieťa. V roku 1881 však túto „vzburu“zopakoval a napriek vážnym úspechom v oblasti vzdelávania opustil túto vzdelávaciu inštitúciu: za štyri roky štúdia získal Dubovskaja za svoje obrazy už štyri malé strieborné medaily, mohol získať veľkú zlatú medailu i cesta do Talianska na „dôchodok“. Ďalšie hodiny maľby umelec organizoval sám, učiteľom sa mu stala samotná príroda.

Potom sa objavili tieto krajiny, z ktorých sa možno začal príbeh úspechu a uznania Dubovského ako vynikajúceho maliara krajiny - „Pred búrkou“, „Po daždi“. Umelec poslal tieto diela na výstavu Spoločnosti na podporu umelcov a dostal za ne ceny. V roku 1884 sa Dubovskoy prvýkrát zúčastnil výstavy potulných turistov, ktorá svojim ďalším obrazom predstavila publiku „Zimu“.

Táto práca nemohla zostať bez povšimnutia: sviežosť farieb, presnosť prenosu svetla, nálada, ktorú obraz vytvoril medzi divákmi stojacimi pred ním, k nemu pritiahol pozornosť kritikov, výtvarníkov a zberateľov. Pavel Tretyakov, ktorý vyjadril svoj úmysel kúpiť „zimu“do svojej zbierky, za to zaplatil Dubovskému päťsto rubľov - proti sedemdesiatim piatim, ktoré umelec pôvodne deklaroval ako cenu za dielo.

V dielach Dubovského kritici videli nielen vplyv najsilnejších majstrov krajiny tej doby - Alexeja Savrasova, Arkhipa Kuindzhiho -, ale aj umelcovo jemné vnímanie prírody, schopnosť cítiť jej spojenie s človekom, s jeho vnútorným skúsenosti.

Výstavy Tulákov sa stanú pre Dubovského hlavným spôsobom komunikácie s verejnosťou, počas života na ne pošle stovky svojich diel. Už v osemdesiatych rokoch sa umelec stal členom Asociácie výstav cestovného umenia a v budúcnosti bude ťažká a protirečivá história tejto organizácie úzko spätá s menom Dubovského, ktorý vyznával svoje ideály a princípy až do samého začiatku. koniec jeho života. Snažil sa byť úprimný k sebe samému a k umeniu a slúžiť ľuďom - a to rezonovalo v srdciach súčasníkov Dubovského, medzi horlivými obdivovateľmi jeho diela bol nielen patrón umenia Treťjakov, ale predovšetkým mnoho umelcov, predovšetkým - Iľja Repin.

V Repin dacha pri Petrohrade strávil Nikolaj Dubovskaja veľa času skicovaním a pracoval pod holým nebom. Umelec bol tiež pozvaný do svojho domu v Kislovodsku jedným z vedúcich predstaviteľov Asociácie cestovných kancelárií Nikolaja Jarošenka. Dubovskoy veľa cestoval, navštívil rôzne časti Ruska a Európy, mnohokrát navštívil Taliansko, Grécko, Švajčiarsko a Francúzsko, cestoval do Turecka.

Jeho dôležitým a významným dielom bol obraz „Tichý“, napísaný v roku 1890. Umelec ho vytvoril podľa skíc, ktoré namaľoval pri Bielom mori. „Ticho“je ukážkou majestátnej i rušivej nádhery prírody, ticha, ktoré predchádzalo plesaniu blížiacich sa živlov. Pri pohľade na obrázok je ťažké necítiť pocit vlastnej bezvýznamnosti, bezvýznamnosti tvárou v tvár prírodným silám.

Toto dielo okamžite získal na výstave cisár Alexander III., Ktorý ho poslal do Zimného paláca. Obrázok preto nebol dostupný širokej verejnosti. Potom Pavel Tretyakov nariadil opakovanie Dubovského a druhej verzii „Tichého“sa patrón páčil ešte viac ako pôvodné dielo. Teraz sú oba obrazy vystavené v Ruskom múzeu v Petrohrade a v Moskovskej Treťjakovskej galérii. Nové motívy, ktoré sa objavili v obraze „Tichý“, sa stali hlavnými v nasledujúcich dielach umelca. Dubovského diela mali silný účinok, napriek tomu, že ich hlavným obsahom bolo ticho a dokonca prázdnota. „Tichý večer“, „Na Volge“, „More. Plachetnice “- tieto a ďalšie obrázky sú napísané na jednoduchej zápletke, lakonicky, a napriek tomu dlho držia pohľad a nachádzajú odpoveď v duši diváka.

To boli samotné „náladové krajiny“, diela, ktoré sa neskôr vyčlenili ako samostatný smer krajinomaľby. Dubovskoy si presne všimol túto vlastnosť prírody, keď pohľad človeka vníma predovšetkým to, čo je blízko jeho duševnému stavu. Takto vytvoril svoje krajiny - stali sa ako zrkadlo, v ktorom každý mohol vidieť svoju vlastnú, intímnu.

Výsledky tvorivého života a odkazu Nikolaja Dubovského

Dubovskoy sa nevenoval iba zásadám putujúcich, stal sa zmierujúcou stranou pre rôzne skupiny a rôzne generácie umelcov. Filozofia života mu umožnila, spoliehajúc sa na dedičstvo majstrov staršej generácie, úprimne sa zaujímať o inovatívne prístupy mladých ľudí, a preto sa na významné časové obdobie skutočne stal organizátorom práce putovné výstavy.

Od deväťdesiatych rokov minulého storočia jeho meno získalo v akademických kruhoch veľký vplyv. Po reforme, ktorou Akadémia umení prešla v rokoch 1893-1894, bol Dubovskoy členom jej rôznych výborov a komisií. Od roku 1911 nakoniec súhlasil s vedením krajinskej dielne Vyššej umeleckej školy na Akadémii - po smrti maliara Alexandra Kiseleva, bývalého vodcu. K svojim študentom sa správal jemne, ale náročne, vyžadoval od nich všestranný umelecký rozvoj, ale nevnucoval vlastné vnímanie.

Mal veľký záujem o vedu a mnohé druhy, oblasti umenia, pretože veril, že všetky spolu úzko súvisia, sa navzájom dopĺňajú. Dubovského sociálny kruh, ktorý bol veľmi rozsiahly, zahŕňal nielen umelcov, ale aj vedcov. Udržal si blízky vzťah s Dmitrijom Mendelejevom, spriatelil sa s Ivanom Pavlovom. Dubovskoy bol ženatý s umelkyňou Fainou Nikolaevnou, rodenou Terskayou, vydanou, ako sa verilo, šťastne, obaja manželia, pričom neprikladali nadmerný význam praktickej „filistínskej“stránke života, oveľa viac pozornosti sa nevenovalo každodennému životu, ale ku komunikácii, tvorivosti a slúženiu ich ideálom.

Nikolaj Dubovskoy zomrel 28. februára 1918 v Petrohrade, zrazu na „paralýzu srdca“. Bol plný myšlienok a pripravený pracovať, ale vtedajší rozpadajúci sa spôsob života, ako aj preceňovanie úlohy a miesta výtvarného umenia, zrejme jeho sily vyčerpali. Dubovskoy zostal pre ďalšie generácie majstrom starého, predrevolučného umenia, ale po chvíli bolo jeho meno, spočiatku len na odsudzovanie „zbytočných“smerov umenia, úplne zabudnuté.

V rokoch sovietskej moci bola väčšina Dubovského obrazov a skíc roztrúsená po mnohých - viac ako sedemdesiatich - provinčných múzeách v ZSSR. Uskutočnilo sa to, ako sa verilo, s cieľom „priniesť“perifériu k umeleckým predmetom dvoch hlavných miest, v skutočnosti bolo dedičstvo Dubovského odobraté zo sféry pozornosti umeleckých kritikov a všeobecne znalcov maľby.. Dokonca aj zbierka jeho diel v Treťjakovskej galérii (a patrón získal celkovo desať obrazov od patróna) sa ukázala byť fragmentovaná, napriek vôli samotného Pavla Tretyakova.

O tom, kto iný vytvoril „náladové krajiny“- v tomto článku.