Obsah:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Len málo svetových lídrov chápe hodnotu vizuálneho umenia a jeho úlohu v politickej práci lídra. Blahodarnú funkciu umenia vždy uznával Napoleon Bonaparte. Napoleon počas svojej politickej kariéry a až do úplného odvolania z úradu v roku 1815 používal umenie (a talent umelcov), aby demonštroval svoju politickú moc. Jedným z najznámejších zobrazení francúzskeho vodcu je obraz Jean-Auguste-Dominique Ingres z roku 1806 „Napoleon na jeho cisárskom tróne“.
Teraz najikonickejší portrét cisára Napoleona I. bol Ingresov obraz spočiatku odmietaný ako prehnane gotický, archaický a dokonca „barbarský“. Ingres v tomto diele vykresľuje Napoleona nielen ako cisára Francúzov, ale aj ako božského vládcu. Bohato zdobený, novopečený cisár je zastúpený v rôznych častiach rímskych, byzantských a karolínskych symbolov.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Nádejný mladý študent Jacquesa-Louisa Davida Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) bol jedným z niekoľkých umelcov, ktorí boli oficiálne poverení vyobrazením Napoleona v jednom z mnohých korunovačných rúch. Nie je presne známe, kto si dielo objednal. Legislatívny zbor však obraz kúpil 26. augusta 1806 a pridelil ho do prijímacej miestnosti predsedu zhromaždenia. Krátko po prelome 19. storočia bol Ingres jednou z vychádzajúcich hviezd a nových hlasov francúzskeho neoklasicistického hnutia. Tento výtvarný štýl založil čiastočne prestížny učiteľ Ingres. Ingresovým hlavným cieľom pri príprave portrétov francúzskeho vodcu bola oslava Napoleona. Umelec preto použil nábytok, oblečenie a zariadenie, aby zmenil Napoleona z obyčajného smrteľníka na mocného boha. Ingresov obraz bol inšpirovaný umením historického zobrazenia moci. Bola to stratégia, ktorú podobne používal sám Napoleon, ktorý na posilnenie svojej vlády často používal symboliku rímskej a svätej rímskej ríše.
Trón
Všetko na obrázku ikonograficky vyjadruje legitimitu tohto nového typu vládcu - cisára. Napoleon sedí na impozantnom, zaoblenom a pozlátenom tróne, podobnom tomu, na ktorom Boh sedí vo flámskom majstrovskom diele Jana van Eycka Oltár v Gente (1430–32).
Mimochodom, počas napoleonských vojen boli centrálne panely oltára v Gente s obrazom Boha na tróne v Napoleonovom múzeu (dnes Louvre) - presne v okamihu, keď Ingres maľoval portrét Napoleona. Opierky na ruky na portréte Ingres sú vyrobené z pilastrov zakončených vyrezávanými cisárskymi orlami a leštenými guľami zo slonoviny. V popredí sa na koberci objavuje aj okrídlený cisársky orol. Na ľavej strane koberca sú vidieť dve kartuše. Najvyššie sú váhy spravodlivosti (niektorí to interpretujú ako symbol znamenia zverokruhu Váh) a druhé je obraz Rafaelovej Madony (Ingres ho veľmi obdivoval).
Rúcho a pozri sa
Nielen trón hovorí o božstve vodcu. Na jeho hlave je zlatý vavrínový veniec, znak nadvlády (a v širšom zmysle aj víťazstva). Napoleon na obrázku uprene a pevne pozerá na diváka. Napoleon je navyše zaslepený luxusom vlastného oblečenia a ozdobami svojej moci. Nesie v sebe vzburu regálií vzdialenej karolínskej minulosti: v ľavej ruke Napoleona je prútik korunovaný rukou spravodlivosti a pravou rukou uchopuje žezlo Karola Veľkého. Toto žezlo stavia Napoleona za nástupcu francúzskej kráľovskej rodiny. Extravagantná medaila z Čestnej légie visí na pleciach cisára na reťazi vykladanej zlatom a drahými kameňmi. Medaila Čestnej légie spočíva na nádhernom služobnom golieri patróna. Obrovský trón a rúcho lasíc zdobia včely (symbol ríše).
Hodnotenie spoločnosti
Pri predstavení v Salóne v roku 1806 sa prekvapivo obraz nestretol s verejným súhlasom. Ešte dôležitejšie je, že sa to nepáčilo Jean-Françoisovi Leonore Mériméemu, mužovi, ktorý mal za úlohu určiť, či je hotové dielo vhodné pre cisára. Dokonca aj jeho vlastný učiteľ Jacques-Louis David bol plátno odmietnuté ako „nečitateľné“. Keďže neoklasický štýl začal slabnúť a spoločnosť uprednostňovala prirodzenejší a modernejší pohľad na moc, komplexná zbierka historických motívov Ingres pôsobila retrográdne a zastarane. Mérimée, ktorá obdivovala umelcovu technickú zdatnosť, mala pocit, že tieto odkazy na umenie minulosti zachádzajú priďaleko a dielo nazývajú „gotickým a barbarským“. Mérimée verila, že portrét palác neprijme. Cisárova tvár navyše nebola taká ako on. Preto obraz nikdy nešiel cisárovi. V roku 1832 kráľ Louis-Philippe daroval plátno Hôtel National des Invalides, kde sa nachádza dodnes.
Napriek kontroverznému hodnoteniu spoločnosti otvoril Ingres nový zvrat v neoklasicistickom štýle a preukázal svoj záujem o odkazy na dejiny umenia a štylistické experimentovanie. Napoleona Ingresa je možné čítať ako postavu s kvázi božskou silou. Umelec doslova vylučuje Napoleona Bonaparta z radov smrteľníkov na zemi a robí z neho gréckeho alebo rímskeho boha Olympu.
Skutočne sedí v pozícii podobnej gréckemu bohovi Zeovi v známej soche Phidias (zničenej dávno, ale zachovanej v rímskych kópiách). Napoleona možno porovnať aj s obrazom samotného Ingresa z roku 1811 - „Jupiter a Thetis“. Kolosálna veľkosť plátna a neoklasická presnosť výrečne demonštrujú politickú moc a vojenskú moc Napoleona. Všeobecným posolstvom tohto obrazu nie je len korunovácia Napoleona, ale jeho božská apoteóza.
Odporúča:
Prečo bol španielsky umelec nazývaný „pápežom surrealizmu“a doma takmer zabudnutý: Maruj Maglio
„Surrealizmus som ja!“- povedal Salvador Dali. A vo všeobecnosti silne (a úmyselne) preháňal. História španielskej surrealistickej maľby si zachovala iné meno, nie také hlasné - Maruja Maglio. „Polovičný anjel, polovica morských plodov“, „umelec štrnástich duší“, revolučná čarodejnica v plášti rias, vydláždila cestu do sveta profesionálneho maliarstva mnohým ambicióznym Španielkam
Prečo Rusko zabudlo na umelca, ktorý bol nazývaný najlepším krajinárom svojej doby: Nikolajom Dubovským
Akonáhle bolo jeho meno známe všetkým znalcom ruského maliarstva. Počas svojho života získal tento umelec oveľa väčšiu slávu ako Levitan, ktorý sám zaobchádzal s Dubovského dielom s veľkým rešpektom a obdivom. Teraz ani jedno ruské múzeum nemá sálu venovanú Dubovského obrazom, jeho diela sú roztrúsené po provinčných galériách po celom bývalom ZSSR a patria medzi ne najskutočnejšie majstrovské diela krajinomaľby
Prečo bol pápež Benedikt IX. Nazývaný „démonom v podobe kňaza“a najhorším pápežom v histórii
„Démon z pekla v maske kňaza“- tieto slová, ktoré v 11. storočí napísal reformátorský mních a kardinál Peter Damiani, sa vôbec nevzťahujú na nejakého skazeného duchovného a dokonca ani na biskupa s „hriešnymi dušami“. " Damiani v skutočnosti hovoril o najdôležitejšej osobe katolíckeho náboženstva - pápežovi Benediktovi IX. Bol najmladším kňazom, ktorý kedy zastával úrad, a najkontroverznejším pápežom v 2 000-ročnej histórii pápežstva
Kto v Rusku bol nazývaný rezačom čaju a prečo mal čaj cenu zlata
V starom Rusku bolo slovo „chaerezy“pomenované zločincom, ktorí útočili a plienili čajové vozíky. Prečo práve čaj? Skutočne mali málo iného tovaru - kožušiny, šperky, látky, riady? Napokon, útokom na obchodný vlak sa dalo dobre zarobiť. Prečítajte si v materiáli, prečo čaj medzi lupičmi vzbudil taký záujem, prečo sa práve Sibír stala vlasťou strašných a šikovných čajovníkov, prečo ich tak pomenovali a prečo boli ľudia pri zmienke o nich zdesení
Prečo bol Isaac Levitan nazývaný virtuózom jarných krajín
A opäť o veľkom majstrovi ruskej krajiny Isaacovi Iľjičovi Levitanovi, ktorý maľoval a poeticky chválil matku prírodu stredného Ruska. V každom čase ňou bol nesmierne fascinovaný. Umelec však zo všetkého najviac miloval jeseň, ona, ako nič iné, reagovala na stav jeho rebelskej duše. Dnes však naša publikácia predstavuje galériu umelcových jarných krajiniek, ktoré sú nemenej veľkolepé a umelecky hodnotné