Prečo sú diela známych španielskych umelcov 17. storočia oceňované po celom svete: Zurbaran, Velazquez atď

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Väčšina španielskych majstrov bola hlboko ovplyvnená veľkými talianskymi maliarmi. Španielski výtvarníci skúmali talianske diela a prinášali do ich umenia nové prvky. Španielsko je domovom mnohých najväčších svetových umelcov zo všetkých období umenia, ale najväčší prínos nepochybne pochádza z obdobia baroka 17. storočia. Nasledujúci zoznam umelcov by sa dal ľahko rozšíriť o ďalšie mená, ale tu je desať najuznávanejších španielskych výtvarníkov 17. storočia.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda bol mnohostranný umelec, ktorý bol hlboko ovplyvnený benátskym a holandským umením. Symbolizmus márnosti vniesol do španielskeho baroka, motív, ktorý prevzal zo štúdií holandského umenia.

Nie je dostatok biografických údajov o Antoniovom živote, ale historici a historici umenia ako trvali na tom, že maľba bola v jeho krvi, pretože jeho otec bol tiež výtvarníkom. Keď sa v mladosti usadil v Madride, stal sa žiakom Pedra de las Cuevasa po boku takých významných osobností, akými sú Juan Carreño de Miranda. Študoval veľkých talianskych a holandských majstrov a mal šťastie aj na vplyvných priateľov, ktorí mu pomohli získať početné súdne zákazky.

Pereda je známy predovšetkým svojim zátiším, ale aj množstvom historických diel realizovaných v mladom veku. Pomoc v Janove je možno jeho najcennejšie dielo, pretože slúži ako vynikajúci príklad rozmanitosti techník používaných umelcom - atmosférická perspektíva, komplexná a dynamická kompozícia, vynikajúce využitie teplých farieb.

2. Jose de Ribera

José de Ribera sa narodil v Španielsku, ale väčšinu života prežil v Taliansku, takže je tiež považovaný za talianskeho výtvarníka. Jeho umenie ilustruje dramatické a realistické zobrazenia mytologických scén a zápletiek. Hlavnými prvkami jeho štýlu boli tenebrizmus a naturalizmus, takže jeho obrazy boli mimoriadne realistické a často hrozné.

Jose strávil prvé roky štúdia u Francisca Ribaltu vo Valencii a potom sa oficiálne presťahoval do Talianska. V priebehu rokov žil vo významných umeleckých centrách, ako sú Benátky, Rím a Neapol, kde sa zaplietol so slávnymi karavagógmi. Keďže Neapol bol v tom čase pod španielskou nadvládou, španielske občianstvo Ribery mu pomohlo upútať pozornosť prvotriednych a renomovaných zberateľov umenia. V skutočnosti boli chvíle, keď bol považovaný za najvýznamnejšieho maliara v Neapole, napriek tomu, že bol Španiel.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta žil iba v prvej štvrtine 17. storočia, ale nepochybne zanechal svoju stopu v histórii a je považovaný za jednu z najvplyvnejších postáv raného španielskeho baroka. Je považovaný za prvého španielskeho umelca, ktorý na začiatku 16. storočia prijal a používa štýl tenebrizmu.

Francisco vo svojom ranom živote žil a písal v Madride. Väčšinu jeho diela zadali náboženské autority, ale bohužiaľ sa do dnešných dní zachoval iba jeden kus umenia z tohto raného manieristického obdobia. Keď smrťou kráľa Filipa II. V roku 1598 skončila väčšina jeho kráľovských úloh, umelec sa presťahoval do Valencie a otvoril si vlastnú dielňu.

Maľoval v rôznych štýloch až do roku 1610, keď sa jeho diela pod vplyvom tenebristického štýlu stali oveľa realistickejšími. Zdroj vplyvu na prijatie tohto štýlu nie je známy, ale je možné, že navštívil Neapol alebo Rím, kde mal v tom čase Caravaggio najväčších stúpencov. Jeho nedávno prijatý štýl ovplyvnil celú generáciu španielskych barokových umelcov a otvoril cestu niektorým z najväčších mien umenia, ako napríklad Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal bol nielen výtvarníkom, ale aj sochárom a architektom. Svoju prácu venoval náboženskému umeniu a väčšinu jeho diel zadali náboženské autority v Seville a Cordobe. Umelec je známy svojimi dramatickými zápletkami, ktoré často dokonca pôsobili kruto.

Valdezov obraz nebol podobný ničomu, čo bolo okolo neho vytvorené. Napriek nezrovnalostiam v jeho štýle bola jeho všestrannosť v používaní farieb a svetla jedinečná. Viac než krása ho zaujímala mimika.

Bol spoluzakladateľom sevillskej akadémie umení spolu s Bartolomé Estebanom Murillom, napriek absolútnemu rozdielu v ich maliarskych štýloch. Po Murillovej smrti v roku 1682 sa Valdes stal najvýznamnejším maliarom v Seville a maľoval až do konca svojho života.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho bol jedným z posledných veľkých majstrov španielskeho zlatého veku a 17. storočia. Inšpiráciu čerpal od známych dvorných maliarov Diega Velazqueza a Juana Carreña de Mirandu, ale počas učňovského štúdia u Francisca Risiho študoval aj diela veľkých majstrov ako Tiziana a Petra Paula Rubensa zo súkromných zbierok.

Najdominantnejšími témami v jeho obrazoch boli náboženstvo, a preto väčšina jeho zákaziek pochádzala z madridských kostolov a katedrál, ako aj z kráľovskej rodiny. V skutočnosti bol v roku 1683 vymenovaný za kráľovského maliara Karola II. V rokoch ako dvorný maliar pridal do svojho nábožensky orientovaného repertoáru portrét. V posledných rokoch svojho života Claudio napísal menej diel. Namiesto toho venoval svoj čas dohľadu a obnove kráľovských zbierok.

6. Francisco Risy

Rovnako ako mnoho jeho známych súčasníkov, aj Francisco Risi bol hlboko ovplyvnený benátskym umením a roky sa mu venoval. Bol tiež jedným z prvých španielskych barokových maliarov, ktorí uviedli jej postavu do španielskych umeleckých kruhov.

Francisco bol všestranný umelec, takže objednávky prichádzali zo všetkých oblastí života. Jeho obrazy sa vyznačujú bohatými farbami, vynikajúcimi kompozíciami a dramatickými dejmi pod benátskym vplyvom. Samozrejme, ako väčšina jeho súčasníkov, väčšina jeho práce bola vykonaná pre cirkvi a náboženské autority.

V roku 1656 bol vymenovaný za maliara kráľa Filipa IV., Kde slúžil, až kým sa mu ako štvorročnému ujal trónu Karol II. Je zvláštne, že jedným z jeho nástupcov ako umelca za kráľa bol jeden z jeho najväčších študentov - Claudio Coelho. Za zmienku stojí aj skutočnosť, že Francisco pracoval do posledných dní svojho života pri nábore skupín študentov.

7. Juan Carreño de Miranda

Jeden z mála známych španielskych portrétnych maliarov 17. storočia, Juan Carreño de Miranda bol jedným z najdôležitejších dvorných maliarov v španielskej histórii. V skutočnosti je na druhom mieste za Diegom Velazquezom, ktorého vplyv je v diele Carreña jasne viditeľný. Juan je známy predovšetkým vďaka portrétom, ale jeho repertoár pokrýval väčšinu umeleckých oblastí charakteristických pre barokovú éru. V prvých rokoch svojho života sa venoval náboženskej maľbe a získal množstvo zákaziek od kostolov a katedrál.

Až potom, čo bol v roku 1669 menovaný kráľom za umelca, venoval svoje dielo portrétovaniu. Jeho portréty boli často slávnostné a strohé, s neutrálnym pozadím. Zachytáva skutočnú eleganciu nádvoria bez použitia trblietavých dekorácií.

Medzi jeho najoceňovanejšie portréty dnes patria vojvoda z Pastransu a Peter Potemkin. Je však známy predovšetkým vďaka sérii portrétov Karola II., Ktoré zobrazujú rôzne etapy jeho života.

8. Bartolome Esteban Murillo

V ére čierneho umenia vynikal Bartolomé Esteban Murillo medzi ostatnými španielskymi výtvarníkmi oveľa ľahším a ľahším štýlom maľby. Bezpochyby to môže byť jeden z hlavných dôvodov bezprostredného uznania jeho umenia v porovnaní s väčšinou jeho známych súčasníkov, akými boli Velazquez a El Greco, ktorým sa napriek nepopierateľnému úspechu dostalo zaslúženého ocenenia takmer o dve storočia neskôr..

Murillo je známy predovšetkým svojimi náboženskými maľbami, ktoré zostávajú jedným z najcennejších diel španielskych výtvarníkov, ale namaľoval aj mnoho realistických obrazov zobrazujúcich život v 17. storočí. Mal schopnosť reprezentovať výnimočné jednoduchým, jemným a harmonickým spôsobom. Umelec zobrazil Krista, Svätú Pannu a ďalšie postavy z Biblie ako deti a mladistvých, vďaka čomu boli neuveriteľne živé a realistické, takmer duchovné a detsky očarujúce. Môžeme s istotou predpokladať, že vytvoril úplne nový žáner maľby, ktorý bol v úplnom kontraste s nábožensko-tematickými dielami jeho súčasníkov.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran sa celý život venoval viere a náboženstvu, a preto to boli hlavné témy jeho tvorby. Je známy tým, že vo svojich obrazoch používa šerosvit, jednu z najväčších výtvarných techník vyvinutých počas renesancie. Bol hlboko ovplyvnený Caravaggiom, ktorého umenie hlboko študoval a ktorého techniky a prvky sú jasne viditeľné prostredníctvom rôznych Zurbaranových obrazov.

Napriek tomu, že bol mnoho rokov najznámejším maliarom v Seville, keď Velazquez odišiel do Madridu, dostal niekoľko kráľovských zákaziek a posledné roky svojho života vraj strávil v chudobe.

Pokiaľ ide o jeho obrazy, vyznačujú sa jednoduchšími kompozíciami a zobrazením reality, ale demonštrujú Zurbaranov nepopierateľný talent ako portrétistu. Jeho vynikajúce používanie svetla zlepšilo vlastnosti jeho subjektov a ukázalo jeho absolútnu kontrolu nad výrazmi a tvárami.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez je dnes považovaný za najvýznamnejšieho španielskeho maliara barokovej éry. Napriek tomu, že bol už počas svojho života neuveriteľne úspešný, bol o niekoľko storočí neskôr, v 19. storočí, skutočne ocenený vďaka svojmu umeleckému štýlu, ktorý výrazne predbehol dobu. Jeho prístup k maľbe bol individualistický a kontrastoval s tradičnými štýlmi jeho modernej doby.

Jeho naturalistický štýl, ktorý mal následne priamy vplyv na vznikajúce štýly impresionizmu a realizmu, sa zameriaval na spoľahlivé a presné zobrazenie scén, čo bolo pre výtvarníkov tohto a všetkých predchádzajúcich období umenia neobvyklé.

Napriek tomu, že Velazquez bol najdôležitejšou postavou na dvore kráľa Filipa IV. A celý život maľoval kvôli honorárom, hlboko sa zaujímal o život obyčajného človeka a napísal veľké množstvo každodenných scén zahŕňajúcich bežných ľudí, ako je to v jeho slávnom diele. "Menina". V skutočnosti sa na rozdiel od väčšiny svojich súčasníkov zaujímal o všetky žánre maľby, ku každému sa správal perfektne, takže žiadny iný španielsky umelec barokovej éry sa nemohol porovnávať s brilantným Velazquezom.

Pokračujte v téme umenia a prečítajte si článok o tom, prečo väčšina stredovekých malieb deti vyzerajú tak zrelé a strašidelné.