7 známych umelcov a ich tajomné obrazy o najjasnejších pocitoch: Klimt, Magritte atď

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Téma lásky je jednou z najobľúbenejších v umení a obrazy známych umelcov nie sú výnimkou. Jasné, romantické, zmyselné a emocionálne bohaté vám umožňujú ponoriť sa do neobvyklého víru emócií. Aký druh obrazov a ktorí majstri umenia sú dnes najpozoruhodnejšími inkarnáciami romantickej témy - o čom si dnes povieme.

1. Klimt

Len máloktoré umelecké dielo je tak zbožňované alebo reprodukované ako Bozk od Gustava Klimta. Luxusné pozlátené objatia zdobia plagáty, poháre a desaťdolárové tričká po celom svete, ale história obrazu je oveľa viac než jeho súčasná komerčná všadeprítomnosť.

Keď Klimt vytvoril svoje majstrovské dielo, už bol nebojácnym vodcom viedenského predvoja. Okrem toho si pre seba v prvorakúskom umeleckom zriadení urobil nesmiernych nepriateľov, čo nenávidelo nehanebnú zmyselnosť a estetickú dekadenciu jeho tvorby.

Klimtov „Bozk“je archetypom ľudskej nehy a túžby. Predstavuje vášnivú erotiku a to, ako táto erotika konzumuje milencov. Obraz, zrodený z Klimtovho „zlatého obdobia“, ponúka iskrivé zlaté tóny, štylizované ťahy a veľmi romantickú vizuálnu alegóriu inšpirovanú byzantskými mozaikami. Pútavá farba hlavy predovšetkým obsahuje častice zlatých listov.

Dej portrétu je dvojica zdieľajúca intímne objatie, ich telá čiastočne skrývajú majestátne šaty, keď kľačia v poľných kvetoch, a z výrazu na ženinej tvári je vidieť, ako sa raduje z pobytu v náruč svojho milenca a prijatie jeho bozku.

Tento obrázok prekračuje sociálne hranice: ukazuje, že akonáhle sú ľudia pohltení vášňou, sú duchovne oslobodení od pripútanosti k tomuto svetu a jeho obmedzeniam. Spájajú sa s kozmom, ktorý prijíma všetky tvory bez ohľadu na genetiku.

Zaujímavý fakt: V čase svojho písania bol The Kiss post-viktoriánskou spoločnosťou považovaný za pornografický materiál a dnes je toto umelecké dielo považované za jedno z najvýraznejších a najunikátnejších svojho druhu.

2. Roy Lichtenstein

Na prvý pohľad môže tento romantický obraz milencov pôsobiť veľmi zvláštne. Ale v skutočnosti je všetko oveľa jednoduchšie, stačí sa ponoriť do kontextu tejto práce.

Americká kráska randí s peknou blondínkou. Ich „láska“je taká hlboká, že vonkajší svet prestal existovať a nepotrebujú ani vzduch na dýchanie, keď si bezhlavo idú pod vodu v náručí.

Roy Lichtenstein si tu však v skutočnosti robí srandu z povrchnosti lásky. Celý tento obraz je falošný a skreslený, pretože predstavuje ilúziu „dokonalej lásky“.

Nie je náhoda, že to vyzeralo ako reklama, vďaka čomu obrázok slúžil oveľa hlbšiemu cieľu: ukázať realitu toho, ako si ľudia „kupujú“také ilúzie bez toho, aby premýšľali o tom, čo sa im vlastne ponúka.

Zaujímavý fakt: pre toto plátno použilo Lichtenštajnsko rozdelenú panelovú kompozíciu medzi textom a obrázkom. Cieľom bolo spojiť rozprávanie medzi týmito dvoma postavami.

3. Rene Magritte

Lovers II je dielom, ktoré odhaľuje realitu lásky, keď to nejde podľa predstáv. Na jednej strane je to romantický obraz, ktorý zobrazuje milencov zdieľajúcich bozk zblízka. Ale na druhej strane je to smutný, takmer rušivý obraz. Rene Magritte bol známy svojou tematikou nesplnených túžob, takže závoje omotané okolo hláv protagonistov by sa dali asi tak interpretovať. Bránia dvojici v plnom bozku, pretože sú izolovaní a tak frustrovaní.

Iné interpretácie sa však prikláňajú k názoru, že všetko je tu oveľa smutnejšie, ako sa na prvý pohľad zdá. Môže to byť odrazom odmietnutia, odmietnutia lásky? Predstavuje vzťah ako celok a ako často sú narušené kvôli rôznym problémom vrátane nedostatku komunikácie?

Tento obraz je taký rozporuplný, že na základe vyššie uvedených interpretácií môže umelec na tomto obrázku tiež ukázať, že bez ohľadu na to, ako blízko sa človek k svojmu partnerovi blíži, nikdy nepozná jeho skutočnú podstatu, ktorú predstavujú látkové bariéry.

Pretože, ako sa hovorí, „každý človek je ostrov“. Takáto kreatívna technika hrá na realitu, ktorú ľudia často skrývajú - nasadia si masky a umožnia ostatným vidieť len to, čo leží na povrchu, a nie to, čo je v hĺbke ich duše.

Zaujímavý fakt: keď mal Rene štrnásť rokov, jeho matka spáchala samovraždu utopením. Videl, ako jej telo vytiahli z vody a tvár jej zakrývala nočná košeľa.

Navrhlo sa, aby sa z tejto traumy narodil spoločný motív umelca pre zabalené tváre. Neskôr to však odmietol s tým, že:.

4. Suzuki Harunobu

Japonský pár prechádza snehom pod jedným dáždnikom. Samotný dáždnik možno interpretovať tak, že dodáva scéne dodatočnú intimitu. Divák akoby takmer prerušil prechádzku milencov. Skutočnosť, že ich tváre sú vážne, takmer smutné, naznačuje potenciálnu stratu alebo smútok. Básnik Noguchi sa k tomuto obrazu dokonca vyjadril takto:

Klid milovníkov kráčajúcich po snehu zosobňuje japonskú estetiku wabi-sabi, ktorá oceňuje nedokonalú krásu prírody. Tento pár zosobňuje mladú lásku a podobne ako hrdinovia Klimtovho Bozku používajú svoju túžbu byť sám, nie pripútaný k vonkajšiemu svetu, čo dokazuje, že bez ohľadu na pôvod každý zdieľa podobný zážitok z romantickej lásky.

5. Rembrandt

Rembrandtova Židovská nevesta je romantický obraz milencov, ktorý dostal meno na začiatku devätnásteho storočia potom, čo zberateľ umenia tvrdil, že išlo o portrét židovského otca, ktorý v deň svadby svojej dcére daroval náhrdelník. To však bolo neskôr vyvrátené a najčastejším názorom je, že sú to Izák a Rebeka zo Starého zákona.

Plátno zobrazuje výraz lásky medzi manželmi, tento štýl je pre holandských realistických maliarov barokovej éry vzácny. Muž sa ľavou rukou jemne dotkne ramena ženy, pričom pravá ruka jej rovnakým spôsobom leží na hrudi. Tento ľahký fyzický kontakt naznačuje skôr nevinnú lásku než žiadostivosť. Naproti tomu tváre postáv naznačujú niečo hlbšie. Mužské oči znamenajú neistotu, zatiaľ čo ženský pohľad znamená kontempláciu, ale nikto z nich sa na seba nepozerá. Možno je to náznak pochybností o ich budúcnosti?

Rovnako ako ostatné obrazy, aj Židovskú nevestu možno interpretovať ako zmes duchovnej a fyzickej lásky. Tento výklad však umožňuje aj určité nepravdy, pretože ide o neautentický obraz židovskej nevesty a ženícha z Biblie. Namiesto toho je to ozdobené romantizované zobrazenie kultúrneho rituálu, ktoré presahuje skúsenosti prevažne kresťanskej spoločnosti.

6. Thomas Hart Benton

Romantika nepotrebuje takmer žiadne vysvetlenie, ako prekračuje sociálne hranice. Tento romantický obraz zobrazuje mladý, dobre oblečený čierny pár, ktorý ležérne kráča večernou prechádzkou panstvom.

Thomas Hart Benton bol umelec, muralista a vlastenec známy svojimi scénami s tematikou krajiny, ktoré zobrazujú americké vnútrozemie, konkrétne južné a stredozápadné štáty. Cieľom bolo po 1. svetovej vojne vykresliť tvrdú prácu, autonómiu a všeobecné uspokojenie pre ľudí.

Benton použil svoje umenie na uskutočnenie sociálnych a politických reforiem. Subjekty sú tu predstavované ako subjekty, ktoré sú spokojné so svojim každodenným životom. Je to cítiť na ich chôdzi aj na spôsobe, akým sa držia za ruky.

7. Modesto Brokos

Rovnako ako ostatné romantické milostné príbehy, aj Vyrovnanie šunky môže pôsobiť ako bizarná rodinná scéna. Toto je však v skutočnosti príklad blanqueamiento, ktoré bolo v Brazílii v devätnástom storočí bežné.

Kľúčovou postavou je žena pri palme. Má tmavú pokožku, pripomínajúcu africký pôvod, a ruky má zdvihnuté, akoby ďakovala bohu. Vedľa nej je mladá žena, ktorá má svetlejšiu pokožku, čo naznačuje, že je mulatka. Zdá sa, že toto dievča je dcérou ženy stojacej pri palme. Treťou postavou je dospelý muž, ktorého pokožka je ešte svetlejšia, čo naznačuje, že ide o prisťahovalca a manžela mladej ženy, ktorí sú rodičmi bieleho dieťaťa sediaceho v dievčenskom náručí. Preto je odpoveď na otázku, prečo žena tmavej pleti chválila Boha - je šťastná, že jej vnuk je biely.

Obraz tiež odkazuje na biblickú Genesis, kde Ham odhaľuje nahotu a opitosť svojho otca Noaha. Ham je Noemom odsúdený ako otrok a prekliaty ako „sluha sluhov“. „Uzmierenie šunky“je teda akýmsi uzdravením z „kliatby“afrického pôvodu.

Zaujímavý fakt: Táto práca vrhá svetlo na iný druh rasizmu. Plátno vzniklo po zrušení otroctva v Brazílii, kde bolo zmiešané obyvateľstvo čiernej a bielej - prvé upadlo v dôsledku zastavenia dovozu afrických otrokov do krajiny. Výsledkom boli ženy zmiešaných rás, ktoré priťahovali bielych imigrantov. Úrady sa preto snažili vyprodukovať úplne biele deti, aby vyhladili tmavú pokožku svojich predkov.

Pocity sú pocity a mačky sú nadčasové. A na potvrdenie tohto - 14 rozkošných vrní zachytených na obrazoch legendárnych umelcov.