Aivazovsky nie je len more a Levitan nie je len krajina: Ničíme stereotypy o práci klasických umelcov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Mená ruských umelcov sú často spojené s žánrami, ktoré boli ich tvorivými úlohami počas celej ich kariéry. Práve v týchto žánroch sa stali neprekonateľnými esami umeleckej dokonalosti. Takže pre väčšinu divákov - ak Levitan, potom, samozrejme, - krajinné texty stredného Ruska, ak Aivazovský - fascinujúci morský prvok Čierneho mora, a Kustodiev a nie je vôbec mysliteľné mimo jasnej slávnostnej populárnej tlače. Ale dnes zničíme prevládajúce stereotypy a príjemne vás prekvapíme.

Isaac Ilyich Levitan - majster žánru zátišia

Ukazuje sa, že veľký ruský krajinár Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) zanechal vo svojom kreatívnom dedičstve nielen svoje slávne krajiny, ale aj úžasné kvetinové zátišia, ktoré diváka ohromujú svojou prepracovanosťou, jednoduchosťou a prirodzenosťou. Napriek svojmu nedostatku (ich počet je asi tri desiatky) sú veľmi cenné - ako diela obrazového umenia vytvorené v ére ruského putovného pohybu.

Je zvláštne, že v tých rokoch známi ctihodní umelci prakticky nemali radi zátišie. Zátišie ako samostatný žáner bolo prakticky veľa salónnych a často trhových malieb. Preto sú levitánske zátišia na pozadí veľmi slabého vývoja tohto žánru v Rusku v druhej polovici 19. storočia neuveriteľne zaujímavé a majú významnú umeleckú hodnotu.

Na umelcových plátnach vidíme skromné kytice divých kvetov, ako aj zhluky šeříkov, namaľované úžasnou nehou a teplom. Človek má dojem, že v zátišiach, jednoduchým dejom a kompozíciou, sa znovu vytvára samotný prvok rozkvetu života na Zemi.

Púpavy, orgován, chrpa, slamienka, papraď a azalka … Po lesných plenéroch sa výtvarnícky ateliér zmenil na „buď skleník, alebo kvetinárstvo“. Levitan miloval kvetinové zátišia a naučil svojich študentov, aby videli farby aj kvetenstvo: - povedal majster.

Jeho prvé zátišie - „Púpavy“, ktoré sa stalo najznámejším, napísal Levitan v roku 1889. V tej dobe žil v Plyose, malom tichom mieste na Volge, so svojou študentkou Sofiou Kuvshinnikovou. Po návrate z prechádzok alebo plenérov priniesli kytice rôznych kvetov a za niekoľko hodín vytvorili očarujúce kvetinové zátišia.

A keď umelec raz opatrne priniesol do štúdia náruč takmer vyblednutých púpav. Jasne žlté okvetné lístky týchto slnečných kvetov sa takmer rozpadli, okolo hláv je len svetlé nadýchané haló, takmer pripravené z nich odletieť. Levitan, doslova fascinovaný týmito krehkými kvetmi alebo skôr tým, čo z nich zostalo, sa nechal inšpirovať a vytvoril úchvatnú malebnú kyticu, ktorá bola umiestnená do obyčajného hlineného džbánu, ktorého objemnosť opäť zdôrazňovala náročnosť a krehkosť zázraku, ktorý vytvoril príroda.

A na plátne „Nenufara“Levitan doslova „zobrazil“lekná plávajúce na hladine vody, ich tenké nohy siahajúce do tmavých priehľadných hĺbok. Skutočne úžasná práca majstra.

Levitan hovoril s prírodou rovnakým jazykom a ona mu odpovedala svojou chvejúcou sa a nežnou láskou. Súčasní umelci spomínali: keď Isaac Ilyich zomrel, vyčerpaný smrteľnou chorobou, príroda akoby zariadila rozlúčku s maliarkou, ktorá ju oslavovala. Toho roku v záhradách druhýkrát - iba v lete rozkvitli orgován. A pri pohľade na tento zázrak z okna svojej izby Levitan priznal:

Kvôli zvedavosti sa môžete zoznámiť aj s málo známymi krajinami veľkého ruského krajinára Isaaca Levitana v našej recenzii.

Boris Mikhailovič Kustodiev - portrétista

Celý svet pozná Kustodieva ako speváka veselých ľudových slávností, sviatočných jarmokov, scén z provinčného života ruského ľudu, slovom všetko, čo sa stalo podpisovým štýlom tohto umelca, jeho autorskou témou v maľbe. Boris Mikhailovič je však veľmi málo známy širokému okruhu divákov ako Kustodievov portrétista.

A to napriek tomu, že celý život maľoval portréty. Na nich - a blízkych ľudí, vedcov a spisovateľov a výtvarníkov. V skutočnosti sa celý „strieborný vek“ruskej kultúry v tvárach odráža v portrétnej maľbe umelca.

Je zaujímavé, že väčšina portrétov veľkého Kustodieva je vytvorená klasickým spôsobom, najmä v ranom období jeho tvorby. Vôbec nekorešpondujú so známym spôsobom maliara. Neskôr, o niekoľko rokov neskôr, majster začal v portrétnej maľbe používať svoju podpisovú jasnú farbu, charakteristickú pre ruské obľúbené výtlačky.

Napriek tomu aj tieto portréty, ktoré sa vyznačujú originalitou, sú písané ľahko a voľne a postavy zobrazené na umelcových plátnach sú veľmi naturalistické a rozpoznateľné. (Pripomeňme si aspoň najznámejší portrét Fjodora Chaliapina na pozadí zasneženého mesta).

- hovorí pán.

V každom zo svojich diel Kustodiev živo a šikovne sprostredkoval charakteristické črty ľudí, ktorých zobrazoval. Za zmienku tiež stojí, že mnohé z nich boli napísané naspamäť - vzhľadom na to, že umelec trpel vážnou fyzickou chorobou a nemohol opustiť dom. A pre neho špeciálne vybavená štúdio neumožňovala kvôli malým rozmerom pozývanie modeliek na pózovanie.

Ak si spomenieme na históriu, potom treba poznamenať, že obdobie tvorivosti Borisa Michajloviča v posledných rokoch jeho života padlo na ťažké obdobie pre Rusko, keď umelec zbavený možnosti pohybu, znášajúci strašnú bolesť a utrpenie, bol nútený hladovať a cítiť potrebu aj trochu. Napriek všetkému však až do posledného dychu zostal skutočne milujúcim a živým maliarom svojej doby.

Môžete sa pozrieť na nádherné zimné krajiny Borisa Kustodieva v štýle obľúbených ruských výtlačkov v naša recenzia.

Aivazovsky - majster zimnej krajiny

Pre mnohých z nás je meno génia ruského prístavu spojené iba s morskými krajinami, ktorým Aivazovsky zasvätil celý svoj život. Málokto však vie, že maľoval aj úžasne magické zimné krajiny. Mimochodom, obrazy na túto tému v umelcovom dedičstve majú vzhľadom na ich malý počet veľkú hodnotu.

Pri pohľade na výber z týchto unikátnych diel chápete, že Aivazovský je skutočným majstrom svojho remesla. Pomocou šikovného výberu farieb sa mu podarilo sprostredkovať zvláštnu krásu zimy. Autor vo svojich dielach použil všetky odtiene bielej, sivej, modrej, ružovkastej a dokonca čiernej, pričom sprostredkoval zvláštne čaro prírody a zvonivého ticha. Jeho plátna sú neskutočne živé. Zdá sa, že je to ďalší okamih, a my ucítime závan zimného vetra, počujeme šumenie lesa a pocítime chlad topiacej sa snehovej vločky.

Bez preháňania možno povedať, že každá krajina Ivana Konstantinoviča, či už prímorská alebo krajinná, je skutočným objavom krásy ruskej prírody a jej očarujúcich prvkov.

Pokračujte v téme veľkej ruskej majsterky Marina a prečítajte si: Ako sa Aivazovský stal prvým ruským umelcom v Louvri.