Obsah:
- „Blízko dacha“. (1894). Ivan Ivanovič Šiškin
- „Na terase“(1906). Boris Kustodiev
- „Pri čajovom stole“. (1888). Konstantin Korovin
- "V Akademickom Dacha." 1898). Ilya Repin
- „Okno na dači“. (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Bábkové divadlo na dachách." Vladimír Makovský
- „Na dači za súmraku.“(1890 -te roky). Isaac Levitan
Video: Vidiecka romantika: Obrazy ruských klasických umelcov, po ktorých chcete opustiť mesto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Ruskí maliari po stáročia oslavujú povahu svojich rodných miest pomocou farebnej palety a striekajú ju na plátna. A len zriedka niektorý z umelcov, žijúcich vo veľkých mestách, „neutiekol“na letný čas mimo mesta kvôli samote pred ruchom sveta, aby bol naplnený inšpiráciou a relaxom. Umelecké dedičstvo maliarov je preto veľmi bohaté na plátna zobrazujúce krásne drevo vidiecke domy a veľkostatky.
V koncepcii ruskej osoby bola dacha niečo viac ako jednoduchý vidiecky dom so sadom a záhradnými záhonmi. Dacha je v prvom rade letné horúčavy, romantické večery, pokojná nálada. A samozrejme, odmerané ráno sprevádzané trilkami vtákov, pohodový deň s prechádzkou v lese alebo po rieke, večerné svitanie a jasné odlesky ohňov.
A to všetko od momentu prvého zaškrípania brány a vône mladej trávy v rozkvitnutej jari až po visiaci zámok na dverách vidieckeho domu a rozlúčkový šuchot jesenného lístia pod nohami.
„Blízko dacha“. (1894). Ivan Ivanovič Šiškin
Ivan Shishkin bol geniálnym krajinárom a veľmi miloval prírodu. Všetky jeho krajiny sú namaľované tak realisticky a harmonicky, že každý list na strome a každé steblo trávy pod nohami „počuje“ako „šušťanie“. Plátno „Blízko dacha“nie je výnimkou. Dielo je akoby preniknuté svetlom a vzduchom. A dievča, sediace na lavičke v zadnej časti kompozície, odložilo knihu a v myšlienkach počúva hluk starodávnych stromov a spev vtákov. Mierne slnečné svetlo a absencia tmavých škvŕn spôsobujú, že sa listy v horúcom popoludní chladia.
„Na terase“(1906). Boris Kustodiev
Obraz „Na terase“možno považovať za rodinný portrét v interiéri dachy a za jedno z najpokojnejších diel Borisa Kustodieva. Farebná schéma obrazu je svetlá a jemná, ako samotný teplý večer, a jeho zvláštna jemná zmyselnosť a harmónia vyjadruje lásku k rodine, k jej domovu. Plátno zobrazuje umelcovu manželku, deti, sestru s manželom a opatrovateľku, ako pijú čaj na nádvorí panstva.
Drevený dom s dielňou na Volge maliar nazval „Terem“a trávil tu každé leto so svojou domácnosťou.
„Pri čajovom stole“. (1888). Konstantin Korovin
A Konstantin Korovin, keď kedysi hľadal čaj na panstve Polenovcov, s ktorými bol priateľmi, napísal obraz „Pri čajovom stole“. Vasily Polenov bol pohostinný hostiteľ a rád prijímal hostí v dachi. Na Korovinovom obraze vidíme čajový stôl na terase a veľký medený samovar, na ktorom sa v rôznych časoch schádzali Nesterov, Serov a Ostroukhov.
"V Akademickom Dacha." 1898). Ilya Repin
Dve storočia študenti petrohradskej akadémie umení maľovali náčrty s lesnými a močaristými krajinami na lúkach v okolí Vyšného Volochoku, kde sa akademická dača nachádzala. …
Na obraze Ilyu Repina vidíme stojany zoradené v rade, za ktorými pracujú študenti. Kuindzhi a Vereshchagin boli dlho učiteľmi tohto dacha.
„Okno na dači“. (1915). Chagall Mark Zakharovich
V lete 1915, po svadbe, žili Marc Chagall a Bella Rosenfeld v dachi pri Vitebsku. Tento čas bol pre mladomanželov najšťastnejší. Pod dojmom umelec napíše jednoduché, ale také teplé plátno „Okno na vidieku“, kde vidíme okno so zatiahnutým závesom s výhľadom na brezový háj. A pred ním - sedeli sami a Bella.
Zamilovaný pár obdivujúci večernú krajinu z okna je akoby spojovacím článkom medzi divákom a svetom za oknom. Na celom obrázku Chagalla je cítiť teplo, harmóniu a lásku.
"Bábkové divadlo na dachách." Vladimír Makovský
Za zmienku tiež stojí, aký zaujímavý bol spoločenský život v dachách. S domácimi kinami, s hromadnými slávnosťami pri západe slnka pozdĺž ešte teplých uličiek, s rybolovom, plávaním, samovarmi, koláčmi, čerstvým mliekom. Na obraze Vladimíra Makovského „Bábkové predstavenie na dachách“vidíme, ako sa dačo obyvateľstvo zabávalo vo svojom voľnom čase.
„Na dači za súmraku.“(1890 -te roky). Isaac Levitan
Plátno Isaaca Levitana, ktoré spája všetkých letných obyvateľov. Pocit súmraku v dachách je neporovnateľný s ničím, keď sa usadlosti ponoria do tmy a iba v oknách alebo na terasách sa rozsvietia teplé svetlá alebo ohne a odkiaľkoľvek počuť tiché rozhovory štebot cikád, mierny šuchot vánku. Jedným slovom, celý vzduch je nasýtený vidieckou romantikou a upokojujúcim tichom. Zdá sa preto, že ľudia cestujú zo storočia na storočie do dači, aby počúvali ticho a užívali si jednotu s prírodou.
„Dacha“je staroveké ruské slovo odvodené od slovesa „dať“(„dati“). Používal sa aj vo význame „dar“, „dar“, „ocenenie“. V 17. storočí sa v historických dokumentoch nachádza slovo „dacha“ako označenie pozemku, ktorý dostal od štátu.
V druhej polovici 18. storočia sa slovom „dacha“označuje vidiecky dom alebo malý majetok nachádzajúci sa na predmestí. A zaujímavé je, že „dacha“je typické ruské slovo, ktoré nie je doslovne preložené do iných jazykov a v dnešnej dobe sa stalo kultom.
Teraz „myšlienka dacha“zahrnula takmer všetky vrstvy mestského obyvateľstva. Záhrady a zeleninové záhrady sú rozložené na osobných pozemkoch, kde sa pestuje trochu zo všetkého. A to sa robí hlavne pre čisté potešenie, kopať v zemi a jesť prvé uhorky a jahody.
Ruská duša sa vždy snažila o jednotu s prírodou, preto sa majstri kefy vždy obrátili s úctivou láskou jarné motívy, kde znázorňovali záhadu prebúdzania všetkého živého.
Odporúča:
Aivazovsky nie je len more a Levitan nie je len krajina: Ničíme stereotypy o práci klasických umelcov
Mená ruských umelcov sú často spojené s žánrami, ktoré boli ich tvorivými úlohami počas celej ich kariéry. Práve v týchto žánroch sa stali neprekonateľnými esami umeleckej dokonalosti. Takže pre väčšinu divákov - ak pre Levitana, tak v každom prípade - pre krajinné texty stredného Ruska, ak je Aivazovsky očarujúcim morským prvkom Čierneho mora a Kustodiev si vôbec nemôže predstaviť mimo jasného slávnostného populárneho výtlačku . Ale dnes zničíme prevládajúce stereotypy a príjemne prekvapíme
Anglická vidiecka krajina. Obrazy súčasného výtvarníka Jamesa Naughtona
Už v 18. storočí sa anglické výtvarné umenie preslávilo v celej Európe slávnymi krajinármi, medzi ktorými sú preslávení najmä John Constable a William Turner. Za posledné storočia sa toho v umení veľa zmenilo, ale aj po Andy Warholovi sa ukazuje, že môžete pokračovať v klasických umeleckých tradíciách. Dôkazom toho sú dedinské krajiny slávneho britského umelca Jamesa Noughtona, vďaka ktorým si zapamätáte schopnosti Turnera a Constableho
Hrdinovia, od ktorých sa izolovali obrazy známych umelcov
Po celom svete je hlavnou témou spravodajských správ samozrejme koronavírus. Mor 21. storočia mnohých doslova prinútil zostať doma v karanténe. A mnohí sa rozhodli zaujať umením! Dobrá práca. Zaujímalo by ma, ako známi umelci dnes premietli do svojich pláten dôležitú tému osamelosti a izolácie? Odporúčam vidieť niektoré diela
Odpojenie. Obrazy od Matthew Weatherstone, do ktorých sa chcete pozrieť
Európski umelci spravidla tiahnu k naturalizmu, realizmu plátien, zatiaľ čo orientálni sa naopak nesnažia dosiahnuť fotografickú kvalitu toho, čo je zobrazené na plátne. Austrálsky umelec Matthew Weatherstone robí oboje: jeho diela vyzerajú ako obrázky z detských kníh alebo karikatúr, ale zároveň pôsobia tak reálne, že by ste chceli vliezť dovnútra, aby ste na vlastné oči videli, čo sa tam skrýva. Vo vnútri?
Obrazy ruských umelcov 20. storočia predávané na svetových aukciách za milióny
Takmer všetky umelecké divy prvej polovice 20. storočia, ktoré boli pôvodom z Ruska, si vybrali Paríž ako svoje útočisko pre život a tvorbu. Niektorí z nich maľovali svoje obrázky doslova za jedlom, iní - z prebytku energie sa našli aj takí, ktorí neúnavne pracovali na prehĺbení bolesti, ktorá trápila telo i dušu. Ale všetky tieto ženy zanechali nezmazateľnú stopu v histórii maliarstva nielen svojim umeleckým dedičstvom, ale aj premenlivosťou osudu