Obsah:
Video: Krajina krajiny jedného z najlepších a najbohatších umelcov dánskeho zlatého veku: Peder Mörk Mönsted
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Dánsky „zlatý vek“dal svetu mnoho talentovaných maliarov, ktorí urobili revolúciu v európskom umení. Dánsky umelec Peder Mörk Mönsted, zaradený medzi ich plejády, je uznávaný ako jeden z najlepších krajinných realistov, ktorí pracovali na prelome posledných dvoch epoch, a tiež ako jeden z najbohatších maliarskych majstrov v Európe.
Prvá polovica 19. storočia je v európskej kultúre vrátane maliarstva považovaná za „zlatý vek“. Bolo to obdobie, keď sa umelci európskych krajín pohltili a kreatívne prehodnotili svetové trendy v umení a stali sa autormi najväčších umeleckých diel. Napriek tomu, že sa Dane Peder Mønsted narodil na konci tohto úžasného obdobia (a začal vytvárať ešte neskôr), bol považovaný za živého predstaviteľa a pokračovateľa myšlienok brilantných majstrov, ktorí zmenili myšlienku výtvarné umenie.
Maliar sa stal svetom známym pre svoju podrobnú krajinu a dedinské krajiny, ktoré na diváka zapôsobia majestátnosťou hustých lesov a nekonečných polí a scénami z vidieckeho života Dánov, sprostredkovanými s neuveriteľne vysokou presnosťou a naturalizmom.
Na prelome storočí bol však Mønsted silne ovplyvnený francúzskym impresionizmom a jeho štýl prešiel zmenou. Majstrove obrazy nadobudli istú romantickú a poetickú náladu, naplnenú vzduchom a sviežosťou, ale zároveň nestratili svoje niekdajšie zdokonalenie a realizmus.
Umelec, ako predtým, venoval osobitnú pozornosť presným detailom a farbe, ale už sa vzdialil od klasického akademizmu, jeho obrazy začali hrať s určitou novinkou a boli doslova inšpirované majstrovskou kefou.
O umelcovi
Slávny dánsky realistický maliar, uznávaný majster krajiny, predstaviteľ „zlatého veku“dánskeho maliarstva - Peder Mørk Mønsted sa narodil v roku 1859 vo východnej časti Dánska v dedine Balle Möllen na Jutskom polostrove, v rodine úspešný staviteľ lodí. Rodičia si už od detstva všimli dar svojho syna na kreslenie a všemožne ho priťahovali k tvorivosti. Ako teenager chlapec navštevoval hodiny kresby na ZUŠ v Aarhuse a veľmi úspešne rozvíjal svoje sklony.
Ako 16-ročný teenager vstúpil Peder na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v Kodani, kde tri roky študoval akademickú maľbu pod vedením známych majstrov dánskej žánrovej maľby-Andriesa Fritza a Juliusa Exnera. Potom talentovaný mladý muž absolvoval kurz v súkromnej škole Peder Severin Kruyer, ktorý bol jedným z najznámejších a najvýznamnejších umelcov dánskej a severskej výtvarnej komunity pôsobiaceho v Skagene.
Po ukončení štúdia v roku 1882 odišiel 20-ročný chlapec na dojmy do slnečného Talianska, kde dušu Dane dobyla krása a jas farieb južných krajín. Mimochodom, Peder Mønsted počas svojej tvorivej kariéry veľa cestoval, často navštevoval Švajčiarsko, Taliansko, severnú Afriku. Počas týchto ciest umelec neustále robil náčrty krajiny a miestnych obyvateľov. A v Grécku, kde pobudol rok na kráľovskom dvore, Peder namaľoval portréty členov kráľovskej rodiny a jeho blízkych.
V roku 1884, pred návratom zo svojich potuliek do svojho domu v Dánsku, navštívil Paríž a zostal tam štyri mesiace, počas ktorých študoval v ateliéri Williama-Adolphe Bouguereaua, francúzskeho výtvarníka a významného predstaviteľa salónneho akademizmu 19. storočia.. V tých rokoch sa bez jeho diel nezaobišla ani jedna výstava v Salóne. Mimochodom, meno Bouguereau stálo na čele francúzskej maľby takmer do začiatku dvadsiateho storočia.
Stručný životopis a úžasné dielo tohto talentovaného majstra nájdete v našej publikácii: William Bouguereau je brilantný umelec, ktorý namaľoval 800 obrazov a bol na ne zabudnuté celé storočie.
Potom, čo si Peder Mörk Mönsted osvojil tajomstvá profesie a zručnosti od ctihodného francúzskeho maliara, vrátil sa domov a ponoril sa do tvorivosti. A po chvíli opäť opustil svoju dielňu a vydal sa na ďalšiu cestu, aby bol nasýtený inšpiráciou.
Vypuknutie 1. svetovej vojny prinútilo Mønsteda obmedziť európske cesty, ale v 20. a 30. rokoch opäť cestoval do stredomorských krajín. Počas týchto výletov vzniklo mnoho skíc, z ktorých sa neskôr stali obrazy prezentované na niekoľkých medzinárodných výstavách v salónoch v Paríži a Mníchove.
Jeho súčasníci veľmi oceňovali neuveriteľne realistické obrazy Dána, dýchajúce životom a maľbou. Obľúbený bol najmä v Nemecku, kde uskutočnil niekoľko samostatných výstav v mníchovskom Glaspalaste.
Teraz sú plátna Peder Mörk Mönsteda uložené v mnohých múzeách v Európe, najmä jeho diela zdobia zbierky múzeí Aalborg, Bautsen, Randers, jeho diela možno nájsť aj v múzeu Chi-Mei na Taiwane a v Daheshe Múzeum v New Yorku. Obrovské množstvo obrazov bolo predaných do mnohých súkromných zbierok. Na pamiatku geniálneho majstra krajiny sa v roku 1995 konala vo Frankfurte nad Mohanom veľká retrospektíva diel s názvom „Svetlo severu“.
Niekoľko slov o umelcových dielach
Stojí za zmienku, že napriek početným umelcovým cestám po Európe a Afrike väčšinu plátien napriek tomu napísala Peder Mønsted v Dánsku a sú jej venované. Autor však venoval mnohé práce nedotknutej severnej krajine Škandinávie.
Krajiny dánskeho umelca, naplnené zmyslom pre atmosféru a inšpiráciu, sú neuveriteľne detailné, ale zároveň nepôsobia prepracovane. A to nebolo ľahké dosiahnuť. Neuveriteľne pôsobivé je aj použitie farebnej palety, kde farby bez ohľadu na tlmenosť pôsobia bohatým a zjednoteným svetlom.
Všimnite si, ako Mønsted často používal pre svoje tiene čiernu farbu, a nie tmavomodrú, zelenú a purpurovú, ktorú často používali impresionisti. Mnohým krajinárom sa čierna často vyhýba, ale pri správnom použití môže byť mimoriadne účinná.
Pri pohľade na umelcove obrazy sa divák doslova ponorí do pocitu vyrovnanosti a mieru. Je to obzvlášť cítiť na obrazoch, kde je hlavným motívom voda. Práve tento prírodný prvok vzbudzuje v autorových dielach najväčší obdiv. Pokojná krása riek, jazier a potokov je skutočne očarujúca: tak realisticky na nich sú odrazy na hladine a výbuchy a svetelné vzrušenie.
Je známe, že mnohí, dokonca aj známi impresionisti, mali skutočné problémy, pokiaľ ide o zobrazenie vody v ich skladbách. A svoje obrázky dokončili tak, že sa viac zamerali na efekty svetla ako na realistický obraz.
Rustikálna krajina dánskeho majstra s obyvateľmi a malé domy utopené v kvetoch sú neuveriteľne teplé a oduševnené. Skutočne pôsobivé.
Peder Mörk Mönsted zomrel v roku 1941. Až do svojej smrti bol jedným z najpopulárnejších a najbohatších európskych maliarov. Jeho talent mu priniesol veľké uznanie a bohatstvo. Avšak zaslúžene.
Zlatý vek dal svetu mnoho talentovaných maliarov krajiny vrátane Rusov, ktorí sa zapísali do dejín svetového umenia. A dnes by som vám chcel pripomenúť meno jedného z nich a tiež vás upozorniť na ohromujúcu galériu jeho krajín. Záhadný umelec Arseny Meshchersky, ktorý od 3 rokov študoval maľbu a stal sa jedným z najlepších krajinárov 19. storočia.- v našej publikácii.
Odporúča:
10 ikonických rolí Kirka Douglasa: Príspevok na pamiatku herca „zlatého veku“Hollywoodu
5. februára 2020 zomrel v USA predstaviteľ „zlatého veku“Hollywoodu, 103-ročný Kirk Douglas. Syn legendárneho herca Michael Douglas, ktorý o smutnej udalosti informoval na svojej facebookovej stránke, povedal: „Bol to úžasný manžel, otec a starý otec, talentovaný herec a spisovateľ a uznávaný filantrop.“Pripomíname ikonické úlohy Kirka Douglasa, ktoré on sám považoval za najlepšie zo svojej hereckej kariéry
Čo vidieť v izolácii: 10 z najlepších komédií zlatého veku Hollywoodu
Bolo to zaujímavé obdobie vo filmovom priemysle, nakrúcať úžasné filmy s veľmi talentovanými hercami a mať inteligentný a jemný humor. Dnes, keď svet zachvátila pandémia a mnohí sú nútení zostať doma a dodržiavať režim sebaizolácie, neexistuje lepší spôsob, ako sa rozveseliť, ako sledovať krásne komédie nakrútené v zlatom veku Hollywoodu
Ako jeden z najbohatších umelcov 19. storočia takmer zničil povesť svojho vnuka: Millet's Bubbles
Soap Bubbles je obraz Johna Everetta Millaisa z roku 1886, ktorý sa preslávil používaním v reklame na mydlo. Na prvý pohľad nenápadný obrázok skrýva hlboké filozofické významy a umelec bol neskôr obvinený z predaja svojho talentu
Ako porozumieť maľbe Jana Vermeera - čarodejníka svetla a tieňa Zlatého veku Holandska
Najlepším spôsobom, ako pochopiť Jana Vermeera ako výtvarníka, je pozrieť sa zblízka na jeho obrazy. Jan Vermeer je jedným z vynikajúcich majstrov zlatého veku Holandska, čarodejníkom svetla a tieňa, vynikajúcim predstaviteľom „malých Holanďanov“. Jeho maľba je reprezentovaná veľmi malým počtom diel každodenného žánru (nie viac ako 40), ale z tohto nemenej dômyselného a zručne vykonaného. Jeho diela často zachytávajú scény z každodenného života, odkazujú na trendy doby a sú bohaté na symboliku
Dielo Neila Pattersona, jedného z najlepších amerických umelcov
"Maľovanie je vášeň," hovorí Neil Patterson. „Obraz môže byť krásny iba vtedy, keď umelec v sebe objaví vášeň a dá mu východisko. Príjem z umenia je bonus, skutočná odmena je táto schopnosť uvoľniť vášeň! Je to schopnosť vykresľovať pocity, a nie hlúpe replikácie, čo robí kreativitu jedinečnou. To je obzvlášť dôležité pre impresionizmus, pretože vďaka pocitom sú olejové plátna magické! “