Ako vznikla estráda a aký bol začiatok konca popularity hudobných komédií

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Transformácia životnej situácie na „vaudeville“neveští nič dobré - toto slovo sa v modernom jazyku stalo synonymom frašky. A aj keď sa samotný žáner teraz zdá byť trochu staromódny, estráda sa zjavne nijako neponáhľa opustiť minulosť, pevne držať fanúšikov v nostalgických spomienkach alebo sa transformovať do niečoho, čo je s dobou lepšie zladené. To sa už stalo, estráda vyskúšala rôzne masky a rúcha, v závislosti od éry alebo krajiny, kde našiel svoje publikum.

Vaudeville: pôvod a história

Keď sa vrátime k počiatkom estrády, povedie to do mesta Val de Vire alebo Vaux de Vire v Normandii. Práve tam, na konci 15. storočia, boli s potešením spievané piesne miestnych básnikov Oliviera Basselina a Jean Le Gu. Spievali spravidla počas hostiny, keď našli náladu nielen relaxovať, ale aj smiať sa a žartovať, najlepšie s pikantným nádychom - na to sú Francúzi. Normani v tomto zmysle nevymysleli nič zvlášť nové, ale po chvíli sa samotné piesne rozšírili za hranice regiónu a nová stopa vaudeville sa nachádza už v Paríži.

Už to bol „voix de ville“, „hlas mesta“- druhá zložka etymologickej stopy vaudeville. Nech je to akokoľvek, piesne bežných Francúzov o jednoduchých intrigách a intrigách s prelínanou satirou, nevyhnutnou pre ľudové umenie, sa nakoniec stali súčasťou ľudovej kultúry. V 18. storočí už boli estrádne piesne nepostrádateľným atribútom spravodlivého života., a po Veľkej francúzskej revolúcii, v roku V roku 1792 sa v Paríži otvorilo Vaudevilleovo divadlo, čo znamenalo začiatok transformácie tohto označenia ľudových piesní na divadelný žáner.

Pretože všetko francúzske už nejaký čas priťahovalo ruskú šľachtu a v prvej polovici 19. storočia ruskí aristokrati tento cudzí jazyk nielen dokonale ovládali, ale často aj trávili čas v Paríži, nie je prekvapujúce, že sa estrádna vesta čoskoro stala módnou v r. aj Ruská ríša - prispôsobená novým podmienkam.

Vaudeville v ruštine

Francúzska estráda bola často prekladaná, nahrádzala mená postáv ruskými a pridávala údery, ktorým miestna spoločnosť dobre rozumela, niekedy používalo slovné hračky a rady - takto sa zrodila hudobná skladba, ktorá rezonovala v Moskve a Petrohrade verejná. Zdá sa, že estráda nebola braná vážne - v každom prípade sa v klasických literárnych dielach často vyskytujú skeptické vyhlásenia o tejto záležitosti, ale napriek tomu boli návštevy divadiel, kde bola estráda uvádzaná, medzi ruskou aristokraciou veľkou cťou.

Navyše význam tohto divadelného pojmu sa zmenil, „dozrel“- estráda bola upravená tak, ako podľa predstáv spisovateľov, tak aj podľa požiadaviek verejnosti. Bola to príležitosť nielen pobaviť publikum, ale aj dotknúť sa najaktuálnejších tém - ľahko, hravo. Vaudeville nebol vhodný na vážne chápanie reality ani na tvrdú satiru, a preto sa možno priezvisko Perepelsky nachádza v sérii autorov vaudeville - ktoré väčšine čitateľov nič nehovorí, ale je pseudonymom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. A za prvú ruskú estrádu, malú hudobnú skladbu uvedenú na javisku, považuje Alexander Kozáksky „Kozák básnik“, hru, ktorá mala u divákov obrovský úspech. Najlepší herci hrali s potešením vo estráde - Michail Schepkin, jeden zo zakladateľov národnej hereckej školy, sa opakovane objavil na pódiu ako estráda.

Ruská estráda však bola veľmi kritizovaná: po konverzii z francúzštiny získala citeľnú ťažkopádnosť, ťažkopádnosť: to, čo v origináli vyzeralo živo, ľahko a duchaplne, v Rusku vyzeralo predstierane a neprirodzene. Koketárstvo Francúzok napríklad ruské publikum nevidelo u krajanov, a preto ich na javisku nijako zvlášť nespoznávalo. Autori často hrešili a priamo sa rýmovali - piesne boli vtipné, ale nelíšili sa vo veľkej umeleckej hodnote. Je pravda, že táto chyba osobitne neovplyvnila popularitu žánru: estráda až do šesťdesiatych rokov 19. storočia zostala najrozšírenejším typom predstavení v ruských divadlách. Existovali aj také diela, ktorých popularita prežila ich tvorcov, napríklad „Lev Gurych Sinichkin alebo Provincial Debutante“, estráda napísaná Dmitrijom Lenským v roku 1839.

Opereta, ktorá opäť prišla z Francúzska, sa stala novou módou, ktorá na určitý čas vytlačila estrádu z pódia, bola opereta, ktorá opäť prišla z Francúzska: žáner, v ktorom sa hudba aj choreografia udržiavali v rovnakom štýle, pričom nevystupovali. pomocná funkcia pre rozvoj deja, ale je súčasťou všeobecnej myšlienky hudobnej komédie.

„Ach, estráda …“

Príbeh estrády sa však neskončil, iba opäť „zmenil obraz“. Tento divadelný žáner stále čakal na zaujímavé premeny. Napríklad v USA a Kanade bola od 80. rokov 19. storočia pod pojmom „vaudeville“chápaná takmer každá show: súbor hudobníkov, tanečníkov, kúzelníkov, trénerov, komikov a ďalších ostatní umelci dostali toto meno. Predstavenie zároveň nemalo žiadnu všeobecnú predstavu, stále plnilo čisto zábavnú úlohu: predstaviť publiku príjemný, veselý večer.

V sovietskom umení je estráda spojená predovšetkým s kinematografiou - vďaka niekoľkým brilantným filmom, ktorých je málo, ale zanechali stopy v ruskom umení. Taký bol film „Slamený klobúk“, ktorého dej bol prevzatý z rovnomenného francúzskeho estrády z 50. rokov 19. storočia. Zdá sa, že kombináciou galantnosti a podniku, ľahkomyseľnosti a etikety, kombinovanej v čisto francúzštine, sa sovietskemu publiku estráda páčila - možno predovšetkým vďaka brilantnému obsadeniu. Mimochodom, po úspechu Slameného klobúka sa režisér Eldar Ryazanov vzdal myšlienky pozvať na svoj nový film Andreja Mironova a Ludmila Gurčenka: svoju úlohu zohrali nedávne „vaudeville“role hercov. Potom bolo naplánované nakrúcanie „Ironie osudu“.

Ďalším dobrým príkladom estrády v sovietskom štýle bol film „Ach, estráda, estráda …“z roku 1979, kde Oleg Tabakov ochotne súhlasil s hlavnou úlohou, a Galina Belyaeva, hviezda nedávno vydaného filmu „Moje láskyplné a nežné zviera “, hrala úlohu hrdinky. Scenár bol založený na príbehu Petra Grigorjeva „Dcéra ruského herca“a film sa vďaka piesňam skladateľa Maxima Dunaevského dostal do kategórie najlepších filmov sovietskeho obdobia.

Mimochodom, jedna z piesní filmu „Ach, estráda, estráda …“ sa stal takmer populárnejším ako samotný film.