Obsah:
- Prehistória vytvorenia monumentálneho cyklu „Slovanská epopej“
- Práca na „epike“
- Niekoľko slov o kľúčovej zápletke
- Posledné roky života veľkého modernistu a osud jeho „epopeje“
Video: Ako vznikla „Slovanská epopej“, po ktorej bol Alphonse Muhu nazývaný génius: 20 obrazov za 20 rokov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Väčšina vie, čo je vynikajúce Český umelec Alfons Muhu, ako veľký dekoratér, ktorý kedysi vytvoril ohromujúce plagáty a plagáty v jedinečnom štýle. Málokto ho však pozná ako monumentálneho umelca, ktorý napísal legendárny cyklus veľkoplošných obrazov s názvom „Slovanská epopej“. Umelec tomuto veľkolepému dielu venoval takmer 20 rokov svojho života a zapísal sa do histórie ako brilantný majster monumentálnej maľby.
Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - český maliar, divadelný výtvarník, ilustrátor, návrhár šperkov a výtvarník plagátov, jeden z najvýraznejších predstaviteľov secesného štýlu. Bol to slávny moderný maliar 19.-20. storočia, ktorého v Česku aj vo Francúzsku nazývajú svojim vlastným. Po celom svete sa preslávil svojimi originálnymi plagátmi zobrazujúcimi krásne ženy a nádhernými kvetinovými ozdobami. Svoje meno zapísal aj do histórie šperkov a interiérového dizajnu.
Životná cesta a tvorivá kariéra Alphonse Maria Muchu je pozoruhodná svojim bohatstvom a rozsahom. Pochádza z chudobnej rodiny drobného úradníka, ktorý prešiel dlhú cestu od kancelárskeho úradníka k medzinárodne uznávanému umelcovi. Je to skutočne úžasný a všestranný majster, ktorý sa dokázal prejaviť v mnohých oblastiach výtvarného umenia a zanechal po sebe obrovské dedičstvo, ktoré sa zapísalo do svetovej pokladnice maľby.
Viac informácií o niektorých skutočnostiach z biografie a práce maliara sa môžete dozvedieť z publikácie: Luxusné „ženy Alfonza Muchu“: majstrovské diela českého modernistického výtvarníka, tvorcu „umenia pre všetkých“.
Prehistória vytvorenia monumentálneho cyklu „Slovanská epopej“
Na prelome storočí došlo v mysli majstra k dramatickým zmenám. Jasne chápal, že jeho predchádzajúca práca sa vyčerpala a ohlušujúci triumf a titul hlavného dekoratéra sveta ho už neuspokojujú. A umelec začal dozrievať v myšlienke vytvoriť niečo monumentálne, čo by ho oslavovalo po stáročia.
Po prvýkrát sa Mucha vážne zamyslel nad svojimi národnými koreňmi, keď v roku 1900 navrhol pavilón Bosny a Hercegoviny na Svetovej výstave v Paríži. Práve vtedy mu prišla kľúčová myšlienka a začal formulovať myšlienku vytvorenia malebnej histórie slovanského sveta Európy vo veľkolepom cykle obrazov. Umelec sa vážne zaujímal o históriu Slovanov, čo neskôr viedlo k vytvoreniu série obrazov „Slovanská epopej“.
Nie všetko však bolo také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdalo. Grandiózna myšlienka si samozrejme vyžiadala veľa peňazí. Ale tentokrát Alphonse pomohla šanca splniť si svoj sen: v roku 1906 Americká spoločnosť ilustrátorov pozvala umelca do USA na spoluprácu. A on bez váhania odišiel so svojou rodinou do zámoria, kde žil a pracoval až do roku 1910. Je potrebné poznamenať, že aj tu získal český umelec slávu ako vynikajúci majster portrétneho žánru a autor obálok ilustrovaných časopisov. Okrem tvorivosti učil Mucha na Art Institute v Chicagu a v roku 1908 po podpísaní zmluvy vytvoril súpravy pre Nemecké divadlo v New Yorku vo svojom mimoriadnom štýle …
V USA bol Alphonse Mucha považovaný za najväčšieho maliara našej doby. Napriek jasnému úspechu, sláve a dobrým zárobkom však život v Amerike umelca zaťažil „komerčnosťou“. Žije v cudzine a neustále si uchováva nádej v návrat do svojej vlasti. Jeho ašpirácie znásobila neodolateľná túžba, ktorá sa stala posadnutosťou - vytvoriť veľký cyklus epických obrazov venovaných histórii Slovanov.
A stalo sa, že v roku 1909 sa Mucha po stretnutí s americkým priemyselníkom a diplomatom Charlesom Cranom podelil o svoj starý nápad, ktorý okamžite našiel odpoveď v duši podnikateľa. Charles bol zaprisahaný socialista, ktorý mal v Rusku vlastnú firmu. Američan bol zamilovaný do ruskej kultúry všeobecne a obzvlášť do Leva Tolstého. Bol tiež presvedčený, že západná civilizácia zostarla a zastarala a budúcnosť bude teraz určovať slovanský svet, konkrétne Rusko. Podľa týchto úvah sa americký milionár rozhodol sponzorovať drahý projekt, ktorý umelec vymyslel. Mucha preto po podpísaní zmluvy s Craneom okamžite odišiel do Európy.
Práca na „epike“
Po usadení v obrovskej Krištáľovej sieni hradu Zbiroh, ktorá nie je ďaleko od Prahy, sa výtvarník s veľkým nadšením pustil do prípravy na tvorivý proces. A počas nasledujúcich osemnástich rokov spod jeho štetca vyšlo dvadsať monumentálnych plátien alegorického charakteru, ktoré zobrazujú zlomové body v histórii slovanských národov. Práve túto prácu Alphonse Mucha považoval za hlavnú činnosť celého svojho života.
Stojí za zmienku, že maliar, ktorý začal pracovať na cykle, radikálne zmenil svoj obvyklý dekoratívny a lineárny secesný štýl na symboliku a typické svetlé miestne farby-na tlmenejšiu sivomodrú a šedo-ružovú paletu. V jeho práci to bolo úplne nové a neobvyklé.
Navyše väčšina pláten Epicu, namaľovaná na obrovských plátnach s rozmermi 6 x 8 metrov, vyzerala ako ohromujúca podívaná, fascinujúca svojim rozsahom a rozsahom. Preto sa pri pohľade na toto majstrovo vytvorenie určite každý zamyslel nad neuveriteľnou pracovnou schopnosťou umelca a závidel mu jeho fantastickú vytrvalosť.
Existuje legenda, že v prípravnej fáze viacfarebných skladieb pózovali pre umelca takmer obyvatelia celých dedín. Majster pôvodne predpisoval rozsiahle scenérie, proti ktorým fotografoval kostýmované davové scény a hlavné postavy, aby ich neskôr zachytil na svojich plátnach. Kuriózne je, že umelec bol aj vynikajúcim fotografom. Po jeho smrti bolo v jeho archíve nájdených asi 1 500 fotografií, ktoré použil pri svojej práci.
Po koncepcii diela venovaného zrušeniu poddanstva v Rusku v roku 1913 odišiel umelec do Moskvy a Petrohradu a vzal so sebou fotoaparát. Počas tohto výletu Mucha urobil veľa skíc a fotografií. Obzvlášť na neho urobil dojem Trojica-Sergius Lavra a Červené námestie, ktoré boli v dôsledku toho vybrané ako pozadie pre obraz „Zrušenie poddanstva v Rusku“.
Pri práci na „Slovanskej epopeji“umelec prežil prvú svetovú vojnu relatívne bez mrakov. A v roku 1918 sa Československo osamostatnilo a Alphonse Mucha s nadšením pozdravil novú vládu, ktorá potrebovala vlastné pečiatky, peniaze, hlavičkový papier na oficiálne dokumenty, obálky a pohľadnice. A Fly opäť podnikal. Kto iný ako on, najlepší dekoratér na svete, mal prsty pri navrhovaní tohto všetkého.
Do roku 1919 bolo pripravených prvých 11 obrazov cyklu, ktoré boli vystavené v pražskom Klementíne, jednom z najväčších komplexov barokových budov v Európe. Očakávaný rozruch sa ale nekonal. Výstava na obyvateľov Prahy nezapôsobila, pretože ani v tej dobe nie všetci prijali myšlienku spoločenstva Slovanov. Mucha bol veľmi kritizovaný, najmä v rodnom Česku. A iba v Amerike, kde v roku 1921 umelec predstavil časť svojej grandióznej „epopeje“, bolo prijaté vrelo a nadšene.
Musíme vzdať hold veľkému majstrovi, ktorý napriek kritike a otvorenému nesúhlasu prácu na cykle nezastavil, ale pokračoval v ňom. Do roku 1928 dokončil svoje dielo a všetkých 20 Muchových plátien daroval mestu Praha. Pretože však v hlavnom meste pred vojnou nebola žiadna galéria, kde by bolo možné umiestniť celý cyklus, obrazy boli čiastočne vystavené vo Výstavnom paláci, potom boli odoslané do provincie, na hrad v meste Moravský Krumlov.
Niekoľko slov o kľúčovej zápletke
Ukážte jednotu Slovanov, porozprávajte o dôležitých míľnikoch v ich histórii a mytológia bola hlavným cieľom umelca. Na to si autor vybral dôležité kultúrne, náboženské, historické a vojenské udalosti, ktoré sa od slov pohanských čias odohrávali v slovanskom svete. A tiež historické epizódy zo života Čechov, Rusov, Poliakov, Bulharov, ukazujúce ich spoločné korene. Môžete tu vidieť zrušenie poddanstva v Rusku a kázeň Jana Husa v pražskej betlehemskej kaplnke a vládu cára Simeona I. Veľkého v Bulharsku a učenie českého humanistického pedagóga Jana Amosa Komenského a mnoho ďalších vynikajúcich osobnosti a významné udalosti.
Dnes si na niektoré z uvedených udalostí pamätajú iba historici, takže význam, ktorý autor stanovil v „Slovanskej epopeji“, bohužiaľ nie je bežnému divákovi, dokonca ani Slovanovi, úplne jasný.
Za zmienku tiež stojí, že väčšina pláten cyklu je celkovo spojená iba s históriou Českej republiky, Slovenska alebo Moravy. Bez toho, aby ste ju poznali, je ťažké pochopiť, čo chcel autor povedať. Preto bol Alphonse Mucha počas svojho života kritizovaný a grandiózny cyklus, ktorý vytvoril, bol uznaný za čisto vlastenecké dielo.
Posledné roky života veľkého modernistu a osud jeho „epopeje“
V 30. rokoch minulého storočia niekdajšia sláva Alfonza Muchu vyprchala a on sa ocitol v úlohe žijúceho klasika. Napriek tomu, že 70-ročný maliar bol rešpektovaný, obdivujúc jeho minulé zásluhy, už od neho nečakali nič zaujímavé. A prišiel úplne nový čas, objavili sa ďalšie modly a predmety imitácie.
Keď nacisti v marci 1939 vstúpili do Československa, Alphonse Mucha, patriot svojej krajiny a prívrženec myšlienky panslavizmu, neváhal hovoriť o politickom zločine Nemecka. Starý umelec mal už niečo cez osemdesiat rokov a, samozrejme, pre nacistov nepredstavoval skutočnú hrozbu. Napriek tomu bol Alfons Mucha oficiálne uznaný za nepriateľa Tretej ríše, bol niekoľkokrát zatknutý a vypočúvaný gestapom. Po jednom zo zatknutí umelec ochorel na zápal pľúc a 14. júla 1939 zomrel.
Slovanská epopej našťastie na rozdiel od svojho autora počas vojny netrpela a od roku 1963 zdobí Moravsko-krumlovský hrad. A až v roku 2000 bol uznaný za kultúrnu pamiatku. A v máji 2012 sa obrazy, po dlhom spore s úradmi mesta Moravský Krumlov, rozhodnutím špeciálnej komisie Ministerstva kultúry Českej republiky vrátili do Prahy, hlavného mesta Českej republiky.
Pokračovaním v téme grandióznych plátien venovaných slovanstvu a kresťanstvu by som tiež rád pripomenul veľkoplošné plátno Ilyu Glazunova: „Večné Rusko“(1988) - venované 1000. výročiu Krstu Rusa.
Odporúča:
Ako ukrajinský umelec prišiel s novou technikou maľby, pre ktorú bol nazývaný „génius našej doby“
Musíte uznať, že len málo súčasných umelcov je vydaných na milosť kritikov a ešte menšiemu kruhu sa počas života podarí dosiahnuť svetové uznanie, vyznamenania a vysoké tituly. Ale stále existujú … A medzi týmito je v popredí meno ukrajinského maliara Ivana Marchuka. Stal sa prvým Ukrajincom, ktorý bol prijatý do „Zlatej gildy“v Ríme, a v britskom hodnotení „100 najlepších géniov našej doby“obsadil 72 miest. Teraz je Marchuk najvýznamnejším umelcom na Ukrajine, laureátom Ševčenkovej ceny a
Ako je Goebbels spojený s históriou olympijského ohňa a kto bol v 30. rokoch nazývaný „baktériou nemeckého športu“
Pravdepodobne nie každý vie, že zakladateľom osvetlenia a pohybu olympijskej pochodne bol predstaviteľ Tretej ríše. A dnes Gréci uctievali bývalého tvorcu slávneho hitlerovského Goebbelsa ako tvorcu olympijskej štafety. Toto je historicky dokázaný fakt. Ale pretože je spojený s veľmi nestrannou osobnosťou, snažia sa naňho nespomenúť
Ako vznikla estráda a aký bol začiatok konca popularity hudobných komédií
Transformácia životnej situácie na „vaudeville“neveští nič dobré - toto slovo sa v modernom jazyku stalo synonymom frašky. A aj keď sa samotný žáner teraz zdá byť trochu staromódny, estráda sa zjavne nijako neponáhľa opustiť minulosť, pevne držať fanúšikov v nostalgických spomienkach alebo sa transformovať do niečoho, čo je s dobou lepšie zladené. To sa už stalo, estráda vyskúšala rôzne masky a rúcha, v závislosti od éry alebo krajiny, kde našiel svoje publikum
Ako sa Petrovi Konchalovskému podarilo vyhnúť sa represiám a prečo bol umelec nazývaný sovietsky Cezanne
Mnohým maliarom, ktorí počas krvavých represií vzdorovali socialistickému režimu, sa podarilo uniknúť trestu. Dnes by som rád pripomenul meno jedného z nich - Petra Petroviča Konchalovského. V týchto hrozných rokoch sa umelcovi podarilo zostať „čistým“maliarom, ktorý sa vo svojich výtvoroch vyhýbal stelesneniu socialistickej reality a portrétov jej vodcov. Navyše, súčasne, vezmite za smer jeho práce smerovanie nepriateľského západného umenia, a preto bol pomenovaný
Majster historických obrazov: prečo bol Vasilij Surikov nazývaný skladateľom a jeho diela - matematika maľby
Dnes si pripomíname sté výročie smrti vynikajúceho ruského výtvarníka Vasilija Surikova. Jeho slávne diela „Ráno Streltsyho popravy“, „Vezmeme si snehové mesto“, „Boyarynya Morozova“, „Stepan Razin“sú každému známe, ale len málo ľudí vie, prečo Surikov čerpal inšpiráciu v dávnej minulosti a ako utiekol. depresia na Sibíri a čo núti kritikov hovoriť o revolučnej technike umelca, prezývaného pre tohto „skladateľa“