7 závratných umeleckých ilúzií, ktorým je ťažké neveriť v realitu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Mimoriadny pohyb Op-artu má korene v renesancii, keď objav lineárnej perspektívy priviedol umelcov k väčšej hĺbke a realizmu než kedykoľvek predtým. Ale práve v období manýrismu boli optické efekty pokročilejšie, pretože ich umelci začali používať na dramatické a emocionálne pôsobenie na diváka, čím vytvárali závratné ilúzie, ktoré vás mohli doslova vyviesť z miery.

Začiatkom 20. storočia Salvador Dali skúmal nadprirodzený, freudovský jazyk, kde sú bežné predmety skreslené alebo zasadené do podivného osvetlenia, aby spochybnili naše vnímanie reality. Jeho neskoršie obrazy sa vrátili k dramatickej perspektíve a prehnanej perspektíve manieristického obdobia so strašidelnými scénami nazeranými z podivných, znepokojujúcich uhlov, ako ich vidieť v diele Kristus z roku 1951 Kristus od svätého Jána z Kríža.

Optické alebo op-artové hnutie sa objavilo ako plnohodnotný umelecký fenomén v 60. a 70. rokoch minulého storočia. Umelci spojení s pohybom skúmali čisté, presné a matematické usporiadanie farby, vzoru a svetla v dvoch aj troch dimenziách. Britská výtvarníčka Bridget Riley sa pohrávala so závratnými cik -cak, kruhovými alebo vlnovkami, čím vytvárala rozmarné optické ilúzie, ktoré vás dokážu nasať a vyviesť z miery. Britský umelec Peter Sedgley zašiel ešte ďalej, keď vystavil svoje sústredné kruhové obrazy v zatemnenej miestnosti osvetlenej zozadu zmenou farieb, aby dezorientoval diváka. Op art zmizol z dohľadu v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch minulého storočia, v poslednej dobe však záujem o túto oblasť opäť ožil.

1. Edgar Müller

Crack (2008) od nemeckého pouličného umelca Edgara Müllera zapôsobí na divákov od prvých sekúnd svojim neuveriteľným realizmom. Celý týždeň strávil dvanásť hodín denne tým, že si robil svoje vlastné veci a na rovnom povrchu chodníka vytvoril svoje majstrovské dielo. Umelec použil renesančný a manieristický efekt na vytvorenie ilúzie hlbokého priestoru na rovnom povrchu pri pohľade z určitého uhla. Keď skončil, vyzval návštevníkov festivalu, aby pózovali, akoby balansovali na okraji obrovskej ľadovej trhliny a dívali sa do prázdna a zachytávali tento okamih v pamäti.

2. Regina Silveira

Abyssal od brazílskej umelkyne Reginy Silveirovej je jednou z technicky najpôsobivejších inštalácií op artu všetkých čias. Táto práca bola vytvorená pre galériu súčasného umenia Atlas Sztuki v Poľsku a používa techniku anamorfózy, ktorá vytvára ilúziu plochej podlahy galérie miznúcej v bludisku okien, ale iba pri pohľade zo šikmého uhla.

hovorí umelec.

Staromódny štýl obložených okien a klasických stĺpov bol navrhnutý tak, aby zdôraznil tradičný dizajn budovy predtým, ako bola modernizovaná na voľný priestor galérie.

3. Richard Wright

Op-art majstrovské dielo britského výtvarníka Richarda Wrighta „The Stairwell Project“sa môže zdať dostatočne krehké, ale pri bližšom pohľade odhaľuje fascinujúci a závratný efekt. Wright na strop Škótskej národnej galérie moderného umenia namaľoval šialené vírenie čiernych postáv, ktoré pripomínajú roj hmyzu alebo kŕdeľ vtákov. A ak sa pozriete bližšie, získate dojem, že sa všetky vznášajú vo vzduchu na strope, pozdĺž stien a okien.

4. Peter Kogler

Závratná, futuristická inštalácia „Dimenzie“rakúskeho výtvarníka Petera Koglera napĺňa miestnosť konvexnými plexusmi, ktoré pripomínajú pulzujúcu sieť. Koglerove komplexné a opakujúce sa návrhy sú založené na sieťach riadkov, ktoré sú pred tlačou do veľkoformátového nástenného umenia v počítači natiahnuté a zdeformované. Rovnako ako Bridget Riley, Kogler pracuje s čiernobielymi kontrastnými vzormi pre maximálny vizuálny dojem, zatiaľ čo chytré lineárne skreslenia privádzajú naše oči k presvedčeniu, že vzory sú vlastne trojrozmerné tvary pohybujúce sa von a von z priestoru.

5. Kurt Wenner

Obraz amerického pouličného umelca Kurta Wennera „Wenner's Dies Irae“bol urobený na úseku chodníka v talianskej Mantove a ohromuje okoloidúcich svojim realizmom. Rovnako ako mnoho iných umelcov, aj Kurt skúma techniku anamorfózy, aby vytvoril neuveriteľne skutočný pocit hĺbky a priestoru. Táto práca je založená na katolíckej básni 13. storočia Dies Irae a ilustruje mŕtvych ľudí, ako sa v posledný súdny deň plazia z obrovskej diery na zemi, aby rozhodli o svojom osude. Wennerova ohromujúca úroveň detailného realizmu, tak v murive, ako aj v figúrach, vyvoláva obdiv k veľkým majstrovským dielam renesancie a manierizmu.

6. Jim Lambi

Ikonické inštalácie „Zobop“dúhovej farby od škótskeho výtvarníka Jima Lambiho sú hranolovými zobrazeniami farieb. Rovnako ako jeho predchodcovia v op-art, aj Lambiho umenie kombinuje geometrické vzory s pútavými farbami a vytvára ilúziu pohybu bez ohľadu na smer dúhových línií.

7. Umelec JR

„Tajomstvo Veľkej pyramídy“- pôsobivá tvorba francúzskeho pouličného umelca JR, vzrušuje myseľ od prvých sekúnd a umožňuje predstavivosti. Trvalo mu viac ako dvetisíc listov papiera s fragmentmi obrazu, aby sa jeho plány premietli do reality. Tento neuveriteľný op-art bol bohužiaľ nainštalovaný v Louvri iba na víkend, pretože obrázky sú, podobne ako život, pominuteľné.

Súčasné umenie je také jedinečné a mnohostranné, že je niekedy také ťažké ho pochopiť a oceniť. Avšak, 10 mimoriadnych inštalácií, okolo ktorého stále prebiehajú vášnivé debaty a diskusie - je toho jasným príkladom.