Obsah:
Video: Moskva, ktorá už neexistuje, v nostalgických primitívnych krajinách Sergeja Volkova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Pri uvažovaní o dielach moderného umenia nie je často možné získať úprimné pozitívne emócie a estetické potešenie, láskavo sa usmievať a cítiť miernu príchuť nostalgie. Prišiel však do kontaktu s kreativitou Moskovský umelec Sergej Volkovpôsobením v žánri primitívnej mestskej krajiny, spektrum týchto živých pocitov doslova vťahuje diváka do nostalgického zajatia. Dávame vám do pozornosti vynikajúci výber obrazov venovaných Moskve a Moskovčanom 70. a 80. rokov.
Pre tých, ktorí sú ľahostajní, je ťažké prejsť okolo obrazu Sergeja Vasilyeviča Volkova. Jeho obrazy sú zaujímavé pre deti i dospelých. Navyše deti na ne pozerajú ako na niečo báječné a hračky a dospelí cítia akési jemné spojenie, ktoré vťahuje do kontemplácie a prilieha k tenkým nitkám duše, kde sa stále uchovávajú ostrovy spomienky na tieto úžasné časy, keď život ľudí pokračoval v úplne inom rytme, v iných starostiach a radosti a mal úplne iné hodnoty. Preto by bolo najpresnejšie povedať, že Volkovove obrazy sú ako stroj času, ktorý moderného zrelého diváka odoberá počas jeho detstva alebo mladosti.
Mestské legendy, beletristické romány a anekdoty sovietskej éry, to všetko je jasne vidieť na umelcových dielach. Autorova láska k hlavnému mestu a jeho obyvateľom sa prenáša na každého, kto si prezerá diela Sergeja Volkova, preto jeho práca vždy nájde odpoveď v dušiach publika.
O umelcovi
Sergey Volkov (narodený 1956) pochádza z mesta Petrozavodsk. Ako 8 -ročný sa presťahoval so svojimi príbuznými do Moskvy. Hlavné mesto si podmanilo chlapca svojou vznešenosťou a architektúrou. V ranom detstve veľmi rád kreslil, takže Volkov absolvoval umeleckú školu súčasne so strednou školou. Potom nasledovala štúdia na Abramtsevovej umeleckej a priemyselnej škole pomenovanej po. Vasnetsov. Začiatkom 80. rokov sa Sergej Volkov stal stálym účastníkom ruských a medzinárodných výstav. V roku 1990 sa stal členom Moskovského zväzu výtvarníkov-maliarov.
Mestská krajina sa stala obľúbenou témou ctižiadostivého umelca. Ako študent postupne jeden po druhom pre seba objavoval moskovské bulváre. Skúmali ich osobnosť, náladu. „… Najteatrálnejší je Tverskoy, najinteligentnejší je Chistoprudny, najprášnejší je Yauzsky, najhlučnejší je Suvorovsky, naj literárnejší je Gogolevsky …“
Postupom času zistil, že ak prejdete všetkými moskovskými bulvármi, triedami a ulicami, spojíte -li dojmy z každého z nich, získate jedinečnú panorámu celého mesta. Volkov sa úprimne zamiloval do toho, čo je teraz nemožné vrátiť alebo sfalšovať, konkrétne do toho, čo je teraz definované výrazom - „stará Moskva“. Bola to ona, ktorá našla odraz v umelcovom diele, a bola to ona, ktorá je dodnes hlavnou postavou všetkých jeho obrazov.
Pripomínajúc si mesto svojej mladosti, Sergej Vasilyevič samozrejme nemohol ignorovať Arbat, ulicu, ktorá je považovaná za symbol starej Moskvy.
O štýle a technike
Ako je uvedené vyššie, umelec pracuje v žánri primitívnej mestskej krajiny. Práve tento spôsob umožnil Volkovovi vytvárať originálne obrazy na motívy a témy, ktoré sú vlastné ruskému duchu a originálnemu ironickému štýlu.
Samotný primitív Sergeja Volkova ako umeleckého zariadenia je doslova nasýtený atmosférou jemnej lyriky, jemnej irónie a ľahkého komiksu. Táto technika sa prejavuje v obraze aj tých najmenších detailov metropolitného života. Mohlo by sa zdať, že štylizované primitívne obrazy - fantazírujte, koľko sa vám páči. Ale nie, maliar - všetko, čo súvisí s architektonickými súbormi, automobilovou dopravou, módou v oblečení a mnohými ďalšími detailmi, sa pokúsil zachytiť a sprostredkovať divákovi s dokumentárnou presnosťou.
Volkov vo svojom meste zázrakov v prvom rade prekvapuje diváka zložitosťou reality a fantázie, jemným humorom a iróniou. Zaujímavý je aj prístup ku kompozičnému riešeniu, ktoré výtvarník často používa ako akúsi smršť, ktorej je podriadená všetka akcia odohrávajúca sa v obrazovej rovine. Sférická horizontálna línia používaná majstrom vyzerá veľmi pôsobivo a dodáva jeho práci zvláštnu chuť.
Ale to nie je všetko. Umelec vo svojich dielach často volí vysoký uhol pohľadu a niekedy dokonca diváka nechá vzlietnuť nad zemou. Táto technika vám umožňuje pokryť čo najviac pohľadom predmetov aj prebiehajúcich udalostí.
Moskovské ulice a Moskovčania
Ešte raz by som rád poznamenal, že mnohé z námetov odhalených umelcom pochádzajú zo spomienok na detstvo a mládež samotného autora, ako aj z moskovského folklóru a rôznych neoficiálnych situácií.
- takto si kritici všímajú prácu tohto úžasného umelca.
Originalita umelca v jeho vzťahu k vybraným motívom. Obdivuje každú z nich, ku každej postave cíti úprimnú sústrasť.
Okrem toho Sergej Vasilyevič, úprimne zamilovaný do svojho mesta a jeho obyvateľov, úžasným spôsobom sprostredkúva tieto teplé pocity publiku a napĺňa ich srdcia vnútornou žiarou a tváre úsmevmi.
A na záver je potrebné povedať, že umelec má veľa obdivovateľov svojho talentu po celom svete. Mnoho diel Sergeja Volkova bolo zaradených do zbierok ministerstva kultúry a Zväzu výtvarných umelcov Ruska, ale leví podiel z nich putoval do súkromných zbierok nielen v Rusku, ale aj v USA, Kanade, Francúzsku, Španielsku, Rakúsko, Taliansko. Len vo Švédsku je v zberateľských zbierkach viac ako 130 obrazov od umelca.
P. S
Pri vzácnych príležitostiach, keď sa Volkov dokáže pokojne poprechádzať po známych miestach svojho milovaného hlavného mesta, je často sklamaný. Štýl mesta sa podľa neho rýchlo mení, a nie k lepšiemu. Staré budovy miznú jedna za druhou, reklamy a nápisy pokrývajú fasády domov, namiesto útulných kaviarní sa otvárajú drahé reštaurácie, kluby a kasína. Pri pohľade na to všetko nostalgia doslova útočí na umelca. Nostalgia za Moskvou, ktorá už neexistuje.
A na konci našej publikácie pozývame nášho čitateľa, aby urobil nostalgická exkurzia starými moskovskými ulicami s obrazmi Alexeja Šalaeva.
Odporúča:
Mňam, už neexistuje: Produkty zo ZSSR, ktoré sa v dnešnej dobe nevyrábajú
Ľudia, ktorí žili počas sovietskej éry, si často pamätajú „ako to bolo“. Niečo bolo zlé, napríklad nedostatok. Ale boli tu aj nádherné chvíle. A najčastejšie s láskou hovoria o niektorých potravinárskych výrobkoch, ktoré dnes nemožno nájsť. Prečítajte si o akejsi čokoládovej mene, o sviatočnom guláši a o želé, ktoré deti s radosťou obhrýzali namiesto čipsov
Špeciálny štýl primitívnych diel výtvarníka Gennadija Shlykova, ktoré spôsobujú milý úsmev
Medzi kritikmi umenia a milovníkmi umenia sa už dlho diskutuje o primitivizme ako štýle umeleckej tvorby. Tento obraz, ktorý vznikol v 19. storočí, k nemu evokuje dvojaký postoj. Preto dnes nie je prekvapujúce, že mnohí majú dobre podloženú otázku: „Nehrali sa súčasní umelci s týmto primitivizmom?“Skutočne je jedna vec, keď takéto obrázky maľujú ľudia, takpovediac „od ľudí“, ktorí nemajú špeciálne vzdelanie. A druhý - pr
Zábavné prednášky súčasných umelcov, vďaka ktorým uveríte, že „neexistuje žiadna mačka - v dome je prázdnota“
Ach, nie nadarmo sa hovorí: „Ak v dome nie je žiadna mačka, potom je dom prázdny.“Akosi nepostrehnuteľne sa nadýchané vŕzganie stalo vládcom nielen našich domovov, ale aj našich sŕdc. A hoci si niektorí robia selfie, alebo natáčajú na video, pričom sa snažia zachytiť vtipné triky svojich miláčikov, ilustrátori ich neúnavne kreslia do svojich kreatívnych projektov. A dnes je v našej publikácii nádherný otvárací deň venovaný rodu mačkovitých šeliem od známych súčasných umelcov
Hríbová sezóna v papierovom papieri a primitívnych bábikách z kalendára. Infantilná kreativita komunity Grrl + Dog
Podľa komunitného blogu Grrl + Dog je to „šesťnohý tvor posadnutý pletením a šitím, zaseknutý niekde medzi detstvom a dospievaním“, a preto vytvára zábavné umelecké diela, ktoré môžu pôsobiť primitívne, detsky, naivne .. Pretože to je to, naozaj sú. „Stvorenie“Grrl + Dog pozostáva z austrálskej umelkyne menom Denise Litchfield a jej psa, dinga menom Kelpie, ktorý je
Druhá dimenzia: Mnohostranné obrazy reality, ktorá neexistuje
Umelkyňa Lacey Bryant čerpá inšpiráciu z prírodného prostredia Kalifornie a starých viktoriánskych domov a kombinuje mnoho nesúrodých skladieb a vytvára surrealistické naratívne obrazy so zastaranými a často mätúcimi prvkami. Opakujúce sa motívy zobrazuje kontrast medzi okamihmi, akými sú spojenie a izolácia, rozklad a rast, život a smrť, dobro a zlo