Najextravagantnejšie predstavenia: hra na horiacom nástroji, dialóg so zajacom a ďalšie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Je možné, že neextravagantné predstavenia neexistujú, pretože samotnou myšlienkou tohto druhu umenia je narušiť rámec - obrazový priestor obrazu, osobnú hranicu osoby a nakoniec nájsť hranica racionality. S najväčšou pravdepodobnosťou divákom, ktorí nie sú oboznámení s avantgardou a konceptuálnym umením, mnohé z týchto predstavení budú pripadať príliš exotické, ale nemožno ich na týchto predstaveniach nič odobrať, vždy upútajú pozornosť a prinútia ich vcítiť sa, čo nakoniec, je cieľom akejkoľvek kreativity.

Koncert „s bleskom“

V júli 2019 sa na pobreží Fínskeho zálivu uskutočnilo mimoriadne predstavenie: nevidomý hudobník predviedol dielo Maxa Richtera na horiacom klavíri. Danila Bolshakov riadi orchester nevidomých hudobníkov už niekoľko rokov a video nahraté na takom neobvyklom koncerte malo byť prvým videom na jeho novom kanáli YouTube. Samotný hudobník vysvetlil význam predstavenia takto:. Na otázku, ako vystúpenie prebiehalo, odpovedal stručne:

Pri všetkej výstrednosti má táto myšlienka ďaleko od predstavení, ktoré sa dnes stali klasikou avantgardného umenia. Výkony zo svietidiel pôsobia oveľa sofistikovanejšie.

Starostlivosť o prírodu

Nemecký umelec Joseph Beuys, jeden z hlavných teoretikov postmoderny, šokoval v polovici 20. storočia verejnosť komplexnou symbolikou jeho diel. Hlavnou témou jeho práce bol vzťah medzi človekom technogenickej éry a umierajúcou prírodou. Napríklad počas predstavenia v umeleckej galérii v roku 1965 si umelec pokryl hlavu medom a zlatou fóliou a zosnulému zajacovi vysvetlil význam niektorých moderných obrazov.

A v roku 1974 Boyce odletel do New Yorku, aby vykonal najslávnejšie zo svojich „akcií“(aj keď slovo „šialenstvo“by tu bolo užitočnejšie než kedykoľvek predtým). Tri dni žil postmoderný majster v úplnej izolácii v tej istej miestnosti s divokým kojotom zabaleným do plstenej deky. Zviera o neho prejavovalo mierny záujem, najmä keď sa mu umelec pokúsil ukázať niektoré symbolické postavy (napríklad trojuholník). Na konci určeného času Boyce objal kojota a odletel domov. Celú cestu medzi letiskom a miestnosťou to urobil na nosidlách a v sanitnom aute tak, aby sa jeho noha nedotýkala americkej pôdy: - výtvarník potom vysvetlil túto originalitu. Táto akcia je v jeho tvorbe najpozoruhodnejšia a nesie názov „Mám rád Ameriku a Amerika ma miluje“.

Odstrihnite prebytok od priateľky Johna Lennona

Na rozdiel od statického umenia je výkon malým predstavením, často interaktívnym. Znamená to určitý proces, ktorého výsledky je ťažké okamžite naprogramovať. Yoko Ono teda skúmala hĺbky ľudského podvedomia a zároveň vytvára kánony konceptuálneho umenia. Ako vyjadriť myšlienku bez uvedenia do fyzickej podoby? Ak ste veľmi nahnevaní na ľudskosť, môžete napríklad dať človeku slobodu, a tým ukázať jeho obmedzenia. Vo svojom slávnom predstavení „Cut a Piece“sa umelkyňa postavila na pódium vo svojich najlepších šatách a vyzvala publikum, aby k nej jeden po druhom pristúpilo a odrezalo jej kus oblečenia. Yoko takúto akciu vykonala niekoľkokrát - v šesťdesiatych rokoch minulého storočia v rôznych krajinách spôsobila nejednoznačnú reakciu divákov, od dobrotivých až po agresívnych. V roku 2003 Yoko Ono zopakovala toto predstavenie v Paríži ako výzvu k mieru, pričom si pripomenula udalosti z 11. septembra 2001. V rozhovore starší umelec vysvetlil svoje vystúpenie nasledovne:

Ťažké bremeno umenia

Podobnú tému vyvinula vo svojej práci žena, ktorá bola za svoju dlhoročnú vernosť svojim zásadám v umení nazývaná „babičkou predstavenia“. Srbská výtvarníčka Marina Abramovičová sa takmer vždy zúčastnila akcie ako pozorovateľka a zamerala sa na „konfrontáciu bolesti, krvi a fyzických hraníc tela“. Napríklad v roku 2010 Marina predviedla 3-mesačné predstavenie. 7-10 hodín denne sedela žena absolútne nehybne za stolom v obrovskej sále a umožňovala každému, kto chcel, sedieť oproti a pozerať sa na ňu. Takáto neobvyklá „výstava“prilákala do Múzea moderného umenia na Manhattane davy ľudí. Medzi účastníkmi, ktorí „hrali na okuliare“, boli osobnosti: Matthew Barney, Bjork a Lady Gaga.

Marininou najznámejšou akciou bola „Rhythm 0“. V roku 1974 Abramovič položil na stôl 72 predmetov, ktoré ľudia mohli akýmkoľvek spôsobom použiť, a poskytol im svoje pasívne telo na akúkoľvek akciu. Toto sa ukázalo ako najťažšia skúška pre avantgardného umelca:

V recenzii si prečítajte, ako srbský umelec naďalej šokuje verejnosť: Život a smrť Mariny Abramovičovej - nové predstavenie v starom divadle.