Ako si Taliansko podmanilo svet krásou: Kmotrové majstrovské diela talianskeho dizajnu od Gia Pontiho

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Taliansko dnes kvôli koronavírusu neopúšťa stránky spravodajských portálov, stojí za to si pripomenúť ďalšie epizódy jeho histórie, oveľa optimistickejšie. Po temných dňoch zažila táto krajina zakaždým nové renesancie. A na čele jedného z nich bol architekt Gio Ponti - muž, ktorý po katastrofe 2. svetovej vojny ukázal, že Taliansko je schopné dobyť s krásou celý svet. „Krstný otec“talianskeho dizajnu …

Meno Gio Ponti možno nazvať na rovnakej úrovni ako umelci renesancie - spojil mnoho talentov. Básnik, výtvarník, dizajnér, vydavateľ, sochár, učiteľ … Svoje schopnosti stelesňoval v mnohých oblastiach, ale spočiatku sa vzdelával ako architekt a architektúru skutočne miloval - modernú i starovekú rímsku, renesančnú i stredovekú. Povedal, že architektúra je fázou, v ktorej sa odohráva podívaná nášho života.

Od detstva bol obklopený krásou. Narodený v Miláne na konci 19. storočia nasával atmosféru stredoveku, ukrytú v zákutiach tohto starobylého mesta. Fascinovala ho myšlienka, že to všetko - úzke uličky, domy, mozaiky a sochy, zručne tkané čipky a rezbárstvo - dokáže prežiť svojich tvorcov, majiteľov a ich potomkov … V priebehu rokov niesol lásku ku všetkému ručnému remeslu a v mnohých svojich interiérových projektoch nezabudli obrátiť sa na tradičné technológie.

Vyštudoval Milánsky polytechnický inštitút - neskôr tam začal vychovávať mladé talenty. Najprv však bola … vojna. Nasledovala kariéra v pontónovom zbore, vojenské vyznamenania, potom práca v keramickej továrni, ktorá nepriniesla uspokojenie … Po prvej svetovej vojne sa mladí umelci snažili vytvoriť nový svet, čistý, krásny, oživený umením. A Ponti hľadal svoju vlastnú cestu k obnove. Jeho eklektické projekty, realizované na hranici klasickej vážnosti a miernej irónie, mali úspech. Pre Richarda-Ginoriho vytvoril niekoľko umeleckých predmetov inšpirovaných legendami o čarodejniciach. Onedlho sa stal kreatívnym riaditeľom továrne Richard -Ginori a za sedem rokov priniesol podnik na vedúce postavenie na trhu s keramikou (Ponti mal vzácny talent pre výtvarníka - premeniť všetko, čo podnikal, na zlato). Ale to nestačilo.

V roku 1928 zorganizoval Ponti spolu so svojim priateľom, novinárom Ugom Ogettim časopis Domus, z ktorého sa neskôr stal medzi architektmi kult. Súčasne sa vrátil k architektonickému návrhu a začal experimentovať s civilným bývaním, pričom do typických milánskych domov zaviedol modulárne systémy a nápady otvoreného priestoru. Avšak zatiaľ čo vo Výmarskej republike a ZSSR modernisti praktizovali vytváranie minimalistických interiérov, kombinovanie sklenených a ohýbaných kovových rúrok a vyhadzovanie tradičných foriem „z lode moderny“, Ponti hľadal použitie tých obrazov talianskeho umenia, ktoré ho fascinovali. od detstva. Kombináciou inovatívneho a známeho, pričom sa osobitná pozornosť venovala ergonómii a kvalite materiálu, vytvoril Ponti skutočne taliansky dizajn.

Hnutie za „modernizáciu“tradičnej talianskej architektúry sa nazývalo „novecento“- analogicky s obdobiami vývoja umenia v ére talianskej renesancie. V rokoch, keď modernistickí dizajnéri vyhlásili vojnu ornamentu, si v dizajne zachoval jasné farby, komplexné kombinácie textúr, živé obrazy a ilustráciu.

Po 2. svetovej vojne bolo Taliansko v troskách. A potom už bolo načase, aby sa Ponti rozišiel v plnej sile. Bol už známy-jeho vlastná spoločnosť od roku 1932 poskytovala talianskej strednej vrstve kvalitné a krásne žiarovky, jeho časopis čítali študenti odborov architektúry … Po vojne to boli jeho revolučné projekty a starostlivé poradenstvo vo výrobe. čo umožnilo talianskemu priemyslu urobiť neuveriteľný skok vpred a prekonať povojnovú krízu. Vytvoril neuveriteľne ľahké stoličky, ktoré na prvý pohľad vyzerali masívne, luxusné kreslá dostupné pre každého, modulárne skrine a porcelánové súpravy, sklenené nádoby pre mnohé spoločnosti a žiarovky, ktoré sa vyrábajú dodnes …

Taliansko ale potrebovalo novú „tvár“, nový architektonický vzhľad. Tak sa zrodila modernistická veža Pirelli - prvý mrakodrap v Taliansku. V skutočnosti Ponti navrhol oceľovú vežu, ktorá mala zatieniť Eiffelovu tvorbu už v roku 1933, ale Mussolini jej stavbu zakázal. Vrcholom Pontiho tvorivosti bol azda prelamovaný kostol San Francesco. Architekt sa inšpiroval stredovekou talianskou architektúrou, odmietol však jeho veľkú váhu, vďaka čomu bola konštrukcia ľahšia. Villam, ktorý postavil Ponti, dal ženské mená. Serena, Flavia, Julia … Julia bolo jeho obľúbené meno. Ponty bol neuveriteľne plodný. Šesť desaťročí navrhoval budovy (stodvadsať projektov vo viacerých krajinách sveta!), Štvrť storočia sa učil a čítal verejné prednášky, päťdesiat rokov sa venoval vydávaniu časopisov, napísal dvetisíc článkov … Zdá sa, že že jeden človek nemôže toľko vytvárať - snáď okrem odmietnutia všetkých radostí života. Ale Ponti to nepotreboval - vo svojej osobnej sfére bol veľmi úspešný. Po univerzite stretol svoju životnú lásku Juliu Vimerkatti, stal sa otcom štyroch detí a starým otcom ôsmich vnúčat.

O Pontim sa veľmi nehovorilo v 70. rokoch, keď sa na scéne objavili rebelské skupiny mladých dizajnérov unavených „dobrým dizajnom“, ale až do konca života zostal jedným z najvplyvnejších ľudí talianskeho priemyslu a architektúry. Svet, ktorý miloval, nezištne opustil v roku 1979 vo veku osemdesiat sedem rokov. Gio Ponti zostal v histórii nielen ako veľký tvorca, ale aj ako muž, ktorý vrátil Taliansku do stavu „krajiny vysokého umenia“. Vďaka nemu sa fráza „Made in Italy“stala synonymom vysokej kvality a dokonalého štýlu.