Smutný harlekýn talianskeho dizajnu: Ako Alessandro Mendini urobil obyčajné veci mimoriadnymi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

„Fu, gýč!“- pohŕdame opovrhnutím, keď vidíme nejakú odpornú, zvláštnu, nevkusnú vec. Alessandro Mendini, kľúčová postava talianskeho dizajnu, označoval svoje výtvory s neskrývanou hrdosťou za kýč a nazýval sa Harlequin, ktorého cieľom je potešiť ľudí.

Priznal, že celý život bol pesimista a až v posledných rokoch svojho života sa naučil zabávať nielen klientov, ale aj seba. Narodený v Taliansku v roku 1931 prežil dlhý život naplnený až po okraj … prácou. Všetky zaujímavé skutočnosti v jeho životopise boli spojené iba s vecami, ktoré vytvoril - akoby mimo kreativity neexistoval žiadny Alessandro Mendini.

Povojnový taliansky dizajn bol stelesnením „dobrého vkusu“. Verilo sa, že návrhár by mal vytvoriť minimalistický, harmonický, dokonale upravený nábytok, lakonické domáce potreby obmedzených tónov - a nič viac. Mendini, ktorý získal diplom z architektúry a pracoval ako koordinátor dizajnérskych tímov, sa akosi úplne spontánne ocitol v kruhu radikálnych mladých ľudí, ktorých strašne unavovala suchosť a jednoduchosť „dobrého dizajnu“.

V roku 1970 bol pozvaný na post šéfredaktora časopisu Casabella a tu sa Mendini naplno rozbehol a časopis sa zmenil na ohnisko radikálnych, anarchistických myšlienok-samozrejme, v oblasti dizajnu a architektúry. Mendini mal prsty pri vytváraní kreatívnych asociácií „Memphis“a „Alchýmia“, ktoré v skutočnosti vytvorili postmoderný dizajn, sviežo a voľne sa zaoberajúci formou, farbou, kultúrnymi pôžičkami a odkazmi, pracujúci s iróniou a obrazmi v bezvedomí, vrátane erotické motívy. O niečo neskôr Mendini viedol kultové časopisy pre architektov a dizajnérov Modo a Domus, kde pokračoval v propagácii najneuveriteľnejších projektov.

Mednini sa ako dizajnér často inšpiroval literatúrou, väčšinou filozofickou - niektoré jeho diela sú reakciou na Baudrillarda, iné ilustrujú tvorbu Rousseaua alebo Diderota. V roku 1978 vynašiel stoličku Proust, určenú, ako naznačuje názov, Marcelovi Proustovi. Zároveň na prvý pohľad nemožno vysledovať žiadnu súvislosť s Proustovou tvorivou tvorbou - ide o kreslo v štýle 18. storočia, v ktorého čalúnení sú použité motívy z obrazu „Lúka“od Paula Signaca. „Páčilo by sa mu to,“vysvetlil výber mena Mendini. Následne bol „Proust“niekoľkokrát znovu vydaný vrátane … vyrezaného do mramoru.

Medzi nábytkom vytvoreným dizajnérom sú predmety s hlasnými názvami ako „Ingres“, „Hokusai“, „Turner“, „Canova“- pre nezainteresovaného diváka nie je také ľahké zistiť, kde návrhár ukryl referenciu. jednému alebo druhému veľkému umelcovi! Mendini vykonal veľa výstavných, organizačných a vyučovacích činností a v skutočnosti otvoril laboratóriá moderného dizajnu.

Dizajn nie je vôbec voľným prúdom predstavivosti, konštrukčné inžinierstvo je vždy obmedzené výrobnými možnosťami a ergonómiou použitia, ale to, čo urobil Mendini, zmenilo inžinierstvo na psychedelickú cestu. Výskumníci jeho práce nevidia v Mendinim Harlekýna, ktorý by pobavil publikum, ale takmer tragickú postavu, pretože si uvedomil, aké obrovské množstvo sily, mentálnej, intelektuálnej a fyzickej, dal tento muž na zmenu obvyklých predstáv o dizajne.

Začiatkom osemdesiatych rokov minulého storočia, na pozadí depresívnej epizódy, Alessandro Mendini „išiel do ilegality“, prakticky sa prestal zaoberať dizajnom pre priemysel. V tomto období navrhoval inštalácie a organizoval predstavenia, naplnené duchom sklamania. Ale po niekoľkých rokoch smútku a samoty sa Mendini zrazu vrátil do kultúrneho života v Taliansku s novým významným projektom - časopisom „Ollo“, kde prakticky neboli žiadne texty, okrem titulkov k ilustráciám a fotografiám.

Koncom osemdesiatych rokov minulého storočia Mendini aktívne pracoval na navrhovaní nábytku, doplnkov a kancelárskych priestorov. Spolu so svojim bratom založil v roku 1989 vlastné dizajnérske štúdio, ktoré sa zaoberalo aj architektúrou a interiérom.

V 90. rokoch vytvoril známu zbierku kuchynských spotrebičov, venovanú svojej priateľke Anne Geely. Jej obraz - črty tváre a obrysy módneho účesu - sa opakuje vo forme soľničiek, vývrtiek a vidličiek. Tieto veci sú teraz k dispozícii bežnému spotrebiteľovi.

Mendini nazval svoje dielo „banálnym dizajnom“. V skutočnosti vzal na seba tie najobyčajnejšie veci - šatníky a stoličky, riad, inštalatérske práce - a zmenil ich na niečo neobvykle zložitého sémantického obsahu, vizuálne jasné a atraktívne, zrozumiteľné na emocionálnej úrovni pre vysoko vzdelaných kritikov aj bežných spotrebiteľov. Usmievavá vývrtka je dôvodom na filozofovanie a skvelou ozdobou večierku pre vašich najbližších priateľov.

Ako úspešný dizajnér získal Mendini hlavné ocenenia za svoje aktivity ako učiteľ, kultúrny vedec, kritik a teoretik dizajnu. V roku 1979 mu bola udelená cena Compasso d'Oro (Zlatý kompas) a v roku 2015 Európska cena za architektúru za „humanizmus v duchu renesančných majstrov“.

Posledné roky jeho života boli preňho možno najbúrlivejšie, čo sa týka počtu projektov, a sám často hovoril, že svet je príliš kruté miesto, čo znamená, že jeho poslaním je dávať ľuďom šťastie. Po osemdesiatich rokoch nevynechal ani jeden týždeň dizajnu, experimentoval s novými materiálmi, spolupracoval so značkou oblečenia pre mládež Supreme …

Jeho projekty majú vlastne status umeleckých diel. Dnes ich možno vidieť v stálej expozícii Múzea moderného umenia a Metropolitného múzea umenia v New Yorku, v Centre Pompidou v Paríži. Množstvo čerstvých, jasných, neočakávaných myšlienok, ktoré dizajnér vytvoril, je v kontraste k neuveriteľne obmedzeným informáciám o jeho osobnom živote. Jeho životnou láskou bol dizajn.

Mendini zomrel v roku 2019 - ale krátko pred smrťou návrhár spomenul, že má plány do ďalšieho života. Sníval o tom, že sa znova narodí … ako umelec - a preto stojí za to veriť v reinkarnáciu.