Agitačný textil: zabudnuté majstrovské diela sovietskeho dizajnu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Textil s traktormi, srp a kladivo, továrenské komíny … obliekli by sme si teraz oblečenie vyrobené z takýchto tkanín? A v prvých desaťročiach Sovietskeho zväzu si takto umelci predstavovali ideálny vzhľad sovietskeho ľudu - v košeliach a šatách posiatych heslami „Päťročný plán za štyri roky“a ozdobených obrazmi pochodujúcich davov.

Agittextile je neobvyklý jav v sovietskom priemysle 20. a 30. rokov minulého storočia, predmet štúdia a zberateľstva. Ide o látky, ktoré odrážajú politický a sociálny život sovietskeho Ruska - socializmus, triumf technológie a technológie, rozvoj poľnohospodárstva, stavebné projekty, šport a zhromaždenia. Tkaniny z tlačenej kampane boli vyrobené tlačiarenskou metódou v textilnej továrni Ivanovo. Netrvalo dlho a potom bolo dlhé roky odsúdené a zabudnuté.

Po revolúcii sa umelci, inšpirovaní myšlienkou vytvorenia nového sovietskeho muža, oslobodeného od buržoázneho života a dedinských predsudkov, pýtali, ako by mal tento nový muž vyzerať. Verili, že nové oblečenie, nové druhy oblečenia, umožní, aby táto premena prebehla rýchlejšie. Človek akoby si obliekol svoju novú osobnosť - a mal nové, predtým neznáme, myšlienky a pocity, ktoré by umožnili rýchlo vytvoriť socialistickú spoločnosť. Najprv vznikla myšlienka úplného odmietnutia zdobenia látky, ale nenašlo to oporu. Verejné osobnosti tej doby predpokladali, že položky do domácnosti sa môžu stať prostriedkom politickej propagandy. Nech sa slogany, výzvy, obrazy socialistickej budúcnosti objavia na tkaninách, plagátoch, jedlách - takto sovietsky človek pochopí, o čo by sa mal snažiť. Osip Brik veril, že klasická maľba je reliktom minulosti a skutoční sovietski umelci by mali ísť do výroby: „Umelecká kultúra budúcnosti sa vytvára v továrňach a závodoch, nie v podkrovných dielňach“.

Vo svojom článku „Od maľby po kaliko“napísal, že priemyselné umenie je pokrokovou cestou rozvoja umeleckej tvorivosti, skutočným cieľom výtvarníkov. Pracovníci revolučného umenia pohŕdali „nezmyselným“kvetinovým ornamentom, považovali ho za škodlivý a dokonca nebezpečný. Leah Raitser, organizátor moskovskej textilnej sekcie, vyzvala na „vojnu s kvetmi“a vytváranie okrasných hádaniek pomocou sloganov a skratiek. V 20. rokoch 20. storočia príslušníci AHRR v textilných továrňach zničili viac ako 24 tisíc skíc kvetinových vzorov na látky.

Po prevratoch, ktoré v tých rokoch postihli krajinu, produkcia upadala a jednoducho nemohla mladým umelcom poskytnúť prostriedky na realizáciu ich revolučných ašpirácií. Dvom avantgardným výtvarníkom, Varvare Stepanovej a Lyubov Popovej, sa však podarilo ich nápady preniesť do výroby. Za dva roky práce v textilnej továrni Ivanovo vytvorili niekoľko tisíc skíc a asi päťdesiat sa stále dostalo do výroby. Inšpirovali sa nefigurálnou maľbou a vytvorili geometrické ornamenty, čisté formy bez kvetov a vtákov.

Presne povedané, boli pozvaní do továrne ako „kreatívni dizajnéri“, ktorí vytvárajú nápady, ale požadovali, aby ich zoznámili s výrobou, aby pochopili, ako by mali fungovať. Továreň požadovala úsporu nákladov a obaja umelci začali pracovať v obmedzenom rozsahu farieb s použitím dvoch alebo troch farieb.

Diela Popova a Stepanova sú veľmi podobné - koniec koncov sú vytvorené z geometrických tvarov. Každá umelkyňa však mala svoj vlastný umelecký štýl. Varvara Stepanova milovala komplexné optické efekty, vrstvenie farieb, v náčrtoch a tkaninách je cítiť let, dynamiku, hru. Voľne pracuje s kompozíciou, prepletaním, vrstvením, skresľovaním tvarov. Jedna z hrdiniek filmu „Cigaretové dievča od Mosselprom“nosí šaty z látky s ozdobami Stepanovej, ale obraz na obrazovke je dosť zvláštny.

Lyubov Popova uprednostňovala ortogonálne tvary, jej náčrty sú podobné kresbám, tkanina sa zdá byť zarovnaná do postáv rovnomerne plných farieb. Akoby to nebola látka, ale architektonické štruktúry - vyvážené, jasné, štruktúrované, zvyčajne kruhy, pruhy, pravé uhly. Tkanina s týmto vzorom vyzerá tuho.

V polovici 20. rokov 20. storočia myšlienky konštruktivistov zastarali a v 30. rokoch minulého storočia už bolo ich umenie považované za ideologicky cudzie. okrem toho konštruktivisti komunikovali so zamestnancami a absolventmi BAUHAUZ a Nemecko rýchlo prestalo byť priateľskou krajinou). Krajina existuje v podmienkach industrializácie a v umení sa rozvíja socialistický realizmus - radosť z práce, technológie, poľnohospodárstva.

Priemyselné motívy sú v textíliách zintenzívnené. Snopy a traktory, pochodujúce davy, elektrifikácia, fajčiarske továrne a parné lokomotívy na rozdiel od koní a tiav nahrádzajú minimalistické a abstraktné ozdoby.

Umelec V. Maslov vytvára odtlačok chintzu s výjavmi poľnohospodárskej práce medzi veľkými girlandami ovocia a listov, sú vypracované tiene, všetko vyzerá trojrozmerne a realisticky - takto prebehol prechod na nový, malebnejší propagandistický textil označené.

Spolu s obrazovými ozdobami sa vyvinuli už spomínané vzory s číslami, skratkami a symbolmi. Niekoľko výtvarníkov vytvára ornamenty na tému „päť rokov za štyri roky“, kde sa preplietali čísla 5 a 4, alebo svoje diela venujú pamätným dátumom v histórii ZSSR.

Samotný agitačný textil bol však v 30. rokoch 20. storočia podrobený tvrdej kritike. V roku 1931 kritik umenia A. A. Fedorov-Davydov jedovato napísal, že umelci „nešli nikam ďalej, ako len nahradiť ružu traktorom“. O niekoľko rokov neskôr sa v novinách Pravda objavil fejetón G. Ryskina. Zosmiešňoval agitačné textílie a vyjadril názor, ktorý bol úplne v rozpore s predstavami Osipa Brika - „zo sovietskeho človeka nie je potrebné robiť mobilnú galériu umenia“.

Po kríze spôsobenej druhou svetovou vojnou sa textilné továrne vrátili k tradičným vzorom a propagandistický textil s traktormi a pochodovými masami sa dnes nachádza v múzeách (napríklad v Chintzovom múzeu v Ivanove) a súkromných zbierkach.