Čo potrebuje každý kultivovaný človek vedieť o 5 ikonických obrazoch romantickej éry 19. storočia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Niekoľko období v európskej histórii prinieslo také významné sociálne a kultúrne zmeny ako jeden a jediný rok 1848 (neskôr nazývaný Jar národov), ktorý zahájil nacionalistické revolúcie na celom kontinente. Bol to vrchol romantizmu, ktorý definoval európske umenie a politiku 19. storočia.

Riešením imaginárnej minulosti romantizmus vyzdvihol predtým ignorované dedičstvo. Ak sa klasicizmus snažil obnoviť a napodobniť drsnú krásu Rímskej ríše a starovekého Grécka, potom romantizmus čerpal inšpiráciu zo zabudnutých európskych legiend a ľudových tradícií. Vďaka romantickým obrazom ľudia objavili svoju slávnu minulosť a videli záblesky svetlejšej budúcnosti.

Myšlienka „národa“je relatívne nová: je to romantický koncept, ktorý vytvorili nemeckí filozofi v 19. storočí, nie je dedičstvom minulosti. Zatiaľ čo politický romantizmus sa zameriaval na národnú emancipáciu, umenie 19. storočia odrážalo rovnakú myšlienku v hudbe, literatúre a maľbe. Zo všetkých médií, ktoré majú umelci k dispozícii, ponúkala maľba najlepšie médium na riešenie takých tekutých konceptov, akými sú národný duch a história. V čase, keď boli mnohí Európania negramotní a takmer sa nezaujímali o národnú minulosť, historické obrazy stavali mosty medzi nacionalizmom a ľahostajnosťou.

Umenie XIX. Storočia pomaly a stabilne kráčalo po ceste národnej emancipácie. Malé národy, vložené medzi mocné ríše, boli obzvlášť citlivé na tieto nové trendy. Romantické obrazy tak nahradili históriu idealizovanou reprezentáciou politických snov. Umelci zobrazovali národných predkov vo svojich verziách krojov, pričom zdôrazňovali ich hrdinstvo a málo dbali na autenticitu. Historické obrazy (často veľkolepé) boli verziami moderných filmových plagátov z 19. storočia: živé, bohaté, pútavé a často podobné. Nasledujúcich päť majstrovských diel rozpráva ten istý príbeh o európskom romantickom nacionalizme od piatich rôznych národov, ktorých názory na históriu a budúcnosť sa nezhodujú. Zdá sa však, že ich spoločné romantické portréty sa dobre dopĺňajú.

1. Mihai Munkachi

Keď Mihai Munkachi (1844-1900) zomrel, iba jeho pohreb vyniesol do ulíc polovicu Budapešti. Je iróniou, že posledný maďarský romantický maliar zomrel na prelome 20. storočia a zanechal za sebou sériu majstrovských diel. Medzi jeho mnohými dielami venovanými historickým témam vyniká jeden z najreplikovanejších jeho romantických obrazov - „Dobytie vlasti“.

Mihaiova výzva k určujúcej epizóde v histórii maďarského ľudu nie je náhodná. Čo môže byť pre romantického umelca dramatickejšie a významnejšie ako príchod Maďarov do strednej Európy na začiatku 10. storočia? Keď sa maďarské kmene usadili v nížinách karpatskej kotliny, údajne sa dohodli so Svatoplukom I. Oklamaním slovanského vládcu, aby dal svojmu vodcovi Arpádovi pôdu, trávu a vodu, Maďari „kúpili“pôdu od Slovanov.

Anachronickým spôsobom je romantický obraz Munkacsiho naplnený postavami zhromaždenými na okraji lesa. Ich oblečenie sa nepodobá na skutočné historické oblečenie, ktoré nosili miestni Slovania alebo maďarskí nováčikovia v 10. storočí. Rovnako Arpádov majestátny biely kôň je umeleckým vyjadrením jeho energie, sily a dôležitosti. Historicky vo východnej Európe v tej dobe prevládali oveľa menšie a silnejšie plemená koní. Živé farby Mihaia, rovnako ako jeho zmysel pre detail, dodávajú obrazu moderný duch. Účesy a oblečenie odrážajú romantickú maďarskú módu vrátane nádherných fúzov, ktoré mali všetci muži okolo Arpadu. Pri vytváraní obrazu pre budovu maďarského parlamentu Munkácsi dokončil svoje dielo v roku 1893 a navždy zachytil legendu, ktorá viac hovorí o myšlienke národa než o minulosti.

2. Oton Ivekovic

Maďarskí romantickí umelci sa v úsilí vykresliť národne definujúce momenty nevzdialili ďaleko od Slovanov, ktorých údajne Arpad oklamal. Strašidelne podobný dej zachytil ďalšiu romantickú myseľ. Tentoraz nebol umelcom nikto iný ako chorvátsky milovník folklóru Oton Ivekovic (1869-1939).

Vyučený v akademickom realizme rozvíjal svoje schopnosti vo Viedni a Záhrebe. Posadnutý slovanskými dejinami svojej vlasti si Otho predstavoval príchod Chorvátov ako vlastnú reflexiu tejto témy. Ignoroval každú chorvátsku „migračnú teóriu“so zameraním na národné zastúpenie.

Výsledkom je, že jeho romantický obraz oživuje slabnúci obraz chorvátskeho stredovekého kráľovstva a zachytáva legendárny príchod siedmich bratov a sestier k moru. Róby postáv, ako aj neprirodzene svetlé kulisy, márne nepripomínajú divadelné kulisy. Otho bol koniec koncov kostýmový výtvarník, ktorého historické obrazy boli často predávané ako pohľadnice všetkým vrstvám obyvateľstva.

Na rozdiel od svojich ostatných kolegov Ivekovic používal alegórie striedmo, sústredil sa na hrubé emócie a sprostredkoval priame posolstvo: na rozoklaných skalách týčiacich sa nad modrou stužkou mora urobil budúci chorvátsky národ prvé kroky k štátnosti - politický sen stelesnený v obrázok. Historické plátna umelca aj dnes zaujímajú významné miesto v učebniciach dejepisu a populárnej kultúre.

3. František Ženisek

V roku 1891 vytvoril český národopisec a romantik František Zhenisek (1849-1916), český nacionalista a romantik, významné dielo venované polotajným stretnutiam a národným legendám. Rovnako ako mnoho iných romantikov sa obrátil na svoje národné dejiny alebo presnejšie na svoj romantický pohľad na tajomnú minulosť českého ľudu.

Podľa starej legendy bola Libuše najmladšou dcérou mýtického vládcu, ktorý ovládal český kraj. Hoci si ju otec vybral za nástupkyňu, Libuše čelila odporu mužov z jej kmeňa, ktorí požadovali, aby sa vydala. Namiesto toho, aby si zo svojho kmeňa vybrala šľachtica, zamilovala sa do jednoduchého zemana Přemysla.

Libuche, ktorá mala jedinečný dar vidiaceho, nariadila šľachticom, aby našli roľníka, ktorého videla vo svojej vízii, a priviedli ho do paláca. Přemysl sa stal vodcom a zakladateľom českej kráľovskej dynastie, ktorá bude po stáročia vládnuť krajine. Libuše predpovedala založenie Prahy, vzostup českého národa a utrpenie, ktoré nakoniec znáša.

Príbeh vidiacej kráľovnej zaujal celú generáciu mladých českých národovcov. Keď Bedřich Smetana skomponoval hudbu k prvej národnej opere Libuše, nasledovali ju ďalší umelci. Zhenishek sa zasa obrátil k tomuto príbehu lásky, proroctva a nacionalizmu vo svojom romantickom obraze Odkaz Libuše a oráča Přemysla.

Kristovská postava s roztiahnutými rukami a pokorným správaním, legendárny zakladateľ prvej českej dynastie kráľov, sa na okraji poľa stretáva s Libušou, ktorá sa skláňa k oráčovi a žiada ho o ruku. Práve táto určujúca epizóda v histórii českého národa viedla v konečnom dôsledku k českému národnému obrodeniu.

4. Jan Matejko

Na východe, v Poľsku, romantický nacionalizmus nabral tragický spád. Zatiaľ čo sa iní Slovania zameriavali na slávne udalosti zo svojich legiend, mnoho poľských romantických maliarov smútilo za stratou svojho kedysi mocného stavu.

Zjednotené Poľsko, ktoré rozdelili tri európske mocnosti, sa stalo snom vyjadreným v mnohých majstrovských dielach umenia 19. storočia. „Reitan. Úpadok Poľska “(Pád Poľska) Jan Matejko (1838-1893) rozpráva tento príbeh o minulej tragédii v tajomstve obrazu.

Romantický obraz, ktorý bol vytvorený v roku 1866, keď mal Jan iba dvadsaťosem rokov, zobrazuje zúfalý protest Tadeusza Reitana, člena Sejmu (dolnej komory parlamentu), ktorý bol svedkom prvého rozdelenia Poľska v roku 1773. Na rozdiel od prepychovo oblečeného davu po jeho ľavici leží Tadeusz rozvalený na podlahe, lakeť má položený na karmínovej súkenici a košeľu roztrhnutú, aby odhalil hruď. Nad ním sa týči majestátny portrét znázorňujúci ruskú cisárovnú Katarínu Veľkú.

Zatiaľ čo Reitan blokuje cestu a bráni ostatným členom diéty odísť, pozerajú sa na neho so zmesou úzkosti, viny a hanby. Tragédiu tejto scény znásobuje zistenie, že to bola iba prvá z troch kapitol, ktoré vymazali Poľsko z mapy Európy pred koncom 1. svetovej vojny.

Yang maľoval skutočné historické postavy, nie polo-mýtických hrdinov legiend. Avšak aj na tomto zdanlivo historickom obrázku je nacionalistický romantizmus prítomný vo zvýšených emóciách postáv, v dramatickej póze samotného Tadeusza a v podivne divadelnom podaní udalosti, ktorá predurčila tragický osud Poľska. Súčasníci ju považovali za kontroverznú a kritizovali ju za to, že nepredstavuje jeseň, ale predaj Poľska. Reitan Jana Matejku je dnes považovaný za jedno z najznámejších poľských umeleckých diel.

5. Gheorghe Tattarescu

V juhovýchodnom Poľsku ďalší národ oslavoval svoje znovuzrodenie uprostred oživenia nacionalistického umenia. Rumunsko, založené v roku 1859, oslavovalo nezávislosť na Osmanoch a svoju národnú úniu v umení dielom zobrazujúcim dlho očakávané národné prebudenie. Rumunský umelec, ktorý sa stal revolucionárom, vyjadril svoje nádeje do budúcnosti svojho štátu v romantickom obraze s názvom „11. februára 1866-Moderné Rumunsko“.

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), jeden z najvšestrannejších rumunských intelektuálov polovice 19. storočia, nasledoval príklad Jacquesa Louisa Davida a jeho zobrazenie Francúzskej revolúcie. Gheorghe, vzdelaný v Taliansku, vyrastajúci v Moldavsku a vycvičený k maľovaniu ikon u svojho strýka, je jedinečným príkladom romantického výtvarníka z post-byzantského pravoslávneho kultúrneho okruhu. Kombináciou neoklasicizmu a romantizmu sa mu podarilo sprostredkovať posolstvo nádejného oživenia.

Žena reprezentujúca Rumunsko drží novú štátnu vlajku, ktorá za ňou vlaje. Zlomené reťaze jej visia na členkoch a zápästiach, keď sa vznáša k nebu. V pozadí vychádza slnko nad malými kostolíkmi a skalnými roklinami.

Obraz sedí medzi emocionálnymi búrkami Delacroixa a neoklasicistickým Davidovým pokojom. Stále je to však divadelné predstavenie národnej drámy prekrývajúce víziu budúcnosti. Rovnako ako „Grécko na troskách Missolonghi“od Delacroixa je to ďalší fiktívny príbeh o ľude, ktorý vstal z povestného popola.

Na konci 19. storočia však historické maľby stratili popularitu. Prvá svetová vojna, rozpad európskych ríš a formovanie nových nezávislých štátov dostali do popredia ďalšie umelecké smery. Romantické obrázky však zostali v pamäti ľudí. Diela Munkacciho, Ivekovica, Jeniska, Matejka, Tattaresca a mnohých ďalších podobných výtvarníkov 19. storočia naďalej formujú kolektívnu predstavivosť dodnes. Reprodukcie týchto diel, ktoré sa často nachádzajú v učebniciach, formovali generácie ľudí k lepšiemu i horšiemu.

Romantické umenie sa vždy zameriava skôr na vízie ako na realitu, na projekty a nie na akceptované skutočnosti. V sérii romantických obrazov je možné vysledovať vysoké ašpirácie nacionalistov, ktorí sa často navzájom líšia v historických príbehoch.

Romantizmus je romantizmus, ale vždy chcete jesť. To si aspoň myslia umelci ktorí s potešením zobrazujú jedlo, pri pohľade na ktoré, môže hrať chuť k jedlu.