Čo by kultivovaný človek mal vedieť o 10 najznámejších obrazoch Rafaela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Rafael Santi bol považovaný za jedného z najväčších umelcov renesancie, porovnateľného s obrami ako Michelangelo a Leonardo Da Vinci. Svojim obrazom umne dodával realizmus, operoval svetlými i tmavými farbami a niekoľkými štýlmi maľby. Dnes jeho obrazy dodnes vyvolávajú úctu a potešenie, a preto vás pozývame zoznámiť sa s desiatimi najznámejšími dielami tohto talentovaného Taliana.

1. Zasnúbenie Panny Márie

Tento obraz bol vytvorený v roku 1504. Rafaela inšpiroval najväčší umelec umbrijskej školy, ktorého mohol nazvať svojim učiteľom, a to - Pietrom Peruginom, ktorý rok predtým vytvoril úplne rovnakú kresbu. Obraz zobrazuje proces manželstva, kde Jozef drží prsteň svojej zasnúbenej Márii. Ak porovnáte tieto dva obrázky, môžete ľahko vidieť, ako je študent nadradený svojmu učiteľovi. Kritici umenia vo svete sa zhodujú v tom, že Rafaelova verzia je oveľa hlbšia, farebnejšia a je postavená na pravidlách lineárnej perspektívy. Raphael vo svojom obraze vyzval svojich súčasníkov a začal vytvárať realistickejšie obrazy ľudí, ktorí nielen stoja na rovnakej línii, ale sa aj cítia ako jeden celok.

2. Svätý Juraj a drak

Tento obraz namaľoval Raphael v roku 1506 a jasne ukazuje vplyv tvorcov ako Da Vinci a Bosch, ktoré inšpirovali umelca k vytvoreniu ďalšieho majstrovského diela vojenskej maľby. Komplex obrazov Rafaela na tému bitky s drakom, kde sú hlavnými postavami George a Michail, spája spoločná myšlienka a dokonca aj štylistika. Na tom istom plátne Rafael zobrazuje slávnu legendu o tom, ako svätý Juraj porazil draka, a jeho práca je považovaná za najznámejšiu na túto tému, ktorá v sebe spája vplyv umbrijskej a florentskej školy. Svojho času bola vystavená v ruskej Ermitáži, kde spôsobila búrku vzrušenia, než sa dostala do Národnej galérie umenia vo Washingtone.

3. Portréty Agnola Doniho a Maddaleny Strozzi

V roku 1506 Raphael vytvára ďalšie dve svoje majstrovské diela v žánri portrétnej maľby. Ako ľahký a veľmi očarujúci mladý muž s bezchybnými spôsobmi sa ľahko dostáva do vysokej spoločnosti, kde sa stretáva s mnohými známymi osobnosťami, bohatými predstaviteľmi moci a nachádza svojich patrónov. Súčasne nadviazal blízke známosti s Agnolom Donim, bohatým obchodníkom s tkaninami, ktorý plánoval svadbu s dievčaťom menom Maddalena Strozzi, a na počesť toho sa rozhodol objednať si Rafaelov dvojitý portrét. Takáto veľkorysá ponuka podnietila umelca pristupovať k týmto portrétom so zvláštnou starostlivosťou. Na prvý pohľad sa zdá, že zobrazujú najbežnejších ľudí oblečených v jednoduchých šatách. Je to však práve táto jednoduchosť, ktorá nás núti všímať si podrobností: jemnosť a zároveň závažnosť Doniho výrazu, ako aj silu a citlivosť mladej nevesty Maddaleny, ktorá je veľmi presne sprostredkovaná malými detailmi v forma šperku.

4. Svätá Katarína Alexandrijská

V roku 1508 Rafael namaľuje tento obraz, pravdepodobne pred svojim odchodom do Ríma. Verí sa, že nebol vytvorený na výstavu, ale na osobné použitie samotného umelca. Na tomto plátne nemožno vidieť ani tak vplyv jeho učiteľa Perugina, ako dedičnosť techniky Da Vinciho. To je obzvlášť viditeľné na póze, ktorú Catherine zastáva, ako aj na hladkých krivkách jej tela. To umožnilo Rafaelovi sprostredkovať pohyb a milosť, aj keď dievča nehybne zmrazilo. Umelec ju tiež úmyselne zobrazil pri pohľade na oblohu, kde sa v oblakoch objavujú zlaté lúče. Kritici umenia nazývajú tento obrázok ideálnym zobrazením mučeníctva, pretože samotná Catherine spočíva na kolese s ostrými hranami, ale jej tvár je obrátená k Bohu. Dnes je obraz vystavený v Národnej galérii v Londýne.

5. Aténska škola

V rokoch 1508-1510 sa Rafael zaoberal tvorbou svojich najväčších výtvorov - Stanza (fresky). V roku 1508 teda prichádza do Ríma na špeciálne pozvanie pápeža Júliusa II., Ktoré mu po vypočutí obrovského talentu mladého umelca ponúka spoluprácu. Rafael je teda poverený namaľovať jednu z fresiek v pápežovej miestnosti. Talentovaný umelec sa so svojou tvorbou vyrovnal tak majstrovsky, že na to zapôsobil Július II., Ktorý viezol ostatných tvorcov vrátane učiteľa Rafaela a nariadil mu, aby samostatne študoval strofy. Najslávnejšou freskou tohto obdobia je „Aténska škola“, ktorá sa nachádza v zbierke kníh o filozofii. Je kolektívnym obrazom všetkých veľkých myslí, filozofov a mudrcov na jednom plátne, kde nájdete Platóna a Archimeda, Sokrata, Pytagora, Herakleita a ďalšie vynikajúce osobnosti. A keď sa pozriete bližšie, na freske môžete vidieť Rafaela, Da Vinciho a dokonca aj Michelangela.

6. Spor

Táto freska, vytvorená v roku 1510, je považovaná za najikonickejšie dielo renesančného umenia v celom Ríme. Rafaelove fresky, ktoré píše pre Apoštolský palác, nie sú v žiadnom prípade nižšie ako výtvory Michelangela pre Sixtínsku kaplnku. Bola namaľovaná v takzvanej „miestnosti pre podpis“a je zaradená do zoznamu staníc, ktoré vytvoril Rafael. V hornej časti je zobrazená obloha, kde môžete vidieť hlavné náboženské postavy - Krista, Pannu Máriu, ako aj Mojžiša a dokonca Adama. O niečo nižšie, v centrálnej časti fresky, sú biskupi a ďalší svätí ľudia, kňazi, ako aj obyčajní veriaci, ktorí debatujú o nejakej téme. A ak sa pozriete pozorne, potom napravo môžete vidieť samotného Danteho Alighieriho.

7. Sixtínska madona

Tento obraz namaľovaný v rokoch 1513 až 1514 je považovaný za vrchol Rafaelovho diela. Je na nej zobrazená Panna Mária, ktorá klesá k ľuďom a v rukách drží malé Ježiško. Jej tvár vyjadruje nežnosť a určitú dávku úzkosti. Vedľa nej je svätý Sixtus a tiež svätá Barbara, ktoré sa poklonili v úctivom a mierne pokornom geste. V spodnej časti obrazu sú navyše vidieť dvoch cherubínov, ktorí sú považovaní za najznámejšie anjelské postavy v celej histórii maľby. Pokora ostatných postáv na obrázku, ako aj ťažký záves na vrchu, sú vynikajúcou výtvarnou technikou, ktorou Rafael upútal pozornosť publika na Madonnu. Je zaujímavé, že v Nemecku je tento obraz uznávaný ako skutočne božský a je považovaný za najneuveriteľnejší v histórii umenia.

8. Donna Velata

V roku 1515, na vrchole svojej tvorivosti, Rafael namaľuje portrét, ktorý je známy aj ako „Dáma so závojom“. Na ňom stvárnil Margaritu Luti - pekárovu dcéru, do ktorej bol podľa legendy vášnivo zamilovaný. A túto lásku vo svojej práci zahodil a zobrazil ju v najjemnejších, vzdušných a najsvetlejších farbách, aké sa dajú len nájsť. Raphael a Margarita sa čoskoro vzali a svoju milovanú začal nazývať „fornarina“, čo znamená „drdol“. Na portréte je zobrazená so zakrytou hlavou, čo znamená vydatú ženu. Jej držanie tela a tvár vyjadrujú pokoj, milosť a milosť a jej jemná, broskyňová tvár a hlboké oči doslova žiaria šťastím. A osobitná pozornosť odevom umožňuje pocítiť maximálny realizmus tohto plátna.

9. Portrét Baldassare Castiglione

V období rokov 1514-1515 sa Rafael zaoberá maľbou portrétu svojho priateľa, patróna Castiglione. Baldassare bol slávny filozof, básnik a dokonca diplomat, bol považovaný za najvzdelanejšiu osobu svojej doby. Bol však známy aj ako jemný človek, čo sa umelcovi podarilo sprostredkovať pomocou úhľadných, hladkých čiar a farieb. Rafael oblieka Castiglione do skromných, jednoduchých šiat a taktiež maľuje mužskú tvár dotknutú starobou a dospelosťou, ktorá vyjadruje pokoj a dôveru. Ako neskôr poznamenajú kritici umenia, tento portrét sa stal kolektívnym obrazom toho, ako mala portrétna maľba vyzerať počas renesancie, a inšpiroval aj veľkých umelcov ako Matisse, Rembrandt a Titian.

10. Transformácia

Tento obraz, vytvorený v rokoch 1516-1520, je považovaný za posledný, ktorý vyšiel z pera Rafaela. Bol vytvorený špeciálne pre katedrálu v Narbonne na príkaz kardinála Giulia Mediciho. Rafael však nikdy nemohol dokončiť túto prácu, pretože náhle zomrel na neznámu chorobu a Giulio Romano sa chopil kefy a jej pokračovania. Obraz zobrazuje náboženský moment, keď sa Ježiš rozhodol odhaliť svojim učeníkom svoju skutočnú povahu. Plátno je rozdelené na dve hlavné časti: vyššie, v božskom svetle, je zobrazený samotný Kristus a pod jeho učeníkmi sa neúspešne pokúšajú vyhnať Diabla z malého chlapca. Kontrast medzi svetlom a tmou pravdepodobne znamená oddelenie božského a ľudského. A je typické, že hornú časť napísal sám Rafael a dolnú časť Romano, čo je veľmi nápadné.

Prečítajte si tiež o tom, čím sa táto osoba preslávila.