Aké obrazy ruských klasikov boli zakázané zobrazovať a z akého dôvodu upadli v nemilosť cenzorov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Zvyky cenzúry zvykneme spájať so zakázanými knihami alebo filmami. Ale aj v takom zdanlivo neškodnom žánri umenia, akým je maľba, mohli umelci ísť proti ideologickým postojom autorít, a preto niektoré obrazy neboli prijaté na vystavenie na verejných výstavách. V Ruskej ríši sa stalo niekoľko takýchto príbehov a nie sú spojené s niektorými málo známymi umelcami, ale so všeobecne uznávanými majstrami štetca.

Ilya Repin „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“

Jeden z najznámejších Tulákov, Ilya Repin, v 80. rokoch 19. storočia bol umelec s veľkými skúsenosťami. Jeho obrazy kúpil Pavel Tretyakov, pózovali mu kultúrne osobnosti ako spisovateľ Turgenev či skladateľ Musorgskij. Okrem portrétov a sociálnych tém (napríklad Barge Haulers on Volga) sa Repin vždy zaujímal aj o historické témy. Legenda o tom, že cár Ivan Hrozný v záchvate hnevu zasadil svojmu personálu Ivanovi osudovú ranu so svojou palicou, bola známa vďaka historickým dielam, aj keď do akej miery zodpovedá pravde, je ťažké posúdiť.

Pre umelca bol ďalší zaujímavý zdroj inšpirácie. Repin pripomenul, že myšlienka obrazu k nemu prišla po atentáte na Alexandra II. 1. marca 1881. Počas cesty do Európy poznamenal, že „krvavé obrazy“sú na západných výstavách veľmi obľúbené. - napísal Repin.

Prvými divákmi obrázku boli Repinovi súdruhovia vo výtvarnej dielni, hotové plátno im ukázal vo svojej dielni. Hostia boli z výsledku ohromení a dlho mlčali. Napriek tomu bolo rizikové dielo zaradené do 13. výstavy Združenia putujúcich, ktorá bola otvorená v roku 1885 v Petrohrade. Hlavný prokurátor Svätej synody Konstantin Pobedonostsev označil obraz za „fantastický“v negatívnom zmysle a „jednoducho nechutný“. A cisár Alexander III., Ktorý to videl, povedal, že by sa to nemalo ukazovať v provinciách.

Napriek tomu bol obraz odvezený do Moskvy a zaradený do miestnej výstavy … kým oficiálna cenzúra nezareagovala. „Ivan hrozný“bol požiadaný, aby bol odstránený a v budúcnosti sa nezobrazí verejnosti. Zákaz netrval dlho - od apríla do júla 1885. Umelec Alexej Bogolyubov, ktorý mal na dvore spojenie, sa postavil za hanobený obraz a dosiahol zrušenie zákazu. História škandálov okolo obrazu sa však neskončila: v rokoch 1913 a 2018 naň zaútočili vandali.

Nikolaj Ge „„ Čo je pravda? „Kristus a Pilát“

Plátna výtvarníka Nikolaja Ge, podobne ako Repina, boli častými hosťami výstav putujúcich. Jednou z ikonických tém Ge je náboženská, kresťanská téma. Tri desaťročia umelec maľoval na biblické témy obrázky „Kristus v pustatine“, „Posledná večera“, „Golgota“, „V Getsemanskej záhrade“a ďalšie. Ale iba jeden obrázok: „Čo je pravda?“, Spôsobil nejednoznačnú reakciu až po zákaz.

Obraz zobrazuje epizódu dialógu medzi prokurátorom Judea Pontia Piláta a Ježišom Kristom. Docela presne sprostredkováva fragment z Nového zákona, kde Pilát hodí frázu: „Čo je pravda?“A bez čakania na Kristovu odpoveď ide k východu. Súčasne samotná atmosféra Geovho obrazu nebola vôbec podobná tradičnému vnímaniu tejto zápletky súčasníkmi. Ježiš Kristus je zobrazený ako mučený a skľúčený muž, je skrytý v tieni, zatiaľ čo Pilát sa týči nad ním a osvetľuje ho slnko.

V tomto, samozrejme, nedošlo k urážke citov veriacich. Naopak, obraz oveľa lepšie vyjadril tragédiu situácie, keď Pilát, víťazný vo svojom presvedčení, ako mnoho súčasníkov Krista, vôbec nevidel, čo je v tejto situácii pravdou. Skutočne Boha v zatemnenej postave človeka jednoducho nevidel.

Obraz bol vystavený v roku 1890 na výstave putujúcich a Svätá synoda sa rozhodla ho z výstavy odstrániť. Zberateľ Treťjakov tiež prácu neocenil a nechcel ju kúpiť. Jeho názor ovplyvnil list Lea Tolstého, v ktorom vyčítal zberateľskej krátkozrakosti: Treťjakov si to rozmyslel a obraz kúpil. Uplynulo viac ako storočie a teraz je zrejmé, že stále stojíme pred ďalšou perlou ruského maliarstva.

Vasily Vereshchagin „Poprava sprisahancov v Rusku“

Vereshchagin nebol potulným, aj keď sa zaujímal aj o súčasné sociálne a historické témy. V 80. rokoch 19. storočia namaľoval Trilógiu popravy, tri obrazy spojené témou trestu smrti. Spolu s obrazmi „Ukrižovanie na kríži Rimanmi“a „Potlačenie indického povstania Britmi“sa Vereshchagin obrátil na ruskú zápletku - popravu piatich revolucionárov Narodnaya Volya, ktorí zabili Alexandra II.

Dobrovoľníci ľudu boli obesení 3. apríla 1881 na Semjonovskom sprievodnom pozemku. Mnoho verejných činiteľov nebolo zástancami revolučného teroru, ale boli pobúrení reakciou úradov, ktoré revolučné hnutie potlačili rozsudkami smrti pre zločincov. Ten istý Lev Tolstoj napísal list Alexandrovi III. A požiadal ho o zmiernenie trestov odsúdených. Vereshchagin sprostredkoval aj negatívne vnímanie popravy a zobrazil ju vo forme dosť pochmúrnej a napätej scény.

Prvýkrát bol obrázok zobrazený v roku 1885 vo Viedni na osobnej výstave Vereshchagin. Ruská cenzúra jej a akejkoľvek jej reprodukcii uložila úplný zákaz. Výsledkom bolo, že obraz kúpil francúzsky občan Leviton a tajne ho priniesol do Petrohradu. Po revolúcii sa stal majetkom Múzea revolúcie (dnes Múzeum politických dejín v Petrohrade) a je uložený vo svojich fondoch. V roku 2018, najmä pre výstavu Vereshchagin v Treťjakovskej galérii, bol obraz reštaurovaný a mohli si ho pozrieť stovky a tisíce návštevníkov.