Prečo obrazy Vasilija Vereshchagina, ktorý prešiel temnotou dvoch vojen, upadli na 30 rokov do hanby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vasily Vereshchagin - veľký umelec cestujúci s stojanom po celom svete; bojovník, ktorý sa aktívne zúčastnil vojen: Turkestan (1867-1878) a rusko - japonský (1904); muž veľkej osobnej odvahy, ktorého poznal a rešpektoval celý svet. Sám bojový maliar tomu veril až po prechode

Vojnová inšpirácia

- - umelec napísal o svojej vášni pre bojové maľovanie.

V ruskej literatúre bol Lev Tolstoj („Vojna a mier“, „Sevastopol“) vynikajúcim bojovým maliarom a v maľbe Vasilijom Vasilyevičom Vereshchaginom. Títo dvaja géniovia zničili mýtus o vojne, ktorý sa v pohľade nezasväteného diváka a čitateľa formoval už po stáročia. Keď Rusko uvidelo obrazy Vereščagina, ktorý nečakane odhalil vojnu a predstavil ju, na verejnosti došlo k rozkolu, z ktorého niektorí začali nenávidieť a druhá polovica sa zamilovala do takého odvážlivca.

Apoteóza vojny. (1872)

Najslávnejšie majstrovské dielo Vereshchagina je „Apoteóza vojny“, čo je filozofické posolstvo a varovanie smerujúce do budúcnosti. Pyramída lebiek na pozadí zvláštnej abstraktnej krajiny, ktorú Tamerlane postavil vždy na dobytých územiach, zapôsobí svojim ideologickým významom. A čo je pozoruhodné - tento obraz pôvodne pomenoval umelec „Tamerlaneov triumf“.

Na rám majstrovského diela umelec Vereshchagin vpísal: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, prítomnosti a budúcnosti“.

Sila nárazu tohto plátna bola taká, že jeden pruský generál radil cisárovi Alexandrovi II. A ako dôsledok: Ruské štátne múzeá už 30 rokov nezískavajú diela tohto svetoznámeho „škandalózneho“umelca.

Turkestánska séria venovaná nepriateľstvu v rokoch 1867-1878

Umelec zostal v Turkestane iba rok, ale neúnavne pracoval a urobil veľa skíc a jedinečných náčrtov pre svoje budúce diela.

Umelec mal vždy veľký záujem o detaily uniforiem vojakov všetkých armád. Na tomto plátne teda vidíme jasnú farbu indického bojovníka sediaceho na koni pokrytého bohatým kobercom.

Cyklus obrazov „1812“

Majster vytvoril mnoho bojových obrazov o vojenských bitkách na bojiskách v roku 1812, keď sa Napoleon a jeho armáda presťahovali do Moskvy. Aj tu vidíme začiatok bitky pri Borodine, kde pred všetkými sedí zamračený veľký francúzsky veliteľ. Pred začiatkom bitky, očakávajúc rozhodujúce víťazstvo, nariadil dôstojníkom obliecť si slávnostné uniformy. Obrázok ale ukazuje neistotu a strach hlavného hrdinu, ale pri všetkom svojom vzhľade sa Bonaparte snaží ukázať, že je vrchným veliteľom francúzskej armády a nehodlá ustúpiť. Maliarska irónia je cítiť na celom plátne a na tento účel akoby odosobnil obraz Napoleona.

Dej plátna „Mier za každú cenu!“opisuje udalosti, keď veľká francúzska armáda po dobytí Moskvy čelila chladu, hladu a nedostatku. A potom Napoleon rozhodol o mierovom návrhu Rusom prostredníctvom maršala Loristona, na čo Kutuzov odpovedal, že nemá právomoc uzavrieť mier.

Rusko-turecká vojna v rokoch 1877-78

Tragédia a smútok prenikajú veľkým plátnom „Pamätná bohoslužba za zosnulých“, kde sa divák akoby lúči so zabitými ruskými vojakmi na bojisku, ktorého hrdinstvo umelec vždy obdivoval. Historici umenia porovnávajú Vereshchaginovu „Porazenú“v ideologickom obsahu s dielom ponoreným v tragédii - „Apoteóza vojny“. Obe tieto plátna sú považované za symbol nešťastia bojovníkov na Zemi. Fádnosť krajiny, kde je pole smrti až na samotný horizont pokryté telami mŕtvych, nad ktorými visí pochmúrna obloha, vytvára depresívnu a pochmúrnu náladu.

Život tohto mimoriadneho majstra štetca je skutočne úžasný a mimoriadny, je plný dobrodružstiev, nebezpečenstiev, tragédií. - z poznámok kritika V. V. Stašov.

Veľký bojový maliar zomrel 31. marca 1904 s kefou v ruke, keď pracoval na náčrte zo života, zatiaľ čo na vlajkovej lodi Petropavlovsk, ktorá sa dostala pod vodu po výbuchu japonských baní. Spolu so všetkými ostatnými veliteľ ruskej flotily admirál S. O. Makarov. Vojna teda vzala život 62-ročnému vynikajúcemu umelcovi.

Keď sa Rusko dozvedelo o strašnej smrti Vasilija Vereshchagina, tlač v Petrohrade ako prvá zverejnila krátky nikrológ:

Osud ruského umelca je úžasný Boris Kustodiev, ktorý vytvoril úplne iný žáner - pokojnejší, život potvrdzujúci a farebnejší.