„Milostný list“od Jana Vermeera: Prečo je loutna ústredným prvkom obrazu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Na prvý pohľad na slávny obraz Jana Vermeera „Milostný list“sa zdá, že názov je príťažlivý, pretože samotný list je sotva badateľný. Loutna v rukách ženy však zohráva oveľa významnejšiu symbolickú úlohu. Čo list obsahuje? A aký je význam lutny na obrázku?

Žánrová maľba

Obrázky, ktoré umožňujú pozorovateľovi nahliadnuť do každodenného života zobrazovaných ľudí, boli obzvlášť obľúbené v 17. a 18. storočí. Hovorí sa im žánrové maľby a holandské žánrové umenie má v tejto fáze dejín umenia nepopierateľné miesto. Symbolika bola obzvlášť obľúbenou témou. Obrazy zobrazujúce ľúbostné listy možno priradiť k samostatnej kategórii žánrovej maľby. Umelci ako Jan Vermeer, Gabriel Metsu a Samuel van Hoogstrate svojimi plátnami prispeli do sveta umenia.

Letmý pohľad na tajomstvo

Zobrazená scéna pripomína kľúčovú dierku. Tma kombinovaná so svetlom na diaľku vytvára optickú ilúziu priestorového reliéfu. Uhlopriečky na kockovanej podlahe pôsobia dojmom hĺbky a trojrozmernosti. Otvorené dvere, závoj nad hlavou, svojvoľná kompozícia nie príliš atraktívnych predmetov každodennej potreby v popredí vytvára dojem úplného prekvapenia, ako keby diváci tohto obrázku boli votrelci, ktorí hrdinov zaskočili. Na oboch ženách je niečo sprisahanecké. A dôvod je v liste.

Hrdinky obrázku

S najväčšou pravdepodobnosťou je situácia v dome tejto ženy hlboko osobná. Bohato a elegantne oblečená žena s očakávaním hľadí na sluhu, ktorý jej práve podal list, čím prerušil jej hru na lutnu. Úsmev sluhu, keď sa pozerá na sediacu milenku, jej ukazuje určitú prevahu. Hostiteľka je očividne prekvapená, neisto sa pozerá na slúžku, jej návšteva ženu takmer vystrašila. Čo je to za list? Je to skutočne to isté, na čo žena tak dlho čakala? Skutočnosť, že list je presne láska (podľa názvu samotného obrázku), dokazuje niekoľko symbolicky významných predmetov. V prvom rade je to samotná lutna - obľúbený symbol lásky, čo znamená harmóniu dvoch ľudí. K tomuto nástroju sa vrátime neskôr. Za druhé, prímorská krajina na stene za nimi. Ako poznamenávajú historici umenia, loď na obrázku je spojená s motívom ženícha ako lode v pokojnom mori lásky, ktorá čaká na stretnutie so svojou milovanou (ako loď prehľadávajúca prístav). Táto symbolika je prevzatá z knihy „Emblémy lásky“od Jana Harmensa Krulu, v ktorej porovnáva lásku k moru kvôli jeho „premenlivosti“. List je nepochybne od milovanej osoby, ktorá je momentálne ďaleko od domova.

Lutna

Loutna má v histórii umenia osobitné miesto. Symbolický význam lutny v 17. storočí je súčasťou všeobecného hudobného metonymia: prináša určité posolstvo romantiky. V renesančnej maľbe je atribútom zosobnenej hudby (jedno zo siedmych slobodných umení), sluchu (jeden z piatich zmyslov), polyhymnie (jeden z múz) a obvyklého nástroja anjelov. Loutna je tradičný nástroj milencov. Niekedy je lutna nástrojom Orfea a Apolla. Loutna bola tiež dôležitou súčasťou maľby vanitas, ktorá predstavovala márnosť rozkoší. Na plátne Jana Vermeera je lutna atribútom chvenie a nežných pocitov.

Svetlo a farba na obrázku

Okrem jemne vykreslených alegórií je Jan Vermeer veľmi uznávaný aj pre svoje efektívne a presné používanie svetla. Nie nadarmo sa mu hovorí „čarodejník svetla“. Pomocou svetla presvedčivo zobrazuje priestor vo vnútri miestnosti. Historici sa domnievajú, že Vermeer použil niekoľko spôsobov, ako zistiť, ako sa svetlo odráža v miestnosti. Medzi techniky, ktoré používal, patria zrkadlá a camera obscura a o holandskom maliarovi sa dá povedať, že v používaní farieb predbehol dobu. Efektívne používal farby, aby navodil požadovanú náladu. V tomto prípade naplnil tichú, pokojnú a osobnú scénu neutrálnymi a tmavými farbami, ako sú sivé, hnedé, tmavomodré. Pokiaľ ide o tieň, na rozdiel od väčšiny svojich kolegov Vermeer pochopil, že tiene by nemali byť iba tmavošedé. Namiesto toho boli zmesou susedných farieb. Taliansky umelec Caravaggio priamo ovplyvnil Vermeerovo použitie šerosvitu, populárnej barokovej techniky, v ktorej svetlo a tieň navzájom kontrastujú, aby sa vylepšila kompozícia. Sviežosť žltej a modrej, nádherné spracovanie svetla a jemné odtiene farieb na odevoch a tieňoch v interiéri sú nezameniteľnou prácou majstra.

Symbolika

Metla a papuče hrajú nielen kompozičný význam (oddeľujú diváka od pocitov a tajomstiev hrdinky), ale zohrávajú aj dôležitú symbolickú úlohu, najmä preto, že ich umelec postavil do popredia. Papuče tu odhaľujú nelegálnu lásku (láska mimo manželstva). Metla zobrazená na každodennej scéne môže naznačovať, že manželstvo bolo zabudnuté alebo odložené. A nakoniec, „vziať si metlu“je termín, ktorý sa používa na označenie páru mimo manželstva. Láska na obrázku je teda dvojaká - na jednej strane sú to milenci, ktorí si navzájom chýbajú, ktorí sú v najnepokojnejšom období svojich pocitov (to sú romantické správy). Na druhej strane je tento vzťah nezákonný, mimo manželstva. Preto publikum vytvára pocit utajenia a opatrnosti: aby milovaný nebol odsúdený konzervatívnou spoločnosťou 17. storočia, je nútený svoj vzťah tajiť.

Loutna teda vyjadruje hlavnú symboliku maľby Jana Vermeera - romantickú tému listu. Najdôležitejšou črtou sú však zatienené dvere, vďaka ktorým sa publikum skutočne cíti ako zvonku, náhly pozorovateľ osobného momentu deja. Na tieto dve ženy a tajomstvo ich pohľadu sa dá len letmo pozrieť a samotný obsah listu úplne vystihuje zvedavosť každého pozorovateľa.

Autor: Jamilya Art