Obsah:
Video: Aké je tajomstvo za oponou Vermeerovho obrazu „Dievča, ktoré číta list v otvorenom okne“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Jan Vermeer je výtvarník z Holandska, majster žánrovej portrétnej tvorby a každodennej maľby. O jeho živote nie je známe takmer nič, väčšina jeho biografie je založená na predpokladoch. K dnešnému dňu sa zachovalo iba asi 40 diel majstra. Vermeerova práca „Dievča čítajúca list v otvorenom okne“si zaslúži osobitnú pozornosť, ktorá je spojená s mimoriadne kurióznym príbehom.
Kritici umenia jednomyseľne označujú Vermeera za jedného z najväčších majstrov zlatého veku holandského umenia. Nám najbližšie obrazy, ktoré vznikli v 17. storočí v Holandsku, sú spojené s menom Jana Vermeera. Rád zobrazoval polovičné postavy (väčšinou ženy), nie celovečerné figúrky, časť miestnosti, nie celú izbu. Ale to, čo ho odlišuje, je - a to je najdôležitejšie -, že jeho obrazy nie sú podfarbené vtedy obvyklými zlatými tónmi, ale svetlým, chladným striebrom. Palete dominujú modré a svetlo žlté farby. Vďaka tomuto konkrétnemu farebnému konceptu je Vermeer mimoriadne atraktívny a špeciálny. Nikdy predtým nebola materiálnosť vecí prenášaná na plátno s takým šarmom. Vermeerova práca „Dievča čítajúca list v otvorenom okne“si zaslúži osobitnú pozornosť, ktorá je spojená s mimoriadne kurióznym príbehom.
História obrazu
„Dievča čítajúce list v otvorenom okne“je olejomaľba od holandského výtvarníka Zlatého veku Jana Vermeera. Obraz bol dokončený okolo roku 1657-59. O autorstve plátna sa vedú spory už mnoho rokov. V roku 1742 získal obraz poľský august III. Saský kurfirst, ktorý sa mylne domnieval, že ho namaľoval Rembrandt. V roku 1826 bol opäť omylom pripísaný Petrovi de Hooke. Správne identifikovať dielo bolo možné až v roku 1880, keď francúzsky kritik umenia Théophile Toret-Burger našiel plátno a po preskúmaní ho uznal za jedno zo vzácnych diel holandského umelca a obnovil skutočné autorstvo.
Interiér a zápletka obrazu
Vermeerova práca zobrazuje mladú Holanďanku s blond vlasmi, ako číta list pri otvorenom okne. Autor ju zobrazil na profile. Interiér je navrhnutý v duchu všetkých diel Jana Vermeera. Toto je obraz časti miestnosti s obľúbenými prvkami holandského majstra: zatemňovacie závesy (zvyčajne namaľované modrou alebo červenou) a hrubý prehoz na stôl (toto je obrus, ktorý svojim dizajnom pripomína orientálny koberec). V tejto práci majú záclona aj prehoz tmavú farbu vína. Koberec je majstrovsky napísaný a priťahuje všetku pozornosť diváka! Technicky sú jeho ozdoby, zlaté a modré vzory precízne vykreslené. V hornej časti obrázku vidíme rímsu v celej šírke plátna, na ktorej visí záclona v tmavom olivovom odtieni. Ozdobené sú strapcami so zlatými šplechotmi. Nie je možné nezachytiť lesk zlatých farieb na záclone a koberci. Čisté „Vermeerovo“kúzlo textúr! Zlaté nite zdobia aj hrdinine čierne šaty. Toto je dcéra milenky domu. Mladé dievča, úplne a úplne koncentrované na čítanie listu, ktorý je pre ňu dôležitý. Okolo nej je ticho. Myšlienky sú výlučne obsahom listu.
Hlavu jej zdobí skromný drdol s ladnými zlatými kučerami pretekajúcimi cez šaty. Jej červenkastá tvár sa odráža vo vitráži v miestnosti. Na koberci vidíme tanierik s ovocím, ktorý je mierne prevrátený a časť ovocia spadla na prehoz. Jedná sa o broskyne a jablká. Vermeer často čerpal inšpiráciu zo skladieb iných umelcov vrátane tých z jeho rodného Delftu. Môžeme predpokladať, že predtým, ako Vermeer napísal „Dievča čítajúce list otvoreným oknom“, uvidel obraz Gillisa Gillissona de Berga, majstra zátiší, v ktorom prevládalo ovocie. A jeho „Zátišie“mimoriadne pripomína Vermeerovo zátišie.
Symbolika
Symbolika vo Vermeerovom obraze je takmer vždy spojená s prvkami na stole a v interiéri. Napríklad stôl je ozdobený broskyňami, ktoré sú už dlho považované za atribúty spásy a pravdy. A v ruke hrdinky vidíme písmeno … Ak spojíme tieto dva symboly, potom je celkom možné, že dej je taký - dievča dostalo list od svojho milenca, v ktorom sa dozvedelo o jeho úprimnom (pravdivom)) city k nej. Je spokojná s listom alebo je zarmútená z jeho obsahu? Je ťažké uhádnuť. Kritik umenia Norbert Schneider vo svojej práci o Vermeerovi poukazuje na to, že broskyňa s kameňom v popredí je symbolom mimomanželských vzťahov. Písmeno je teda začiatkom alebo pokračovaním románu. Otvorené okno je túžbou dievčaťa vymaniť sa, zmeniť sa, nájsť slobodu.
Je ťažké hovoriť o symbolike koberca. Pretože koberec v holandskom obraze 17. storočia mohol byť prítomný iba z jedného dôvodu - dokázať solídny stav a pohodu hrdinu. V tejto dobe stáli perzské koberce nereálne peniaze, pretože boli dodávané na koberce z najodľahlejších kútov Osmanskej ríše. Orientálne koberce boli jedným z mnohých exotických dovozov, ktoré mali Holanďania 17. storočia veľmi radi. Prítomnosť skutočného „perzského“alebo „turka“v dome preto znamenala neslýchané bohatstvo jeho majiteľa.
Kuriózny detail za zelenou oponou
Romantický podtón obrázku dokazuje ešte jeden kuriózny detail. Skrýva sa … za zelenou oponou. Skutočne, aký je jeho účel na obrázku? Červený koberec krásne rezonuje s červeným závesom. Akú úlohu hrá zelená opona? Faktom je, že röntgenové lúče na plátne ukázali, že Vermeer pôvodne namaľoval obraz Amora na obraze. Raz sa tento putto pozrel na publikum v pravom hornom rohu, za oponou, a neskôr z neznámeho dôvodu ktosi namaľoval anjela a na jeho miesto namaľoval oponu. Jedna vec je istá - toto nie je oprava Vermeera.
Toto premaľovanie, ktoré v súčasnosti reštaurujú reštaurátori, sa uskutočnilo už v 18. storočí. Možno sa dôvod, prečo bol namaľovaný, skrýva v romantickej povahe obrazu. Pravdepodobne zákazník, ktorý si chcel kúpiť plátno, nebol s takouto otvorenou scénou (pre základy tej éry) spokojný, a tak sa rozhodlo, že ju vymaľuje. Amor by dal jasne najavo, že obsah listu mladej ženy je milostného charakteru. Verzia, o ktorej máme dnes možnosť uvažovať, v najmenšom neuberá na dôstojnosti a talente veľkého Jana Vermeera z Delftu. A príbehy s úpravami len podnecujú všeobecný záujem o plátno, čo je dobrá správa.
Odporúča:
Aké je tajomstvo popularity 600-ročného oltárneho obrazu v Gente od Jana van Eycka, ktorý „videl svet podrobne“
Uctievanie mystického Baránka Jana van Eycka, známejšieho ako „Ghentský oltár“, je jedným z najobľúbenejších obrazov severnej renesancie. Oltár, ktorý bol predmetom imitácie a púte, bol počas umelcovho života dobre známy v celej Európe. Keď farníci v roku 1432 prvýkrát videli Ghentský oltár, boli potešení jeho nebývalým naturalizmom. O tom, čo je tajomstvom takej obrovskej popularity tohto majstrovského diela - ďalej v článku
Cesty, ktoré si nás vyberú: Príbeh venovaný obrazu Vincenza Irolliho „Dievča s bábikou“
Začíname s experimentálnou sériou esejí založených na obrazoch známych umelcov. Všetky príbehy sú vymyslené, ale to neznamená, že sa v skutočnosti nemohli stať. „Cesty, ktoré si nás vyberú“- venovanie obrazu talianskeho žánrového maliara Vincenza Irolliho „Dievča s bábikou“
Tajomstvo popularity Picassovho obrazu „Dievča na plese“: história obrazu a hra kontrastov
Jeden z najznámejších Picassových obrazov spolu s „Guernica“- „Dievča na plese“- bol napísaný v roku 1905. „Dievča na lopte“znamená koniec „modrého“obdobia v diele Pabla Picassa a začiatok nového, ktoré vedci nazvali „ružové“
„Triumf smrti“: Aké je tajomstvo Bruegelovho obrazu, ktorý otriasa mysľou a predstavami ľudí takmer 500 rokov
V histórii maliarstva existujú obrazy, ktoré zanechajú v pamäti človeka hlbokú stopu na celý život - stojí za to ich vidieť aspoň raz. Zdá sa, že dojmy z toho, čo videl, prenikajú do podvedomia a vzrušujú dušu na dlhý čas a prinútia vás premýšľať. Takýmto dielom je bezpochyby „Triumf smrti“od Pietera Bruegela, ktorý vymazal hranicu medzi kráľovstvom mŕtvych a svetom živých, pričom živo ukazuje všemocnosť smrti a bezmocnosť človeka
Tajomstvo malej hrdinky z Renoirovho obrazu „Dievča s mačkou“
Jedna z najznámejších výtvarníčok namaľovala mnoho portrétov žien, ktoré púta pozornosť milovníkov umenia už viac ako storočie a nachádzajú sa v zbierkach najlepších múzeí na svete. Ten istý magnetický je portrét Julie Manetovej „Dievča s mačkou“