Hlavné tajomstvo obľúbeného Caravaggiovho obrazu: Loutna alebo loutna?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Caravaggiova maľba „The Lute Player“je umelcovo obľúbené dielo a skutočný klenot Ermitáže. Majstrovsky namaľované zátišie, invenčná technika s inováciami a tajomstvom hlavnej postavy obrázku. Kto je zobrazený na plátne - lutna alebo lutna?

Lute Player je rané dielo Caravaggia, prostredníctvom ktorého sa majster snažil sprostredkovať realitu sveta okolo neho. Obraz bol určený do súkromnej zbierky obrazov Vincenza Giustinianiho (jedného z najbohatších zberateľov v západnej Európe), ktorý ho kúpil v roku 1628. V roku 1808 bol následne predaný barónovi Denonovi na zber do Ermitáže. Dnes je tento obraz považovaný za jeden z drahokamov zbierky Hermitage a je jediným dielom slávneho talianskeho majstra v Rusku.

Majstrovský životopis

Caravaggiovo umenie pohltilo tradície severotalianskej renesancie, preniknuté hlbokým humanizmom. Do značnej miery určovalo priebeh vývoja umenia v nasledujúcich rokoch. Výsledky umeleckého remesla Caravaggia mali silný vplyv na umelcov vo všetkých oblastiach Talianska a západnej Európy, čo ho nakoniec označilo za zakladateľa realistického štýlu talianskeho baroka. Emocionálne, plné dramatických efektov, jeho umenie odrážalo vášnivý, nespútaný charakter samotného umelca.

Dej obrázku

Lute Player bol napísaný v rokoch 1595–96 na príkaz jedného z najsofistikovanejších znalcov tohto obdobia, markíza Vincenza Giustinianiho. Jej hlavnou myšlienkou je symbol lásky a harmónie, ale niekoľko umeleckých kritikov klasifikuje obraz ako žáner vanitas, symbolizujúci pominuteľnosť ľudského života. Iní v ňom našli nábožensky poučný obsah alebo reprezentáciu piatich ľudských zmyslov. Obraz zobrazuje postavu mladého chlapca (alebo dievčaťa - to je hlavné tajomstvo obrazu) hrajúceho na lutne. Hudobná skladba, ktorú hrdina stvárnil, sú štyri madrigaly Jacquesa Arcadelta v roku 1539. Otvorené ústa mladého človeka môžu naznačovať, že hrdina spieva spolu so svojou hudbou. Na sebe má bielu ľanovú košeľu s otvoreným krkom. Košeľa visí na ramenách so širokými rukávmi. Husté hnedé vlasy sú držané na mieste stuhou. Zvlášť záhadne zádumčivý výraz tváre hrdinu pod ostro definovaným širokým obočím.

Lutnový hráč alebo lutnový hráč?

Životopisec talianskych výtvarníkov 17. storočia Giovanni Bellori si mýlil hrdinu s dievčaťom. Stuha votkaná do vlasov hrdinu, veľmi jemné a dokonca jemné črty tváre, broskyňová zamatová pokožka, rafinované tenké prsty zdôrazňujú skôr ženské rysy než mužské. Preto Bellory na obrázku videla lutnu. Až na začiatku dvadsiateho storočia sa kritici umenia zhodli na tom, že plátno stále zobrazuje mladého muža (umelec pravdepodobne predstavoval svojho priateľa a kolegu Maria Minnitiho). Túto verziu dokazujú poznámky mužského skladateľa, vytvorené pod mužským hlasom. Okrem toho je na obraze vyobrazených hudobných nástrojov (lutna a husle), ktoré boli v ére Caravaggia považované za mužské. Caravaggio sprostredkoval jedinečnosť a krásu sveta okolo seba prostredníctvom tváre hrdinu a predmetov, ktoré tvoria zátišie.

Zátišie

Kvety v kytici umiestnené v priehľadnej sklenenej nádobe tvoria vynikajúcu škálu farieb. Existujú dúhovky, damašková ruža, klinček, jazmín, sedmokrásky, kvety tymianu (kytica označuje ročné obdobia od konca jari do začiatku leta). Broskyňa, pomaranč a hrozno, hrušky, figy, slivky a uhorky tvoria vynikajúce zátišie z ovocia a zeleniny. Kusy ovocia ležia na mramorovej doske, mimoriadne svetlé a žiarivo sfarbené. V krištáľovej váze vidí divák kyticu, z ktorej žiarli aj Jan Davids de Heem. V Caravaggiovom zátiší sa symbolika obrazu vytráca.

Symbolika

Láska ako tému tejto práce je naznačená hlavným nástrojom, lutnou a ďalšími prvkami, ktoré tému dopĺňajú. Ruža je kvet Venuše, symbol lásky. Broskyne symbolizujú dobré zdravie, pravdu a spásu a používajú sa ako náhrada za hriešne jablko. Zhnité ovocie je symbolom starnutia. … Zrelé ovocie symbolizuje plodnosť a hojnosť (dopĺňa tému vanitas). Iris je atribútom odvahy, chrabrosti, dôstojnosti (ďalšie plus k verzii mužského pohlavia hrdinu). Obr, ktorého ovocie má veľa semien, je symbol hojnosti. Zátišia v storočiach XVI-XVIII boli medzi súkromnými zákazníkmi také obľúbené práve kvôli demonštrácii hojnosti a luxusu majiteľa. Zobrazovanie vášho postavenia a postavenia v spoločnosti je v týchto rokoch veľmi populárnym trendom. Loutna je archaický nástroj, ktorý bol preslávený na začiatku 16. storočia. Popraskaná lutna bola metaforou lásky, ktorá zlyhá (odkaz na Tennysonovu Kráľovskú idylu: „Tá malá prasklina v lutne čoskoro zastaví hudbu“). Husle Cremona hrajú v obraze dve dôležité úlohy: po prvé, pomáha udržať hudobné noty otvorené a pohodlné pre hru lutny. Za druhé, umiestnenie huslí pozýva diváka na účasť na hudobnej scéne a užije si talent hrdinu. Kompozičná a sémantická úloha.

Kompozícia obrazu

Drsné svetlo dopadajúce zľava osvetľuje mladého muža, vďaka čomu je jeho postava trojrozmerná a trojrozmerná, ostatné prvky obrazu sú v úmyselnom čiastočnom tieni. Skrátená loutna so zakrivenou klávesnicou ukazuje majstrovské zvládnutie perspektívy Caravaggia. A jasný kontrast svetla a tieňa už naznačuje počiatočný záujem umelca o techniku šerosvitu.

Caravaggiovi sa v prvých rokoch podarilo vytvoriť skutočné majstrovské dielo. Charakteristické črty obrazu - obrat k realite, monumentalita, technika, ktorá vytvárala úžasné efekty svetla a farby, metóda maľby alla prima (bez predbežných náčrtov) - spôsobili vo svete umenia veľký rozruch. Všetky tieto vlastnosti sa odrážajú v obľúbenej práci samotného Caravaggia - „The Lute Player“.