Ako porozumieť maľbe Jana Vermeera - čarodejníka svetla a tieňa Zlatého veku Holandska

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Najlepším spôsobom, ako pochopiť Jana Vermeera ako výtvarníka, je pozrieť sa zblízka na jeho obrazy. Jan Vermeer je jedným z vynikajúcich majstrov zlatého veku Holandska, čarodejníkom svetla a tieňa, vynikajúcim predstaviteľom „malých Holanďanov“. Jeho maľba je reprezentovaná veľmi malým počtom diel každodenného žánru (nie viac ako 40), ale z tohto nemenej dômyselného a zručne vykonaného. Jeho diela často zachytávajú scény z každodenného života, odkazujú na trendy doby a sú bohaté na symboliku.

Žlto-modrá paleta

Vermeer bol majstrom farebných efektov, ale ako väčšina holandských maliarov 17. storočia pracoval s obmedzenou paletou. Vermeer najčastejšie používal ultramarín, najdrahší pigment, ktorý mal v tej dobe k dispozícii umelec, a získaval ho z jemne mletého lapis lazuli. Väčšina umelcov ju používala striedmo a dúfala, že z jej charakteristickej intenzívnej modrej vyťaží maximum. Vermeer prišiel s liberálnym použitím tohto drahého pigmentu tak, že ho zmiešal do rôznych farieb. Umelec tiež použil ultramarín ako základný náter vo svojich dielach, pretože cítil, že by to zlepšilo vizuálnu kvalitu a povrch obrazu. Okrem toho, že ho používal ako základný náter, rád vo svojich obrazoch používal ultramarín na zobrazenie oblečenia a všeobecných predmetov. Ďalšou často používanou farbou umelca je žltá a jej odtiene: olovená žltá, cínová žltá, pieskovo žltá.

Žltá bunda a perly

Vyššie uvedená žltá farba sa najčastejšie prejavuje v slávnej žltej dámskej bunde od Jana Vermeera. Žltá bunda a perly sú častou súčasťou Vermeerovho obrazu. Aj táto bunda s bielym bodkovaným hranostajovým lemom bola zaradená do zoznamu Vermeerovho majetku po jeho smrti v roku 1676. Je pravdepodobné, že bunda je súčasťou šatníka majstrovej manželky Kathariny Bolnesovej. Perly sú bežným atribútom holandských obrazov, zvyčajne symbolizujú márnosť alebo nevinu.

Dierková kamera

Na vytvorenie pozoruhodných svetelných a tieňových efektov použil Vermeer Camera Obscura - škatuľu s otvorom a šošovkou. Vnútro škatule je natreté na bielo a pomocou série šošoviek a zrkadiel odráža vonkajší obraz zvnútra. To zvýrazňuje odtiene a tiene odleskov, čo umožňuje umelcovi vidieť jemnejšie detaily svetla a tieňa na povrchoch a objektoch. V dielach Vermeera existuje veľa dôkazov o tom, že toto zariadenie používal, obzvlášť živo - v „The Lacemaker“.

Jas a svetlo

Asi najznámejšou črtou Vermeerových najväčších obrazov je ich jas, pretože Vermeer je preslávený najmä spracovaním svetla, ktoré naberá takmer perleťovú farbu. Často sa pokúša zachytiť okamih, keď priestor obklopuje prirodzené svetlo, keď sa v kovových nádobách, povrchoch alebo tkaninách objavujú lesklé odrazy. Vermeer dosiahol jas a svietivosť pomocou techniky nazývanej pointillas, ktorá zahŕňa použitie vrstiev granulovanej farby. Kamera obscura tiež pôsobila ako žiara: pri pohľade cez objektív osvetľovala subjekt tlmeným svetlom. Tieto svetelné efekty sú známe ako halo.

Žánrová zložka

Vedúci holandských realistických maliarov Jan Vermeer sa špecializoval predovšetkým na žánrovú maľbu a neformálne portrétne umenie (väčšinou domáce interiéry s jednou alebo dvoma postavami). Hrdinkou jeho obrazov je táto slúžka (dojička s džbánom) alebo bohatá žena (hra na nástroji, váženie váh, nasadenie náhrdelníka, písanie listu). Bez ohľadu na stav hrdinky sú všetky sústredené a všetky sú vyobrazené v pokojnom a meranom časovom okamihu (ako keby umelec práve vstúpil do ich miestností a mal čas si v tomto procese všimnúť svoje povolanie). Skutočná elegancia u majstra spočíva v najbežnejšom každodennom úkone, v zaneprázdnených, šikovných ženských rukách, starostlivo a sústredene dodržiavajúcich rutinu. Vermeer si neidealizuje ani nepociťuje rodinné príbehy. Skôr objavuje a odhaľuje ich krásu, ktorá je väčšinou skrytá.

Sústredenie pozornosti

Ohnisko nie je ako veľké, tučné „X“, ktoré označuje miesto na mape pokladu. Svetelný bod, farebná schéma, výraz tváre alebo rozhodné gesto - každý z nich sa môže stať stredobodom pozornosti. V snímke Žena držiaca váhu je dôraz na maľbu zdôraznený vodiacim pohľadom a koncentrovaným vážením váh. Bez ohľadu na to, ako sa vytvára zameranie pozornosti, jeho účelom by malo byť jemné zapojenie diváka bez prerušenia kúzla okamihu a pôsobiť ako vrchol diela.

Interiér

Interiér spoločnosti Vermeer je vždy útulným priestorom. Často je tu okno - takmer vždy vľavo a najčastejšie s vitrážami - a ťažká závesová opona. K tejto základnej zostave môže umelec pridať: ženu (spravidla jednu) alebo s mužom, stoly, stoličky, obrazy, zrkadlo, slúžku, list, mapu, hudobný nástroj. V tomto dome sa možno niečo deje, ale toto je zvyčajne každodenná rutina. Vermeerov obraz takmer vždy sprevádza stôl so symbolicky bohatými predmetmi. Komponenty zátišia na stole (váhy, šperky, písmená, ručné práce) alebo predmet v rukách hrdinky (džbán, list, perly) zvyčajne vyjadrujú hlavný význam obrázku. Vermeer rád zobrazoval v interiéri osamelé ženské postavy a často na to využíval miestnosti vo svojom dome. Obrazy interiéru a hrdinky Vermeerových obrazov sú veľmi podobné, akoby prechádzali z obrazu na obraz.

Jan Vermeer je dnes jedným z najznámejších holandských majstrov 17. storočia. Technicky povedané, Vermeer je bez preháňania najschopnejším a najušľachtilejším cvičencom okázalého holandského štýlu. Málokedy môže existovať stupeň viac absorbovaného alebo odrazeného svetla, dôslednejšie písanie dekoratívnych predmetov, väčšia pozornosť venovaná materiálom a textúre, jednoduchší a elegantnejší spôsob kompozície a sofistikovanejšia harmonická paleta (bledomodrej a slamovo žltej).