Hrdinovia, od ktorých sa izolovali obrazy známych umelcov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Po celom svete je hlavnou témou spravodajských správ samozrejme koronavírus. Mor 21. storočia mnohých doslova prinútil zostať doma v karanténe. A mnohí sa rozhodli zaujať umením! Dobrá práca. Zaujímalo by ma, ako známi umelci dnes premietli do svojich pláten dôležitú tému osamelosti a izolácie? Navrhujem vidieť časť práce.

Edward Hopper - umelec prázdneho vesmíru

Dotýkajúci sa témy osamelosti a izolácie od spoločnosti, je jednoducho nemožné nespomenúť amerického výtvarníka Edwarda Hoppera. Narodil sa v roku 1882 v Nyacku v New Yorku v protestantskej rodine zo strednej triedy. Osobnosť umelca bola komplexná: utiahnutá, tichá a navyše plachá (čo sa samozrejme odzrkadlilo na jeho tvorbe). Hovorí sa mu „Umelec prázdnych priestorov“, „básnik éry“, „ponurý socialistický realista“. Jeho obrazy sú často spájané s týmito menami. Koniec koncov, zvyčajne zobrazujú uzavreté priestory, osamelých ľudí, súmrak, neživé interiéry a nikam nevedúce cesty. Veľmi podobné modernej realite! Jeho postavy, prostredie, do ktorého ich umiestňuje, sú v každodennom živote skutočne jednoduché. Hopper, ktorý neustále experimentoval pri hľadaní svojho štýlu, od olejomaľieb k leptom a späť, získal verejné uznanie až vo veku 40 rokov.

S témou izolácie, osamelosti jeho obrazy úzko súvisia. Umelecké lakonické plátna sú fascinujúce a ich zápletky vyzerajú ako rámy z náhodného filmového pásu.

John Curran je majstrom útulných rodinných tém

Ďalším americkým umelcom je John Curran. Jeho obrazy dokonale odrážajú moderné špecifiká života. Jednou z najcharakteristickejších vlastností obrazov Johna Currena je groteskné zobrazenie rôznych častí ľudského tela. Na rozdiel od svojho kolegu, Hoppera, John Curren vzbudzoval vo svojich postavách optimizmus a veselosť. Pozrite sa na tento pár, ako varia cestoviny so špeciálnym teplom a pohodlím. Alebo iný pár, ktorý sa baví o niečom pri pohári vína.

Constance-Marie Charpentier a jej „melanchólia“

Constance-Marie Charpentier bola pravidelným hosťom parížskych salónov. Špecializuje sa na žánrové scény a portréty, hlavne žien a detí. V roku 1801 predložila a získala cenu za prácu Melanchólia. Melanchólia sa niekedy môže objaviť vo chvíľach samoty, pretože keď je človek sám so sebou, obzerá sa späť a zvažuje všetko, čo urobil. V melancholickom stave je každá chyba a každá akcia akútne pociťovaná, akoby sa diala v prítomnom okamihu. Umelecký obraz zobrazuje ženu hľadiacu do zeme. Ramená má zhrbené, ako keby ju ťažili jej pochmúrne myšlienky, ktoré odrážajú temnotu lesa. V moderných realitách nás môže predbehnúť aj melanchólia.

„Starý gitarista“Pablo Picasso

Dotýkajúc sa témy ľudskej existencie, je ťažké ignorovať Picassovu prácu. Má jeden obrázok, ktorý do značnej miery odráža povahu Talianov počas karanténneho obdobia. Zamestnávajú sa … hudbou! „Starý gitarista“odkazuje na slávne Picassovo „modré obdobie“, v ktorom používal odtiene modrej. Modro-modrá paleta v Picassovom diele je symbolom chudoby, hladu a ľudského utrpenia. Na tomto obrázku hrdina hrá na gitare. Hudobník je úplne ponorený do svojich myšlienok a úvah. A tu je veľmi vhodný citát samotného Picassa: „Bez veľkej samoty nie je možná žiadna seriózna práca“.

Domáce hrdinky Jana Vermeera

Jan Vermeer bol preslávený svojimi žánrovými dielami, kde hlavnú úlohu hrá žena zaneprázdnená domácimi prácami. Milkmaid napísal Jan Vermeer v rokoch 1657–58. Je malý (45,5 x 41 cm) a je nádherným príkladom žánrovej maľby holandského realizmu. Obraz zobrazuje slúžku v obyčajnej miestnosti, ktorá vyzerá ako kuchyňa. Je zaneprázdnená domácimi prácami, konkrétne liatím mlieka do kameniny. Hrdinkou je mladá skladacia žena, oblečená v tradičnom oblečení tej doby, pozostávajúca z bielej ľanovej čiapky, žltej košele a modrej zástery. „Milkmaid“je jedným z posledných diel majstra „zlatého veku“Holandska. Dielo kombinuje žáner a zátišie. Kompozícia vyžaruje tichú vyrovnanosť, jediným pohybom, v ktorom je tok mlieka do misy. Aké je spojenie medzi obrazom a súčasnosťou? Keďže hrdinovia Vermeerových obrazov sú zaneprázdnení domácimi prácami, ľudia v období karantény a izolácie sú nútení zaoberať sa domácimi prácami.

„Whistlerova matka“

V informačnom priestore nájdete celú zbierku prerábok slávneho Whistlerovho obrazu. Sherlock v kresle Whistlerovej matky. Whistlerova matka ako ozdoba nechtov. V úlohe korytnačky Ninja. S mačkou, so psom, s elektrickou gitarou a basketbalom. Whistlerova matka z loptičiek a z lega. Pozeranie TV. Počúvanie hudby. Reklamy na topánky Christiana Louboutina … Aranžmán v sivej a čiernej farbe, č. 1: Portrét matky, najlepšie známy ako Whistlerova matka, je obraz na plátne od amerického výtvarníka Jamesa McNeilla Whistlera v roku 1871. Whistler spájal svoje obrazy a grafiky s hudobnými dielami a dával im hudobné názvy.

Pitie čaju na balkóne Borisa Kustodieva

„Kupcova manželka na čaji“Borisa Kustodieva je ďalším príkladom príjemnej zábavy v období izolácie. Hrdinka Kustodieva sedí na balkóne a odmerane si upíja čaj na pozadí provinčnej panorámy mesta. Okrem pevného zátišia je akcent obrazu samozrejme zameraný na hrdinku. Barónka Galina Vladimirovna Aderkas, dedička šľachtickej rodiny z Astrachaňa, priťahuje oči všetkých divákov. Obchodníci a obchodníci v diele Kustodieva zosobňujú sny ľudí o šťastí, hojnosti a naplnení.

Osamelosť máme tendenciu chápať smutne a negatívne ako niečo, čomu by sme sa mali vyhnúť. Aj keď v skutočnosti je to jeden z najžiadanejších a najužitočnejších stavov, v ktorých by každý človek mal prežiť časť svojho času. Toto je jediný moment, kedy ľudia môžu skutočne premýšľať o sebe, o svojom pravom Ja a dosiahnuť vnútorný mier. Čo vám ešte pomôže prežiť problémy s karanténou a izoláciou? Kreatívny flash mob! V Rusku bol spustený zaujímavý projekt s názvom „Izolácia“, v ktorom ľudia obnovujú známe obrazy doma bez Photoshopu alebo iných úprav. Iba improvizované prostriedky a predstavivosť. Zdá sa, že izolácia neoslabila tvorivého ducha, ale naopak, oživuje talenty v ľuďoch.