Obrazy ruských umelcov 20. storočia predávané na svetových aukciách za milióny

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Takmer všetky výtvarné divy prvej polovice 20. storočia, ktorí boli pôvodom z Ruska, si vybrali Paríž ako svoje útočisko pre život a stvorenie. Niektorí z nich maľovali svoje obrázky doslova na jedlo, iní - z prebytku energie sa našli aj takí, ktorí neúnavne pracovali na prehĺbení bolesti, ktorá trápila telo i dušu. Ale všetky tieto ženy zanechali v histórii maľby nezmazateľnú stopu nielen svojim umeleckým dedičstvom, ale aj peripetiami osudu.

Do začiatku 20. storočia sa talentované ženy v umení prejavovali sporadicky, čo bolo spôsobené ich sociálnym postavením a rodovou nerovnosťou. Aby sa mohli venovať umeniu, museli prekonať veľmi ťažké okolnosti.

Ale už v 20. storočí sa všetko dramaticky zmenilo: ženy z mnohých krajín spolu s mužmi študujú na umeleckých akadémiách, zúčastňujú sa umeleckého života, vystavujú svoje diela na výstavách, sú členkami rôznych tvorivých združení a porôt.

A v Rusku bolo toto obdobie poznačené výskytom celej galaxie talentovaných umelcov: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova a mnoho ďalších.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova je realistická umelkyňa, ktorá nasledovala kroky svojich predkov, ktorých starý otec a pradedo boli architekti, jej otec bol maliar a sochár a strýko bol slávnym výtvarníkom a kritikom. Zinaida už od útleho veku žila v tvorivej atmosfére, a tak sa k kresleniu pridala skoro, čo sa jej stalo osudným. Vydaním sa za bratranca urobila hanbu všetkým svojim príbuzným. Musela emigrovať a svoje deti nechala v Rusku.

Dnes sa umelcove plátna predávajú na trhu s umením za báječné peniaze. A keďže žila v Paríži, musela ich predať za púhe haliere a väčšinou ich dala len zákazníkom. Vzhľadom na chudobu, v ktorej umelkyňa žila, musela dokonca vyrábať farby vlastnými rukami.

Najslávnejším obrazom Zinaidy Serebryakovej, ktorý jej priniesol slávu a uznanie, je autorov autoportrét „Za záchodom“(1909). Dnes je toto umelecké dielo uložené v Treťjakovskej galérii. A obraz „Pri raňajkách“(1914), ktorého hrdinami boli deti Serebryakovej, je považovaný za jeden z najlepších detských portrétov.

V roku 2015 na ruskej aukcii Sotheby v Londýne prešiel obraz „Spiace dievča“od výtvarníčky Zinaidy Serebryakovej pod kladivo za 3,85 milióna libier, čo predstavovalo asi 5,9 milióna dolárov. Spočiatku tento obraz odhadovali odborníci na 600-900 tisíc dolárov, ale počas aukcie sa jeho cena zvýšila šesťkrát. Plátno získal zberateľ, ktorý si želal zostať v anonymite.

Podľa štatistík predchádzajúcich aukcií by som rád poznamenal, že na umeleckom trhu bolo úspešných niekoľko ďalších diel, ktoré umelec vykonal v aktuálnom žánri. Takže v roku 2006 (Sotheby's, Londýn) „Reclining Nude“(1930) bol predaný za 1,7 milióna dolárov a „Sleeping Nude“(1931) - za 1, 4. V nasledujúcich rokoch boli predané ďalšie tri obrazy s nahými ženami Serebryakovou. spolu 5,5 milióna dolárov.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova je „amazonkou avantgardy“a pravnučkou tej istej Natalie Nikolaevny Goncharovej a dnes je jednou z najdrahších výtvarníčok v histórii umenia.

Študovala zložitosť maľby u slávneho maliara a učiteľa Konstantina Korovina. Následne spolu so svojim manželom - M. F. Avantgardný umelec Larionov bol jedným zo zakladateľov združenia „Oslí chvost“. A v roku 1915, keď dostal pozvanie od Sergeja Diaghileva, odišiel do Paríža, aby navrhol inscenácie v parížskom divadle opery a baletu.

K dnešnému dňu práca Natálie Goncharovej na aukcii obišla cenu diel všetkých umelcov na svete. V roku 2008 bol cenový rekord v „ženskej kategórii“prekonaný obrazom „Kvety“(1912), ktorý bol na aukcii Christie’s predaný za viac ako 10,9 milióna dolárov. Toto plátno, ktoré kombinuje prvky európskeho impresionizmu a úplne nový smer, ktorý vytvorila Goncharova a jej manžel-takzvaný „rayonizmus“, je považované za najlepšie medzi dielami ruskej avantgardy.

Je potrebné poznamenať, že celková predajná cena predchádzajúcich 10 obrazov od umelca bola na aukciách umenia Christie’s a Sotheby’s viac ako 50 miliónov dolárov. Dnes je mnoho diel Natálie Goncharovej aj v Treťjakovskej galérii.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka je jednou z najznámejších umelkýň inovatívneho smeru art deco 20. storočia. Umelkyňa s poľskými koreňmi, ktorá na začiatku revolučných udalostí žila v Petrohrade, zachránila manžela z väzenia, utečie s ním do Paríža. Tam sa stretne so svojim mentorom Andreom Lotom. Spravodlivo treba povedať, že umelec kvôli dobrému životu nevstane na stojan.

Keď Tamara predala všetky rodinné klenoty, zažila chudobu a nedostatok peňazí, musela si spomenúť na svoje kresliarske schopnosti. André Lot rozvinul a odovzdal jej znalosti syntetického kubizmu. S pomocou takejto zjednodušenej verzie kubizmu mohla Tamara vytvárať svoje plátna s nádychom klasiky - elegantných ženských portrétov a aktu, ktoré si parížsky meštianok dychtivo kúpil. Jej diela boli veľmi úspešné, čo umožnilo umelcovi viesť veľmi bohémsky životný štýl.

Pred vypuknutím 2. svetovej vojny sa de Lempicka presťahovala so svojim druhým manželom barónom do USA. A tam záujem o jej prácu postupne vyprchal. Ale v 60. rokoch sa Art Deco opäť ocitlo na vrchole vlny, ale už ako symbol zašlej éry. Avšak, celkom zdraženie.

V roku 2011 sa v aukcii Sotheby’s predal jej obraz „Sen (Rafael na zelenom pozadí)“(1927) za 8,48 milióna dolárov, čím si autorka vytvorila vlastný rekord. Na začiatku tohto zoznamu boli vedúcimi obrazy „Portrét Marjorie Ferryovej“(4, 9 milióna dolárov) a „Portrét madame M.“(6, 1 milión dolárov).

Alexandra Exter

Alexandra Exter je originálna a mnohostranná výtvarníčka, ktorej kreatívna cesta bola v neustálom hľadaní. Spolu s Kazimirom Malevičom bola prominentnou predstaviteľkou „ruskej avantgardnej školy“, ktorá stála pri jej vzniku.

Žije vo Francúzsku a priatelila sa s Pablom Picassom, Georgesom Braqueom, Guillaumom Apollinairom a v roku 1914, keď sa vrátila z Paríža do Ruska a dobre poznala najnovšie úspechy európskej avantgardy, upútala mnoho ruských výtvarníkov novými myšlienkami. Pod vplyvom autora „Čierneho námestia“bol umelec zasa unesený neobjektívnym umením. Niekoľko rokov učila v Kyjeve, pracovala v Komornom divadle Alexandra Tairova v Moskve. V roku 1924 však musela odísť do Paríža.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova je majsterka ruskej avantgardy, maliarka a grafička, profesorka VKHUTEMASA, kde pracovala s Vesninom, Tatlinom a Malevičom. Popova, ktorá si požičala svoje skúsenosti a prešla od suprematizmu k konštruktivizmu priemyselnej maľby, si vytvorila svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý sa od „mužskej“avantgardy líšil väčšou dekoratívnosťou. To sa odrazilo na jej maľbe plagátu a textilnom dizajne. Divadlo nebolo pre umelca ničím cudzím: zdobila predstavenia Meyerholda. Lyubov Popova študovala maľbu nielen v Moskve, ale aj v Taliansku a Francúzsku. Život umelca však zrazu prerušila šarlach. Krátko pred tým musela pochovať manžela a syna.

Najdrahším avantgardným obrazom je Zátišie s podnosom, predaný v roku 2007 v Sotheby`s za 3 521 395 dolárov.

O talentovaných ženských výtvarníčkach, ktoré pracovali v 16-19 storočí a búrali stereotypy v dejinách umenia v recenzii.