Ako tri ženy ovplyvnili život veľkého Rembrandta: Bohyňa, milenka a sluha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Rembrandt Van Rijn je jedným z najznámejších výtvarníkov, ktorí doslova obrátili svet maľby naruby. Bol milovaný a obdivovaný, bol nenávidený a veril, že vedie bujarý rúhačský životný štýl. Ako najjednoduchší muž však išiel za svojim srdcom a vo svojom živote miloval tri ženy, ktoré mu prinášali radosť, smútok, starosti a samozrejme inšpiráciu.

Saskia van Eilenbürch

Táto žena mala veľmi pozoruhodný vzhľad: veľké, výrazné oči vo veľkej vzdialenosti od seba, zaoblenú bradu, svieže, kučeravé vlasy, ktoré svojou jemnosťou pripomínali skôr vtáčie perie. Na jej portrétoch bola zobrazená s mierne blahosklonným, jemným úsmevom, ktorý bol často nazývaný nesmelým a nerozhodným.

Saskia bola najmladšou dcérou purkmistra z Leeuwardenu a neskôr sa stala milovanou manželkou umelca z Leidenu - Rembrandta Harmenszoona Van Rijna.

Na jednom z portrétov je zobrazená s malým kvetom harmančeka, ktorý v tom čase svedčil o vernosti a oddanosti v manželstve. To znamenalo nielen jej lásku k umelcovi, ale aj cudnosť vo všetkom, čo robila, s miernym nádychom zvodnosti.

Je zvláštne, že žili v rôznych oblastiach Holandska: on bol na juhu a ona na hlbokom severe. Je čistokrvná, aj keď nie najvýznamnejšia šľachtičná, a Van Rhine je synom mlynára, ktorý po tom, čo jeho činnosť upadla, obchodoval nielen s múkou, ale so sladom. Ako sa dokázali navzájom spoznať?

Stalo sa to v meste Amsterdam, kde umelec išiel za slávou a uznaním, a mladé dievča išlo navštíviť svojich najbližších príbuzných. V čase, keď ich život spojil, bola Saskia už sirota: pár rodičov pred ich osudovým stretnutím prišla o oboch rodičov. Jej matka zomrela, keď malo dievča sotva sedem rokov, a otec o niečo neskôr, keď Saskia oslávila dvanásť rokov. Jej rodina bola dosť veľká: mala až osem bratov a sestry a najmenej traja z nich žili v čase jej stretnutia s umelcom. Mali radosť z prijatia svojej sestry, ktorá bola neuveriteľne mierna a poslušná.

Saskia putovala medzi domami svojich bratov, sestier a tiež bratrancov a sesterníc. Nesedela tam nečinne, ale pomáhala im s domácimi prácami, robila domáce práce. Rembrandt naopak mala priateľstvo so svojim strýkom Hendrikom van Eilenbürchom, o ktorom sa hovorilo, že je úspešný a veľmi bohatý obchodník, ktorý sa zaoberal umeleckými dielami takzvaného zlatého veku.

Hendrik získal prácu výtvarníka v meste Amsterdam po návrate z Poľska, kam boli spolu so svojou rodinou nútení utiecť, aby unikli náboženskému prenasledovaniu. Otvoril si štúdio, ktoré sa čoskoro stalo veľmi populárnym, kde maľoval svoje diela a tiež najal majstrov, ktorých diela neskôr predal. Okolo roku 1631 prišiel do jeho dielne aj Rembrandt, ktorého Hendrik ako zručný obchodník používal vo svojom obchode na obohatenie.

Van Eilenbürchov biznis čoskoro prekvital. Portréty, ktoré mladý umelec namaľoval, sa stali tak populárnymi, že so súhlasom Hendrika začal Rembrandt za svoju tvorbu určovať určité ceny. Obraz tváre od mladého majstra štetca teda mohol stáť 50 florénov, ale pre portrét v plnom rozsahu mohol požadovať až 600 florénov, resp. A práve toto obdobie sa stalo najúspešnejším v živote umelca, ktoré mu prinieslo určitú slávu v spoločnosti.

Van Eilenbürch a Van Rijn sa často stretávali nielen kvôli diskusii o obchodných problémoch, ale aj ako starí priatelia. Skutočnosť, že umelec čoskoro požiadal o ruku Hendrikovu neter, preto neprekvapila. V tom čase sa Saskia práve presťahovala do Amsterdamu z Frízska a žila pokojným a odmeraným životom v dome reformovaného cirkevného kazateľa Jana Cornelisa Silvia, ktorý bol manželom jej bratranca.

V dome kazateľa vládla primeraná atmosféra zbožnosti a bezúhonnosti. Potom, čo sa ňou prehnala protestantská reformácia, sa však približne to isté stalo v celom Holandsku.

Keďže Saskia bola sirota, Rembrandt podľa zvyku požiadal sestry a bratov o ruky a srdcia a prediskutoval s nimi, aká bude ich svadba. Zrejme sa snažil na jej príbuzných urobiť správny a dobrý dojem. Rodina Wilenburgovcov, ktorá bola najbližším príbuzným jeho budúcej manželky, patrila k mennonitskej komunite, ktorá bola považovaná za najzbožnejších pacifistov. Preto nie je prekvapujúce, že sa im Rembrandt nechcel javiť ako márnotratný a trapas.

Keď manželia dostali súhlas od svojich príbuzných, oznámili svadbu 10. júna 1634 v kostole Oude Kerk v samom centre Amsterdamu. O niekoľko týždňov neskôr usporiadali honosný svadobný obrad v meste Sint Annaparokhi vo Frísku. Je zvláštne, že Rembrandt ukázal príbuzným svojej manželky písomný súhlas jeho matky s jeho manželstvom, podľa zdrojov však na oslave nebol ani jeden príbuzný z jeho strany. Úspešný umelec sa pravdepodobne rozhodol zabudnúť, že predtým patril k jednoduchým a pracovitým ľuďom.

Je ťažké nazvať ich manželstvo idylickým a správnym, pretože v skutočnosti Rembrandt nedostal požehnanie svojich rodičov. A o niekoľko rokov neskôr bolo na rade Saskiina rodina, aby sa rozhorčila a začala sa skutočne rozhorčovať po tom, čo so svojou manželkou namaľoval ich autoportréty, ktoré boli veľmi vzdialené od zbožného obrazu, ktorý sa pokúšal vybudovať na deň, keď sa stretli.

Slávny obraz „Márnotratný syn v krčme“, ktorý je dnes uložený v Drážďanoch, zobrazuje mladého muža, ktorý sa veľmi jasne podobá na samotného Rembrandta. V ruke drží pohár vína, ktorý gestom podrží, akoby diváka pozval na účasť na oslave. Na stole je veľa zaujímavých jedál, vrátane pečeného páva, ktorý označuje nespútaný luxus. A na lone mladého muža sedí smilnica, ktorej rysy sú veľmi podobné jeho manželke Saskii. Mladý umelec teda zobrazil seba a svoju manželku a napodobnil obľúbené biblické podobenstvo.

Obraz vznikol na priesečníku žánrovej a historickej maľby, vďaka čomu si ho všimla výtvarná obec. A to sa pre Rembrandta stalo akousi službou. Len na základe tohto obrázku o ňom výtvarná obec začala vyvodzovať závery a predstavila ho ako liberála, ktorý pil a minul všetky svoje peniaze. A životopisci neboli v rozpakoch ani tým, že to, čo je na obrázku zobrazené, môže byť iba metaforou a nemá nič spoločné so životom samotného umelca.

Prvé roky po svadbe však umelcove záležitosti celkom dobre prebiehali. V tom čase bol neskutočne unesený rôznymi starožitnosťami. Často navštevoval aukcie organizované jeho priateľom Hendrikom a kupoval tam staroveké rukopisy, doplnky pre manželku a exotické drobnosti. Najväčšie potešenie pocítil v tom, že vlastnými rukami mohol svoju milovanú polovičku ozdobiť vzácnymi hodvábmi, šperkami a perlami.

V tom istom období umelec viackrát zobrazuje svoju manželku na obraze ako Floru, rímsku bohyňu jari, plodnosti a rastlín. Pravdepodobne sa týmto spôsobom snažil zdôrazniť, že v nej vidí tajomstvo svojho úspechu, zosobnenie prosperity, ktorá vládne v ich životoch, a tiež skutočnosť, že od nej očakáva plodnosť.

Ich prvorodený, ktorého manželia pomenovali po otcovi Saskie, však zomrel vo veku dvoch rokov počas moru zúriaceho v Amsterdame v rokoch 1636 až 1640. Životopisci poznamenávajú, že v tom čase už boli pri kostole Zuiderkerk tri rodinné náhrobné kamene. Po prvom synovi nasledovala celá séria úmrtí - ďalšie dve deti zomreli vo veľmi krátkom čase po ich narodení. Boli to dievčatá a obe dostali meno Cornelia na počesť umelcovej matky, ktorá sa tak pokúsila napraviť situáciu svojim pohŕdaním jej požehnaním.

Na začiatku štyridsiatych rokov 16. storočia bola Saskia opäť na demolácii. Nielen jej manžel, ale aj jej príbuzní však vedeli, že dievča je odsúdené na zánik: v tom čase trpela konzumáciou alebo tuberkulózou. V tom období Rembrandt veľa maľuje, často zobrazuje svojich chorých a vyčerpaných. Vďaka svojej umeleckej a tvorivej mysli neodbočil od tak strašidelných a bolestivých scén. Možno to malo dokonca opačný efekt, pretože po takých leptoch, ktoré urobil, ho nazývajú umelcom, ktorý ukázal život taký, aký je.

Saskia a Rembrandt však dokázali nakŕmiť a vychovať syna Titusa až na jeden a pol roka. Saskia zároveň spísala svoju vôľu. Chcela, aby všetko, čo vlastní, išlo jej synovi a manželovi, ale pod podmienkou, že sa už nikdy neožení. V opačnom prípade by všetky jej úspory putovali jej rodine a príbuzným. Rembrandtovi to nevadilo, považoval to za fér.

Jeho manželka zomrela v roku 1640, keď mala sotva 29 rokov. Nepochoval ju vedľa hrobov ich detí, pričom uprednostnil miesto pri kostole, kde boli zosobášení. V tom čase tam ešte slúžil jeho švagor Jan Sylvius a umelec dúfal, že jeho modlitby uľahčia Saskii prechod na onen svet.

Potom, čo sa Rembrandt vrátil do svojho osamelého a prázdneho domu, odstránil zo steny portrét svojej manželky, ktorý namaľoval len niekoľko rokov po ich svadbe. Saskiu zobrazil v červenom klobúku, ktorý stál v profile pred umelcom. Rozhodol sa to prefarbiť a pridať detaily. Vďaka uloženej kópii pôvodnej verzie obrazu mohli umeleckí kritici zistiť, že Saskia pôvodne nebola zabalená do kožušín, nemala drahé doplnky a šperky a jej šaty boli jednoduché a nemali jasné ozdoby. Vedci sa domnievajú, že týmto spôsobom sa umelec chcel rozlúčiť so svojou manželkou, preukázať jej posledné pocty a urobiť z nej chladný, žiarivý a neprístupný klenot, ktorý bude ešte dlho skrytý v jeho dielni.

Gertier Dierckx

Mnoho fanúšikov Rembrandtovej tvorby verí, že jeho vzťah s Gertierom, zvodnou opatrovateľkou jeho syna Titusa, je akousi zradou jeho manželky Saskie, ako aj veľmi krutým postojom k Gertierovi zvlášť.

Dieťa malo sotva deväť mesiacov, keď mu zomrela matka. Otec, ktorý chlapca, samozrejme, miloval, bol zaneprázdnený svojou prácou a väčšinu času trávil v dielni. Významní mecenáši a potenciálni zákazníci sa Rembrandtovi vyhýbali kvôli jeho rastúcemu záujmu o naturalizmus a realizmus, a preto umelec fanaticky hľadal novú techniku kresby, úplne ponorenú do svojej tvorby.

Dieťa potrebovalo starostlivosť a lásku, a preto do služieb umelca vstúpila mladá vdova po trubkárovi Abrahámovi Klassovi Gertierovi. Čoskoro sa začala starať nielen o chlapca, ale aj o jeho otca. Gertier sa stal milovaným umelcom a v žiadnom prípade netajili svoje hriešne spojenie so spoločnosťou. Románik s Gertierom umelkyňu upokojil, dodal mu silu a daroval jej aj šperky od zosnulej manželky.

Mnohí predpokladajú, že závažnosť straty, ako aj horúčka lásky, viedli Rembrandta k takým inherentne nemorálnym darom. Tiež sa predpokladá, že v tom čase umelec stále cítil bolesť a horkosť zo straty, a preto sníval o tom, že sa ho týmto spôsobom zbaví, ale čoskoro začal tento čin ľutovať.

Užíval si vášeň, ktorá medzi nimi vzplanula a ktorá sa tiež živo odrážala v celej sérii jeho leptov - „Monk in the Cornfield“, „Sleeping Shepherd“, „Liqueur“a tak ďalej. Rembrandt zároveň získal výtlačky, ktoré boli typickými ukážkami erotického umenia, a patril k dielam Agostina Caracciho, Giulia Romana a ďalších známych maliarov. Verí sa, že erotické lepty nakreslené umelcom neboli túžbou nájsť v jeho práci niečo nové. Kritici umenia sa domnievajú, že týmto spôsobom jednoducho realisticky zobrazuje lásku a hriešny vzťah, ktorý bol nasýtený výlučne sexom, a nie vážne vzťahy.

Niekoľko rokov po začiatku ich vzťahu išla Gertier k notárovi, kde sa rozhodla legitimizovať svoju vôľu. Poznamenáva sa, že odkázala všetky šperky, ktoré jej umelec daroval, ako aj portrét, ktorý namaľoval priamo dieťaťu Titusovi. Historici s týmto aktom nesúhlasia. Niektorí veria, že Gertier sa k dieťaťu jednoducho pripútal, považoval ho prakticky za svojho, a preto urobil všetko pre to, aby sa stal integrálnym členom rodiny. Iní naznačujú, že to bol postoj, hrubý a tvrdý, od umelca, ktorý dievča tak ovplyvnil. Keď sa s ňou miloval, nedal jej žiadne sľuby, pretože si pamätal Saskiinu vôľu a nechcel prísť o majetok tým, že sa znova ožení. Rembrandt sa pravdepodobne mohol cítiť vinný, pretože Titus nevidel šperky svojej matky, a preto jednoducho prinútil dievča napísať taký závet.

Je tiež známe, že ich vzťah netrval dlho. Koncom štyridsiatych rokov 16. storočia teda Rembrandt obrátil svoju pozornosť na mladú gazdinú a zabudol na Gertiera. Chcel ukončiť ich vzťah so svetom tým, že dievčaťu ponúkne ročný plat a jedlo 160 zlatých, a ona súhlasila. Keď však nastal čas opustiť umelca, vyzerala osamelá a zlomená, a pravdepodobne preto odmietla takúto ponuku a tiež sa pokúsila založiť Saskiine šperky žalobou na Rembrandta.

Umelec prišiel na pojednávanie, kde Gertier povedal, že sľúbil, že sa za ňu vydá, a dokonca jej dal prsteň (čo v skutočnosti nebol). Trvala na tom, aby si ju vzal za ženu, alebo na neustále platenom výživnom. Napriek predtým navrhovaným 160 zlatým Gertierová verila, že si viac zaslúži. Potom súd rozhodol, že umelec jej zaplatí 200 zlatých. To však nezastavilo dievča, ktoré sa cítilo opustené a používané.

V tom čase sa však umelcova povesť začala postupne zhoršovať a nemal čo stratiť. Susedom ponúkol peniaze, aby sa im o Gertierovi zle hovorilo. Tiež sa mu podarilo dokázať, že je zdravotne postihnutá, obvinil ju z duševnej poruchy a skazenosti. Vďaka tomu bola umiestnená na liečenie na psychiatrickú kliniku, ktorá bola vo svojej podstate väzením, kde vládol asketický životný štýl, prísna disciplína a zlá výživa. Prostitútky a jednoducho nespoľahlivé ženy, ktoré sa tam dostali, pracovali neúnavne, až po boľavé prsty od priadze. Gertiera odtiaľ prepustili len o päť rokov neskôr, napriek tomu, že Rembrandt trval na jedenástich rokoch väzenia.

Potom žena vážne ochorela. V polovici 50. rokov 16. storočia zomrela bez toho, aby sa pomstila svojmu násilníkovi, ktorý čoskoro stratil všetkých svojich patrónov a bol takmer na spadnutie.

V modernom svete sa historici pýtajú, či sme niekedy videli portréty Gertiera Dixa, ktoré vytvoril tento umelec. Jeden z ruských historikov umenia z Ermitáže Jurij Kuznecov oskenoval röntgenovým lúčom slávny obraz umelca - „Danae“. Nakreslil ju asi tri roky po svadbe so Saskiou a dievča na obrázku tiež nosilo svoj snubný prsteň. Mnohí preto dôvodne predpokladali, že ona bola predlohou pre tento obrázok. Rysy dámy na obrázku sa však nezhodovali s bacuľatejšou a oblejšou Saskiou.

Röntgenové vyšetrenie tohto obrazu odhalilo, že pôvodný portrét bol namaľovaný trochu inak. Jeho prvý vzhľad, ktorý sa zachoval v drážďanskej galérii, zobrazoval črty Saskie a ten, ktorý sa neskôr objavil v Ermitáži, vyzerá trochu inak. V prvej verzii obrázku bola ľavá ruka dievčaťa nakreslená na rozlúčkové gesto a v druhej bola zdvihnutá mierne nahor, ako pozdrav. V pôvodnej verzii boli stehná modelu zakryté dekou, čo znamená starostlivý a jemný prístup. A v druhom bola žena úplne nahá a zmenili sa jej črty tváre, čo pravdepodobne naznačuje vplyv Gertiera na umelcovu tvorbu.

Hendrickje Stoffels

Toto dievča bolo malé, krehké, mierne okrúhle a čiernooké, čím upútalo pozornosť výtvarníka, ktorý bol v tej dobe známejší pod prezývkou „Apelles z Amsterdamu“.

V tom čase sa Gertier a Rembrandt neustále hádali, pretože si zle plnila svoje povinnosti v domácnosti. Ich hádky teda dosiahli bod absurdity a môžu sa stať kvôli nedostatočne čistému plechu, nevkusnej večeri a mnohému ďalšiemu, čo naznačovalo jasný nesúlad v ich vzťahu.

V tej chvíli sa objavil miniatúrny Hendrickje. Bola dcérou slávneho seržanta a všetci jej bratia slúžili v armáde, a preto bolo dievča nebojácne a odvážne ako zarytý cínový vojak. Onedlho musela vypovedať aj na súde, pričom potvrdila skutočnosť, že Gertier pôvodne súhlasil s platbou 160 zlatých.

Potom, čo Gertier odišiel, dievča zaujalo miesto gazdinej a gazdinej a stalo sa tiež vynikajúcou nevlastnou matkou dieťaťa a verným spoločníkom jeho otca. O vzťah s ním sa príliš nezaujímala: dievča vedelo, že Rembrandt prežíva ťažké časy a je na pokraji krachu, a tiež pochopila, že sa s ňou nikdy nebude oženiť podľa vôle svojej zosnulej manželky Saskie.

V roku 1654 sa Rembrandt zaviazal namaľovať svoj najznámejší obraz v aktuálnom žánri - Kúpanie Betsabe. Stvárnila Bathshebu, manželku Uriáša, generála z armády kráľa Dávida, ktorý sedel na snehobielej plachte, zvieral list od svojho milovaného kráľa a tvár mala hlboko premyslenú. Všetky ostatné obrázky Bathsheby od rôznych umelcov ju považovali za hriešnu a ľahkovážnu a Rembrandt ju vykresľuje ako smutnú: vie, že je tehotná a jej manžel je už niekoľko mesiacov v armáde, a ona si uvedomuje, že čoskoro sa ich hriešny čin s Davidom bude odhalené.

Hendrickje samozrejme pre tento obrázok pôsobila ako múza a model, ktorý dáva Betsabe krivky jej tela a jej tvar.

Kritici umenia sa domnievajú, že Hendrickje bol pokorným služobníkom a vzorom pre mnohé z umelcových diel. Napríklad pre obraz „Žena v posteli“, aj keď nie je známe, či pre ňu boli múzou Hendrickje alebo Gertier Dix. Umelecké diela, v ktorých stvárnil dievča, boli plné vášne, demonštrovali neskrývanú sexualitu modelky, ako aj jej šarm pre jej mladé mäso a telo. Vzťah s ňou nikdy neskrýval a tiež ich označoval za ideálnych, pretože Hendrickje na rozdiel od Gertiera nebol nudný a nehádal sa s ním.

Dievča dlho ignorovalo zvesti, ktoré sa jej vkrádali za chrbát. Volali ju prostitútka a padlá žena, ale v roku 1654 manželia čelili novému problému. Začiatkom roka Hendrickje otehotnela a ku koncu to už bolo ťažké skryť, a potom boli dievča a Rembrandt predvolané do cirkevného koncilu.

Proti umelcovi neboli vznesené žiadne obvinenia, pretože nikdy nebol členom reformačnej cirkvi. Ale v prípade Hendrickje bolo všetko oveľa vážnejšie. Rada ju obvinila zo spáchania činu prostitúcie, keď bola v posteli s umelcom. Pripustila to a bolo jej zakázané prijímať sväté prijímanie. Verdikt cirkvi bol tvrdý: uznať ženu za vinnú a zakázať jej pokračovať vo vzťahu s umelcom.

V októbri toho istého roku porodila Hendrickje zdravé dieťa - dievča, umelcovu tretiu dcéru, ktorej bez váhania dal meno svojej matky. Na rozdiel od dievčat zo Saskie toto dokázalo prežiť. Je prinajmenšom isté, že v roku 1670 sa Cornelia vydala a porodila dvoch synov - Rembrandta a Hendrika.

Hendrickje zomrela v roku 1663 vo veku 38 rokov, keď umelcovi venovala viac ako pätnásť rokov svojej mladosti. Pochoval ju, pretože prežil aj túto svoju milovanú. A to neskôr ovplyvnilo jeho prácu, najmä na autoportrétoch, ktoré ukazujú tvár starého muža, ktorý v tomto živote veľa miloval, a tiež prešiel veľkým počtom problémov, bolestí a utrpení.

Rembrandt bol jedinečný a tajomný človek. O jeho živote, ako aj o jeho práci, môžete rozprávať nekonečne dlho. Možno viac ako čokoľvek iné miloval ženy a maľoval vlastné portréty, ktorých je asi sto. Nie je to však tak dávno, jeden z nich bol predaný v aukcii za pôsobivú sumu čím vytvoril nový svetový rekord.