Manželský pár z moskovského regiónu maľuje zátišia v štyroch rukách

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Zátišie je vo výtvarnom umení relatívne mladý žáner. Jeho história siaha takmer šesť storočí. Je to úžasné a zaujímavé, pretože vďaka tomu ľudia vidia krásu a harmóniu v každodenných, nudných veciach okolo nás. A dnes sú v našej virtuálnej galérii obrazy venované tomuto žánru, ktoré predvádzajú súčasní umelci z moskovského regiónu Konstantin Miroshnik a Natalia Kurguzova-Miroshnikktorí spoločne maľujú pôsobivé zátišia, ktoré padnú do oka aj veľmi náročnému divákovi.

- Konstantin Miroshnik kedysi povedal pri otvorení jednej zo svojich osobných výstav.

Viac o tandeme už známych ruských maliarskych majstrov sa dozviete v našom článku: Ako tandem dvoch talentovaných maliarov vytvoril rodinnú idylu a maľuje nádherné obrázky do štyroch rúk.

Niekoľko slov z histórie zátišia

Stalo sa to historicky, že od dávnych čias ľudia obdarovali svet predmetov vytvorených vlastnými rukami ľudskými vlastnosťami, akoby sa pokúšali oduševniť neživý materiál. V európskom umení to slúžilo ako prejav špeciálneho žánru v maľbe venovanej životu vecí - zátiší.

V zátiší sa umelci v priebehu storočí naučili zobrazovať nielen obyčajné alebo starožitné veci, ale aj reprodukovať na plátne, ako tieto veci žijú, hovoria, komunikujú medzi sebou a s nami, s publikom. Nikto nebude tvrdiť, že komunikácia s umeleckým dielom akéhokoľvek žánru je v prvom rade dialógom medzi autorom a divákom.

Napokon, obrazy môžu farbou, líniou, rytmom a spôsobom prevedenia vyjadriť to, čo je mimo kontroly ľudskej reči. Jej tiché, viditeľné rozprávanie hovorí nemenej veľavravne ako slová adresované do ucha.

Mimochodom, v stredovekom Holandsku sa tento žáner nazýval stilleven, čo znamenalo „tichý život“, ale všetci túto definíciu poznáme lepšie ako „zátišie“- „mŕtva príroda“.

Kuriózne je, že maliari vytvorili svoje prvé zátišia, pričom podriadili takmer nezmenenú kompozíciu, súbor „zobrazených“predmetov a významu. Spravidla to boli: chlieb, pohár vína, ovocie, ryby. Navyše všetky predmety v nich mali symbolický charakter: ryba je symbolom Ježiša Krista; nôž - symbol obete; citrón - symbol neutíchajúceho smädu; niekoľko orechov v škrupine - duša spútaná hriechom; jablko pripomínalo pád; víno alebo hrozno - symbol krvi; chlieb je symbolom Kristovho tela. Zobrazenie týchto predmetov na obrazoch bolo skôr pripomienkou poslednej večere, ktorá dáva život ľudstvu, kázeň o záchrane.

V priebehu času však umelci začali plniť svoje zátišie predstavenia širším sortimentom pozemských tovarov vytvorených prírodou i rukami ľudí: obrusmi z koberca, striebornými pohármi, hlinou, sklom a výrobkami z dreva. Jednoduché jedlo nahradila paleta morskej a suchozemskej fauny, kyslé uhorky a exotické ovocie.

Veľkolepo napísané plátna a nasýtené hojnosťou už začali hovoriť svojimi obrazmi o nezmyselnosti ľudského života, o hriešnej láske k pozemskému bohatstvu. Tieto zátišia už v tichosti začali pripomínať Balsazarovu hostinu, ktorá viedla k smrteľnému koncu. Také niečo bolo v dielach výtvarníkov, kde padol pohár a rozlialo sa víno - to sa interpretovalo ako svet - víťazí.

Zátišie Konstantin Miroshnik a Natalia Kurguzova-Miroshnik

Vráťme sa však k hrdinom našej dnešnej recenzie a porozprávajme sa trochu o ich úžasných dielach, vďaka ktorým si doslova užívate to, čo vidíte. Ako bolo uvedené v predchádzajúcej recenzii, tandem vytvára svoje diela v dvoch štýloch - akademizme a impresionizme. Každý zo spoluautorov píše svojim vlastným rukopisom, ktorý dodáva plátnam osobitnú chuť. Ako najlepší študenti Ilya Glazunova sa Konstantin a Natalia na úsvite svojej mladosti našli nielen ako muž a žena, ale aj ako spoluautori.

Už na Akadémii si uvedomili, že sa na svet pozerajú z jedného uhla. A potom prišlo poznanie, že môžu bez seba nielen žiť, ale aj vytvárať.

Je potrebné poznamenať, že pre Konstantina a Natáliu nie je zátišie len túžbou dotknúť sa najlepších tradícií holandského, flámskeho a ruského umenia tohto žánru. Umelci dovedna vytvorili niečo vlastné, jedinečné vo svojom zvuku, pokiaľ ide o kompozíciu, farbu, svietivosť a sémantický význam.

Tento žáner sa im stal veľmi blízkym. Zdá sa, že práve tu Konstantin a Natalia prechádzajú celým farebným rozsahom a žiarivou krásou objektívneho sveta, inšpirovanými človekom, veľkorysosťou a rozmanitosťou darov matky prírody a výtvorov ľudských rúk.

Pri vytváraní vlastných, takpovediac lyrických zátiší, sú majstri vo svojom kompozičnom riešení veľmi skúpi. Zoskupujú rôzne objekty na plátne, od prírodných farieb a tvarov, štruktúry riadu, ovocia a závesov. Ako pozadie sa často volí prostredie, to znamená prírodná krajina. Majstri vo výbornej miere používajú aj gradáciu šerosvitu, jeho najjemnejšie obrazové odtiene. Každé atmosférické plátno výtvarníkov je doslova nasýtené vzduchom, v podobe ľahkého oparu.

Manželia, ktorí pracujú v štyroch rukách, prinášajú do svojich zátiší ešte jednu dôležitú vlastnosť - život vecí v ich dielach je vždy spojený so životom človeka. Neviditeľná prítomnosť osoby je citeľná vo všetkom: v ošúpanom jablku, v nakrájanej citrónovej kôre a v náhodne prevrátenom pohári vína.

A na záver by som chcel povedať, že krehký život takzvanej „neživej“prírody na plátnach hrdinov našej recenzie je dôkladne presýtený obrazovou poéziou, úzkostlivou láskou ku kráse objektívneho sveta, ako neoddeliteľná súčasť ľudského života, ako aj mimoriadna zručnosť dvoch talentovaných umelcov našej doby … Zdá sa, že fanúšikov a znalcov svojej práce stále potešia novými úspechmi a nálezmi.

Vo videu môžete vidieť najlepšie diela Konstantina a Natálie v rôznych žánroch.

Pokračujte v téme súčasných umelcov pracujúcich v žánri zátišia a prečítajte si našu recenziu venovanú tvorbe Mariny Zakharovej: Umelec z ruského vnútrozemia maľuje kvetinové zátišia božskej krásy