Obsah:
Video: Idylické krajiny a rodinné portréty namaľované manželmi-výtvarníkmi v štyroch rukách
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Dejiny umenia poznajú mnoho prípadov, keď sa umelci, vytvárajúci rodinné zväzky, navzájom inšpirovali k vytváraniu jedinečných diel. Ale naši súčasníci Konstantin Miroshnik a jeho manželka Natalia Kurguzova-Miroshnik - úplne neobvyklý tandem maliarov, ktorí bez výnimky maľujú takmer všetky svoje obrazy spoločne, v štyroch rukách - od prvého ťahu po posledný ťah. Navyše na každom ich diele môžete zreteľne vidieť dva rukopisy a dva štýly, odlišné zvukom.
Natalia a Konstantin sú neobvyklí umelci. Všetky svoje obrazy vytvárajú v úzkej spolupráci. Vyberajú témy, vypracovávajú zápletky a riešia kompozičné problémy iba spoločne. Ich jednotlivé odtiene talentov, spájajúce sa v rovine obrazu, tvoria zvláštny zvuk maľby. A opakujem, je to napriek tomu, že Miroshnikovci majú inú predstavu o farbe a radikálne odlišný štýl maľby. Ale práve táto fúzia premieňa ich výtvory na originálne …
Pri poskytovaní rozhovorov umelci vždy priznávajú, že spoločná práca je pre nich nielen zaujímavá, ale aj plodná. Keď sú do procesu neustále zapojené dve kreatívne osobnosti, nehrozí, že by sa niekto stratil na pol ceste, vychladol na tému, pretože, ako hovoria maliari:
Otáčanie stránok životopisov: OH
Umelec -maliar, básnik, hudobník, učiteľ, člen Medzinárodnej asociácie výtvarníkov pri UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (nar. 1971) sa narodil vo vojenskej rodine na Kryme. V detstve Kostya vôbec nevedel ako a mimochodom nechcel kresliť. Školské predmety tiež nešli dobre. Akosi nečakane, keď mal Kosťa šestnásť rokov, jeho umelecký dar doslova prskal. Absolvoval niekoľko lekcií maľby od simferopolského výtvarníka A. N. Gorokhova, teenager s veľkým nadšením, začal ovládať základy kresby a do konca školy s istotou vedel, že chce študovať iba výtvarné umenie … a navyše iba od Ilyu Glazunova.
A stojí za zmienku, že v tom čase stovky uchádzačov bojovali o miesta v akadémii, ktorú založil samotný majster. Verte či neverte, Konstantin mal vďaka neskutočnému šťastiu to šťastie, že vstúpil do prvej dvadsiatky „šťastlivcov“a stal sa učeníkom génia. A potom sa história zopakovala: všetky štyri kurzy, náš hrdina, prechádzajúci v ročníku C, v poslednom - ako tmavý kôň, ťahaný dopredu a do konca akadémie bol jedným z najlepších absolventov. Doslova každý - študenti aj kolegovia vedeli - Glazunov je veľmi prísny a nikdy nikoho neuprednostňuje, takže získať od neho čo i len „štyri“bol veľký úspech.
Mimochodom, Konstantin, ktorý získal diplom umelca, dokončil postgraduálne štúdium v triede portrétu a obhájil dizertačnú prácu. A v roku 2012 na pozvanie vedenia učil hodiny maľby a robil majstrovské kurzy pre študentov na Americkej univerzite v Brandeis.
ONA
Nemenej úžasný je príbeh Natashy Kurguzovej, manželky Konstantina Miroshnika. Po škole talentované dievča, ktoré súčasne absolvovalo umenie, úspešne vstúpilo do Surikovského inštitútu maľby. Zároveň však vždy snívala o akadémii Ilyu Glazunova, ktorá takmer nikdy nevzala dievčatá na tréning.
Je zvláštne, že Natalya, ktorá sa rozhodla skúsiť šťastie, zasiahla svojimi vzdelávacími prácami prijímaciu komisiu aj samotného Ilju Sergejeviča pri vchode do akadémie. Dievča sa tak stalo jedným z dvoch, medzi sedemsto chlapcami - budúcimi umelcami akadémie.
Rektor Glazunov zároveň nikdy nemusel ľutovať, že ju prijal do svojej akadémie. V jeho kancelárii visel jeden z Kurguzovových semestrálnych dokumentov, bola to kópia jedného z Van Dyckových obrazov. A samozrejme, táto skutočnosť bola najvyšším ocenením a uznaním pre mladého výtvarníka.
ONI
Ak bol Ilya Sergejevič dobytý talentom Natalyi, potom nie je čo povedať o mladých chlapcoch z akadémie? … Dokonca aj na začiatku štúdií Konstantin zasiahol začínajúceho umelca. A stalo sa, že dievča odpovedalo Kostyovi na oplátku. A v letnej praxi po prvom ročníku v Petrohrade zrazu zistili, že ich stretnutie je osud. V roku 1998 hrali svadbu a novomanželia sa museli presťahovať z internátu akadémie a Kostya dostal prácu strážcu v materskej škole, v ktorej mu a Nataši pridelili malú miestnosť.
V priebehu času sa Natalya a Konstantin presťahovali do Lyubertsy a prenajali si malý byt na prvom poschodí, ktoré sa pre nich stalo bývaním aj dielňou. Teraz s úsmevom spomínajú na to malé vlhké a nepohodlné obydlie, ktoré vyzeralo skôr ako suterén, a potom ich to vydesilo. Mimochodom, práve tam si umelci zobrali prvé dieťa z pôrodnice. A najhoršie bolo, že v byte boli myši, z ktorých bolo jednoducho nereálne sa ich zbaviť - nepomohli žiadne metódy, došlo k tomu, že ich Konstantin chytil a vyhodil von oknom.
Práve vtedy, keď žili a pracovali v takých neprijateľných životných podmienkach, prišli tí dvaja a začali snívať o svojom zázračnom sídle a zobrazovali ho v náčrtoch. A keď po chvíli začali v najmenšej miere zarábať na predaji svojich prvých obrazov, začali na jeho stavbe šetriť. Dnes v Shchelkove už je táto zázračná veža, o ktorej sa umelcom v mladosti veľmi snívalo. Krásna krajina, les, čistý vzduch, zelenina a ovocie pestované vlastnými rukami a v dome je nádherná dielňa. Čo ešte je potrebné k úplnému šťastiu?
A sú tu aj deti … 17-ročná dcéra Pelageya a 10-ročný syn Sasha vyrastajú v šťastnej rodine. Začali kresliť hneď, ako mohli v rukách držať ceruzku. Navyše to boli oni, ktorí od raného detstva slúžili ako vzory pre svoje obrazy a inšpirovali ich kreativitu.
Kreatívny tandem umelcov
Pôsobivé diela dvoch šťastných ľudí v manželstve a v kreatívnom tandeme priťahujú divákov rôznymi témami a zápletkami, ako aj jemne a autenticky napísanými detailmi, dobre zvolenou gradáciou svetla a tieňa, komplexnými kompozíciami a harmonickými farbami.
Realizmus je však tým, čo na práci výtvarníkov najviac obdivuje. Zdá sa, že plátno sa chystá dýchať vánkom ľahkého vánku, postavy sa začnú pohybovať, more bude šumieť príbojom, melodický spev slávika a oveľa viac sa bude ozývať z hája, čo spôsobuje aby divák cítil zmysel pre krásu …
Natalia a Konstantin sa vo svojej práci od začiatku snažili spojiť dva umelecké smery - akademizmus a impresionizmus. Pripomeňme: impresionizmus je v maľbe synonymom farby a sviežosti a v akademizme je základom výtvarníkova zručnosť, podliehajúca zákonom výtvarného umenia, jeho kánonom.
Tieto štýly sú svojou povahou úplne odlišné, takže aby ich skombinovali, majstri museli vynaložiť veľké úsilie. Všetko sa dosiahlo hľadaním pokusov a omylov: ak umelci nadmerne predpisovali detaily predmetov, prirodzenosť a ľahkosť opustili obraz a keď detaily neboli dostatočne vypracované, to, čo bolo zobrazené na plátne, pôsobilo dojmom etudy.
Napriek tomu manželia dosiahli to, čo chceli - spôsob, štýl písania a všeobecný autorský rukopis sa našli a vďaka harmonickej zhode so základnými zásadami akademizmu a impresionizmu spod ich štetcov vznikli plátna vyrobené v duchu vysokého realizmu. sa začal rodiť.
Ilya Glazunov svojim študentom často hovoril, že mladí umelci sa tejto lekcii dobre naučili, a preto je každý ich výtvor príbehom … História krajiny, láska, detstvo, osobnosť …
Natalia a Konstantin preto vždy považovali výber témy za zásadný faktor, ktorý je zakotvený v akejkoľvek tvorivej práci, za dôležitý princíp a základ tvorivého procesu.
A jednou z nich v ich práci je téma „Svet detstva“
Tandemu sa úspešne podarilo nájsť prekvapivo jemné, citlivé a srdečné vizuálne prostriedky a spôsoby reflektovania detského pohľadu na svet. Krásne obrázky detí vo svojich obrazoch sú obdarené neopísateľnou originalitou, psychológiou, neodmysliteľnou súčasťou najlepších majstrov detského portrétu.
Manželia Miroshnikovovci tiež vytvárajú nádhernú krajinu a nemenej krásne zátišia, realistické portréty a zmyselné plátna v nahých a námorných žánroch, bitky a príbehy v historickom kontexte. Ich práca je veľmi rozmanitá nielen v tematike, ale aj v emocionálnych zážitkoch. Umelci absolútne nevyberajú ani neuprednostňujú žiaden žáner, píšu, čo je pre nich zaujímavé a čo ich vzrušuje a inšpiruje.
Zátišia
Osobitne by som chcel divákov upozorniť na úžasné zátišia vychádzajúce spod štetcov našich hrdinov. V ich dedičstve je ich veľmi veľa. Zhromažďujú sa v celých sériách. Predstavíme vám preto úžasnú galériu maľby na zátišie v našej ďalšej recenzii, v ktorom na vás čaká fascinujúca prehliadka virtuálnej galérie maliarov.
Výstavné aktivity
A nakoniec je potrebné poznamenať výstavnú aktivitu manželov Miroshnikovových. Expozície ich diel sa neustále konajú v Moskve, sú vystavované aj v mnohých mestách Ruska a v zahraničí: Arabské emiráty (2001), Čína (2006), Anglicko (2006, 2010), Spojené štáty (2012), Rakúsko (2014). Ich obrazy všade vzbudzujú medzi milovníkmi umenia a nájdu ich znalcov a kupujúcich.
Pozývame tých, ktorí si želajú, aby spolu s televíznym kanálom Mir navštívili manželský pár výtvarníkov, aby osobne videli tento úžasný svet a boli nasýtení tvorivou atmosférou, v ktorej žije talentovaná rodina Miroshnikovových. Pozri si video:
- o roky neskôr Ilya Glazunov hovoril o svojich absolventoch.
Stalo sa tak, že práca majstra ruskej maľby sovietskej éry Iľju Sergejeviča Glazunova mala svojich verných fanúšikov a horlivých kritikov. Okolo maliarskych diel preto vždy vreli vášne. Zatiaľ čo tí prví boli chválení, tí druhí boli nemilosrdne rozbití na kováčov. Pre tých, ktorí vedia málo o výtvarnom dedičstve maliara, odporúčame pridať si vlastný názor na majstrovské diela prečítaním článku: Dve strany tej istej mince: málo známe stránky života a diela Ilyu Glazunova.
Odporúča:
Zmyselné portréty panien namaľované na zlatom liste: tradície maľby ikon na obrazoch Manuela Nuneza
Zlato bolo vždy štandardom úctyhodnosti a luxusu. V minulosti ho často používali starí majstri pri ikonopiseckých a maliarskych prácach. Naši súčasníci, maliari, to vo svojej tvorbe naďalej používajú. Brilantnosť a ušľachtilosť drahého kovu si vzal za základ americký umelec Manuel Nunez, ktorý vytvára nádherné ženské portréty. Jeho galéria portrétnej maľby s použitím plátkového zlata určite zaujme a nenechá ľahostajným ani tých najnáročnejších
Portréty domácich zvierat namaľované v štýle hyperrealizmu
Umelec, ktorý sa preslávil kresbami jedla na doskách, začal nový projekt. Teraz zobrazuje hyperrealistické zvieratá, pričom ako plátno stále používa drevo. Krásne psy a mačky vyzerajú úplne ako živé
Manželský pár z moskovského regiónu maľuje zátišia v štyroch rukách
Zátišie je vo výtvarnom umení relatívne mladý žáner. Jeho história siaha takmer šesť storočí. Je to úžasné a zaujímavé, pretože vďaka tomu ľudia vidia krásu a harmóniu v každodenných, nudných veciach okolo nás. A dnes sú v našej virtuálnej galérii obrazy venované tomuto žánru, ktoré predvádzajú súčasní umelci z moskovského regiónu Konstantin Miroshnik a Natalia Kurguzova-Miroshnik, ktorí spoločne píšu pôsobivé zátišia, ktoré dokonca veľmi padnú do oka v
Mestá, cesty a krajiny namaľované akvarelom. Jasné slnečné obrazy od Mika Kleima
Obrazy amerického výtvarníka Mike Kleima sa dajú najlepšie vidieť, keď počasie za oknom zanecháva veľmi žiaduce a duša je zakalená, očakávajú sa chladné a krátkodobé dažde. Faktom je, že jasné, viacfarebné akvarely tohto autora sa nazývajú slnečné, vyžarujúce svetlo a schopné vytvárať dobrú náladu a pozitívne emócie, nech sú kdekoľvek
UFO a idylické krajiny: druhý život starých obrazov
Dave Pollot je mimoriadny a poburujúci umelec z New Yorku. Jeho koníčkom je dať druhý život obrazom, na ktoré sa z rôznych dôvodov zabudlo. Dave nachádza staré umelecké diela v supermarketoch alebo na blších trhoch a výrazne ich transformuje, pričom dopĺňa realistickú krajinu o fantastické prvky