Ako sa syn volžského obuvníka stal kultovým umelcom ruskej avantgardy: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Kuzma Petrov-Vodkin je ruský umelec, ktorý vo svojej tvorbe spojil tradície svetového umenia a pôvodný jazyk maľby, ktorý bol v duchu tiež hlboko národný. Bol to on, kedysi syn obuvníka, ktorý dokázal vytvoriť monumentálne dielo a ikonu ruskej avantgardy - Kúpanie červeného koňa.

Životopis a pôvod priezviska

Rodiskom Petrova-Vodkina bolo malé mesto na brehu Volhy. Za svoje neobvyklé priezvisko umelec vďačí svojmu starému otcovi. Jeho starý otec bol obuvníkom v meste Volga a, ako to už často býva, silne pil ako obuvník (nie nadarmo sa v ruštine vyjadruje „opitý ako obuvník“). Petrov pil toľko, že ho ľudia sami začali volať Vodkin. A neskôr bolo opravené dvojité priezvisko - Petrov -Vodkin. Chlapcova mladosť prešla v drsných podmienkach chudoby a hladu. Jeho vzácny talent mu však pomohol prekonať všetky ťažkosti a odhodlanie stať sa výtvarníkom ho priviedlo najskôr na výtvarné kurzy v Samare a potom na Moskovskú školu maľby, sochy a architektúry, kde študoval pod vedením slávneho Valentina Serova..

Príbeh o tom, ako sa Petrov-Vodkin stal výtvarníkom, nie je o nič menej zaujímavý ako príbeh s jeho priezviskom. Mladý Kuzma sa kedysi rozhodol plávať na Volge, ale keď sa dostal do stredu rieky, začal sa potápať. Našťastie ho čln spozoroval z brehu a zachránil ho. Ale o týždeň neskôr sa ten istý lodník utopil. Potom Petrov-Vodkin vzal kus cínu a namaľoval naň čln, ľudí a oblohu. V spodnej časti sa podpísal: „Večná pamäť“. Toto bolo jeho prvé umelecké dielo na pamiatku vodníka, ktorý zachránil mladého muža. Existuje aj iná verzia: Po ukončení strednej školy získal Petrov-Vodkin letnú prácu v malej lodenici s plánmi vstúpiť na železničnú školu v Samare. Po úspešnom absolvovaní skúšky sa v roku 1896 rozhodol vstúpiť do „výtvarných tried Fjodora Burova“. A tak sa začala jeho práca.

Petrov-Vodkin našiel svoj jedinečný štýl dosť neskoro, keď prišiel s myšlienkou maľovať iba pomocou troch farieb: červenej, žltej a modrej. Tak sa zrodila jeho slávna trojfarebná paleta. V rokoch 1901 až 1907 Petrov-Vodkin veľa cestoval po Francúzsku, Taliansku, Grécku a severnej Afrike. V tejto dobe boli jeho alegorické skladby preniknuté vplyvom európskej symboliky a originalita bola potlačená estetikou moderny.

Prvé ikonické dielo

Jeho prvým slávnym dielom bol Sen (1910), ktorý vyvolal diskusiu medzi ruskými súčasnými umelcami. Hlavným obrancom obrazu bol Alexander Benois a hlavným kritikom Ilya Repin. Petrova-Vodkina teda prediskutovali dvaja z najväčších ruských umelcov tej doby.

„Kúpanie červeného koňa“

Petrov-Vodkin bol čoskoro schopný vyvinúť svoj vlastný štýl, harmonicky nasýtený svetlom. Jeho monumentálne kompozície pripomínali staroveké ruské fresky, ktoré boli pre neho zdrojom inšpirácie. Jasné, logicky úplné a vyvážené. V roku 1912 predstavil umelec na výstave Svet umenia svoj obraz Kúpanie červeného koňa, ktorý sa okamžite preslávil. Niektorí súčasníci považovali plátno za „hymnus Apolla“, zatiaľ čo iní - predzvesť budúcej kataklyzmy a obnovy sveta. A tí druhí mali pravdu. Prvá svetová vojna vypukla len o dva roky neskôr a ruská revolúcia prišla o päť rokov neskôr. Obraz bol dokončený v roku 1912 a do roku 1917 bola červená už známa ako farba revolúcie.

„Kúpanie červeného koňa“možno považovať za hlavný obraz ruskej revolúcie. Sám Petrov-Vodkin bol mimoriadnou postavou: dobrodruh, ktorý rád experimentoval. Je to úžasný obraz: znepokojujúci, silný, tajomný. Všetko sa zdá byť veľmi jednoduché: chlapec a kôň. Ale akú očarujúcu intenzitu tieto čísla majú! Jednoduchý dej, zaoblené čiary, dominantné jasne červené farby v pozadí a nakoniec symbolický kôň urobili z tohto diela ikonu ruskej avantgardy. Sám Petrov-Vodkin nebol politickou osobou. Nikdy nepatril do politickej strany. Keď bol požiadaný, aby sa vyjadril k politickej situácii, odpovedal: „Nemiešajte sa do tohto pekelného neporiadku“. Viera v dôležitosť humanizmu, silu ľudského ducha a víťazstvo dobra nad zlom posilnila nadšenie, s ktorým Petrov-Vodkin vítal októbrovú revolúciu v roku 1917. Na jeho slávnom obraze „1918 v Petrohrade“, známom tiež ako „petrohradská madona“, sú udalosti revolúcie interpretované ako bez krvi a humánne. Táto forma idealizácie bola charakteristická pre vyzreté diela Petrova-Vodkina.

Podobná ľudskosť je viditeľná na jeho portréte známej básniky Anny Achmatovovej a na portréte Vladimíra Lenina. Jedným z neobvyklejších aspektov Petrov-Vodkinovho štýlu bolo použitie sférickej perspektívy (porovnateľné s objektívom typu rybie oko). V tejto technike bol vynikajúcim majstrom.

„Zátišie s orgovánmi“

V roku 1928 Petrov-Vodkin namaľoval plátno, ktoré v roku 2019 predali na aukcii v Londýne za takmer 12 miliónov dolárov. Toto je Zátišie s orgovánmi. Obraz namaľoval umelec v roku 1928, ale v tridsiatych rokoch minulého storočia zrazu zmizol. Ukázalo sa, že dielo vymenil za „Portrét Giovanniho Scheuwillera“taliansky umelec Achilles Funi. Výmenu inicioval Boris Ternovets, historik umenia a kritik. Je zaujímavé, že pod plátnom s orgovánmi Petrova-Vodkina je skrytý ďalší obrázok. Infračervené snímky ukázali, že pod obrazom je vlastne ďalšie dielo - nedokončená Madona s dieťaťom.

Literatúra

V druhej polovici 20. rokov 20. storočia Petrov-Vodkin ochorel na tuberkulózu. Akútne olejové farby zle zasiahli jeho pľúca a maľovania sa musel na niekoľko rokov vzdať. V tejto dobe sa vrátil k literatúre a napísal tri autobiografické zväzky: Khvalynsk, Euclidov vesmír a Samarkandia. Petrov-Vodkin zomrel 15. februára 1939 v Petrohrade. Za svoju tvorivú kariéru a slávne diela získal Petrov-Vodkin titul ctený umelec RSFSR.