Príbeh jedného majstrovského diela: Prečo sa Wyethov svet Christiny stal kultovým americkým kultom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Takmer každý národ má kultové umelecké diela, ktoré plne odrážajú ich ducha, mentalitu a postoj. Dnes by som chcel hovoriť o malebnom výtvore Americký umelec Andrew Wyeth „Svet Christiny“ - kultové plátno, ktoré má pre obyvateľov Ameriky rovnaký význam ako pre nás najznámejšie plátna ruských klasických umelcov.

Andrew Wyeth (1917-2009) - americký realistický maliar, jeden z najznámejších amerických maliarov 20. storočia. Bol synom renomovaného ilustrátora Newella Converse Wyetha, brata vynálezcu Nathaniela Wyetha a výtvarníčky Henriety Wyeth Heardovej a otca výtvarníka Jamieho Wyetha.

Za tému svojej práce si Wyeth vybral provinčný život a riedku povahu amerických prérií. Každé maliarske plátno je príbehom, ba niekedy dokonca celým románom, prostredníctvom ktorého majster prostredníctvom obrazových prostriedkov sprostredkuje divákovi svoj postoj a jemný vnútorný svet.

Jeho diela pozostávajúce z najmenších úderov je možné rozjímať nekonečne dlho a zakaždým, keď nájdete pre seba niečo nové. A čo je zaujímavé, niektoré jeho obrazy sa zdajú byť napísané hyperrealisticky, ale nikto nepovie, že vyzerajú ako fotografie. A to je pravdepodobne dôvod, prečo kritici dali umelcovej tvorbe definíciu - „symbolický realizmus“.

„Christinin svet“je teda najznámejším obrazom amerického výtvarníka. Na prvý pohľad nič prekvapujúce, len trochu sa situácia zdá neštandardná. Uprostred poľa so sušenou trávou vidíme krehké dievča sediace otočené chrbtom k divákovi. Sústredene sa pozerá na budovy zobrazené v pozadí. Začíname sa však bližšie pozerať na imidž hrdinky, vidíme, že vôbec nie sme mladý človek - jej pramene vlasov sa už citeľne striebrili sivou.

A keď sa pohľad obráti na jej ruky, začne to byť úplne nepríjemné. Ruky, uschnuté chudnutím, sú neprirodzene napäté, ale trasú sa najmä skrútené prsty - sivé od prachu, ktoré sa doslova držia zeme. V tomto geste sa dá vysledovať neskutočné úsilie a boj … Potom pohľad padne na nohy, rovnako tenký, ale bez života - a divák šokovaný do hĺbky duše začne veľa chápať.

História obrazu

Pokiaľ ide o oficiálny pôvod obrazu, môžete sa dozvedieť šokujúci životný príbeh Christine Olsen (1893-1968), ženy, ktorá žila vedľa umelca v Cushingu, Maine. Ako 3-ročné dieťa ochorela na detskú obrnu, ochorenie postihujúce jej dolnú časť tela. Potom dokázala prežiť, ale jej zdravotný stav sa každým rokom zhoršoval a do 30 rokov mohla urobiť len pár krokov. A potom Christina až do konca svojich dní žila s ochrnutými nohami a plazila sa po dome a panstve. Samozrejme, že mala invalidný vozík, ale aby neobťažovala svoju rodinu žiadosťami o prevoz z jedného miesta na druhé, žena sa v záujme zachovania slobody radšej pohybovala takýmto spôsobom nezávisle.

Jedného dňa Andrew Wyeth z okna svojho domu, ktorý stál vedľa domu rodiny Olsonovcov, videl Christinu plaziť sa po poli. Umelec od prekvapenia okamžite prišiel s nápadom nešťastnici pomôcť - prvýkrát videl, že sa takto pohybuje po okolí. A potom som si uvedomil, že túto vzdialenosť neprešla prvýkrát, a nie naposledy … A zadržal svoj impulz, aby neurazil súcit.

To, čo uvidel, umelca natoľko vzrušilo, že sa rozhodol vytvoriť obraz. Neodvážil sa však navrhnúť tejto osudom urazenej žene, aby mu zapózovala. Jeho manželka Betsy Wyeth preto umelcovi zapózovala. Mimochodom, Christina Olson mala 55 rokov, keď Wyeth vytvoril tento obrázok, a žila po ďalších 20. Mnoho obyvateľov mesta, vrátane umelkyne, obdivovalo silu ducha tejto krehkej ženy.

Neskôr si majster spomenul na prácu na plátne týmto spôsobom:

Skutočne podľa výtvarníkovej predstavy spočiatku neexistoval obraz odsúdenej ženy, všetko muselo vyzerať tak, ako keby sa divák pozeral na svet jej očami. Potom si to však rozmyslel a hrdinku stále písal v ružových šatách, v ktorých ju videl v poli.

A treba poznamenať, že umelec na svojich obrazoch pracoval dlho, pretože starostlivo predpisoval všetky najmenšie detaily. A v prípade „sveta Christiny“predpísal iba jednu sušenú trávu asi 5 mesiacov, pretože pracoval so suchou kefou, ktorá sa skladala doslova z jedného vlasu. Wyeth vo svojej práci používal temperu, ktorá na rozdiel od olejových farieb umožňovala majstrovi vytvárať také jemné diela.

Vďaka kombinovanej perspektíve divák nadobudne dojem, že je pred ním obrovský priestor, pretože stavbu v diaľke vidí očami Christiny sediacej na zemi. A samotná žena - zhora - očami umelca, ktorý sa na túto scénu pozerá z druhého poschodia svojho domu. Táto perspektíva, ktorú umelec zámerne vybral, vnáša diváka do sveta postihnutého človeka, v ktorom je tak málo a zároveň nesmierne veľa.

Mimochodom, dom, ktorý autor namaľoval na plátno, je dnes známy ako „Olsonov dom“. Bol zrekonštruovaný tak, aby sa podobal na ten, ktorý zobrazil Wyatt, bol v štáte uvedený ako národná kultúrna pamiatka a bol otvorený pre verejnosť.

Po napísaní práce maliara kritici veľmi zdržanlivo zaznamenali a len málo ľudí vedelo o jeho existencii. Osud obrazu sa však dramaticky zmenil, hneď ako bol zakúpený do Newyorského múzea moderného umenia. Po úplne prvej výstave jeho popularita začala rýchlo rásť a dnes je považovaná za americký symbol moderného umenia.

Wyeth namaľovala ďalšie portréty Christiny a zobrazila ju už v stenách svojho domu.

Z postoja Christiny Olsonovej vychádza aj ďalšie z najlepších Wyethových pláten, Wind from the Sea.

Sám Andrew Wyeth je tiež záhadou pre svojich súčasníkov a potomkov. Zdá sa, že celý svoj život bol rozdelený na zimy, ktoré prežil v meste Chadds Ford a na letné mesiace, ktoré strávil v meste Cushing v štáte Maine. Umelec viedol samotársky životný štýl a veľa pracoval na svojich dielach. A čo je zvláštne, v jeho dielach často nie sú žiadne obrazy ľudí, a ak ich stále zobrazoval, nikdy sa nepozreli na diváka - ich pohľady boli obrátené buď smerom k oknu, alebo jednoducho do diaľky. Nesnívali ani o budúcnosti, ani si nespomínali na dávnu minulosť.

Pokračovanie témy histórie tvorby obrazov svetového umenia, príbeh o plátne „Záplava Biesboschu v roku 1421“., ktorý vytvoril Lawrence Alma-Tadema, 400 rokov po strašnej katastrofe, podľa legendy o mačke, ktorá zachránila dieťa.