Ako Amazonka ruskej avantgardy dobyla Paríž a ďalšie oblasti: Natalia Goncharova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Natalia Goncharova je vynikajúca ruská výtvarníčka, návrhárka a spisovateľka. Stala sa slávnou po celom svete vďaka svojim jasným, šťavnatým a mimoriadnym dielam, ktoré kombinujú niekoľko štýlov: od fauvismu a kubizmu po futurizmus a secesiu. Bola tiež známa svojimi kostýmami a súbormi pre balet a divadlo, ktoré boli pozoruhodné svojou univerzálnosťou a na tie časy neobvyklými prevedeniami.

V prvých dvoch desaťročiach 20. storočia ruské umenie absorbovalo nové štýly a filozofiu západoeurópskeho umenia a posunulo sa do popredia kultúry. Goncharova a jej manžel Michail Larionov sa so svojou prácou a úsilím organizovať výstavy a tvorivé tímy ocitli v centre tejto umeleckej revolúcie, ktorá predchádzala a sprevádzala politické otrasy v krajine.

Natalia sa narodila v Nagaeve v strednom Rusku. Rodina Goncharovovcov prišla o majetok na základe výroby ľanu do konca 18. storočia. Slávny básnik Puškin sa oženil s jednou zo svojich predkov, Natáliou Goncharovou, podľa ktorej dostala meno. Jej otec bol architekt. Rodina Nataliinej matky, rodiny Beljajevovcov, porodila niekoľko kňazov a bola známa ako patrónka hudby.

V raných rokoch navštevovala Natalya telocvičňu v Moskve. A vo vedomejšom veku, keď sa rozhodla stať sa výtvarníčkou, vstúpila na školu maľby, sochy a architektúry (Moskva), kde študovala sochu u Pavla Trubetskoya, ktorý pracoval v štýle Auguste Rodina. O tri roky neskôr vysokú školu opustila, napriek tomu, že získala striebornú medailu a nedokončila desaťročné štúdium učiva. To sa zhodovalo s jej prijatím maľby ako jej preferovaného výrazového média.

1. Kariéra a manžel

V roku 1900 sa Goncharova stretla so svojim budúcim manželom Michailom Larionovom. Chodil aj na vysokú školu, ale na oddelenie maľby. Jej rozhodnutie začať maľovať podporil Michail, jej vášeň pre hru svetla a harmóniu farieb v budúcnosti sa stala umelcovým znakom.

Ako mnoho ruských umelcov svojej doby, prvých pár rokov dvadsiateho storočia bolo obdobím zoznámenia sa a akceptovania štýlov, ktoré sa vyvinuli v hlavných mestách západnej Európy. V tom čase ju priťahoval impresionizmus a divizionizmus, štýly spojené s Monetom a Seuratom. Oba štýly nekladú dôraz na obraz pevných predmetov, ale na zachytenie svetla (farby), ktoré sa odráža od objektu do oka. Výsledkom bolo, že kresba bola zvyčajne voľná a dôraz bol kladený na farbu, ako aj na ťahy farby. To viedlo k poznaniu farby, ťahov štetcom, textúry a maľby na plátne. Tieto dva štýly boli nevyhnutné pre oslobodenie umenia od čisto reprezentatívnej postavy. Umelci si začali uvedomovať, že umenie je estetický výraz, inšpirovaný vzhľadom fyzického sveta, ale nezávislý na ňom.

Akonáhle veľký ruský baletný impresário Diaghilev zorganizoval zaradenie zbierky obrazov Goncharovej a Larionova do ruskej sekcie Jesenného salónu v Paríži. Ich zaradenie do tejto novozaloženej výročnej výstavy nového radikálneho umenia (v tom istom roku 1906 tam bola predstavená prvá skupina Fauvesovcov) svedčí o tom, že obaja umelci boli považovaní za vzory avantgardných tendencií svojej krajiny. Nasledujúcich deväť rokov, pred svojou emigráciou z Ruska, sa Natalia zúčastnila niekoľkých dôležitých výstav, z ktorých mnohé ona a Michail organizovali. V tomto období bola predstavená aj na postimpresionistickej výstave 1912, ktorú organizoval Roger Fry v londýnskej Grafton Gallery, ako aj na osobných výstavách v Moskve a Petrohrade a na výstave v parížskej galérii Paul Guillaume s katalógom slávneho kritika Apollinaira.

2. Štýl okresizmu

Polstoročie, ktoré predchádzalo začiatku vojny, bolo obdobím rýchleho rozvoja výtvarného umenia v Rusku. Natalia bola v popredí tohto hnutia.

V jej tvorbe sa prekvapivo súčasne prejavili tri rôzne smery: regionalizmus, neo-primitivizmus a cubo-futurizmus.

Prvým z nich je pôvodný štýl, ktorý koncipoval Michail a ktorý Natalia rozsiahle skúmala.

Districtizmus bol v tej dobe jedným z úplne abstraktných štýlov západného umenia. Rovnako ako impresionizmus, regionalizmus sa zameriava na lúče svetla odrazené od predmetov. Priestor na obrázku žiariča nie je merateľný, ale je to atmosféra nabitá energiou nekonečného počtu svetelných lúčov, buď priamo zo slnka, alebo, čo je pravdepodobnejšie, lúčov odrážajúcich sa tam a späť od fyzických predmetov okolo. Vedúci princíp je čisto estetický v tom, že farby sú vybrané pre ich harmóniu alebo vizuálny efekt.

Umelci sú už viac ako tri desaťročia fascinovaní myšlienkou vytvárať nefigurálne umenie založené na orchestrácii farieb. Ak je hudba úplne abstraktná a zároveň nekonečne expresívna, potom nemôže existovať umenie používajúce farbu (namiesto zvuku), ktoré by bolo rovnako abstraktné a expresívne.

Namiesto rozdrobených, navzájom prepojených foriem nachádzajúcich sa v kubizme, je séria Cats založená na dlhých, rezných farebných ťahoch. Districtizmus bol krátkodobým štýlom, ktorý dosiahol svoj koniec v roku 1914. Franz Marc, spojený s mníchovským Blaue Reiterom (s ktorým Natalia vystavovala pred dvoma rokmi), obdivoval jej prácu a písal spôsobom inšpirovaným okresom, pravdepodobne kvôli jej vplyvu.

3. Štýl primitivizmu

Nespútaná a nepokojná, hľadajúca novú inšpiráciu, sa určitý čas tiež veľmi spoliehala na raných kubistických maliarov, ako bol Pablo Picasso. Táto etapa jej tvorby trvala niekoľko rokov a pokrývala jej maľbu inšpirovanú ruskou tradíciou.

Ale jej ilustrácie pre niekoľko básnických kníh Velimira Khlebnikova a Alexeja Kruchenykha ukázali jej oddanosť starovekému ruskému umeniu, ako sú ikony, náboženské fresky a drevoryty. V roku 1913 dramaticky vyhlásila, že sa odvracia od Západu, čím vyjadrila sústrasť východu.

Na jednej z jej raných výstav boli predstavené primitivistické a kubistické obrazy a na neskoršej výstave, ktorú zorganizoval jej manžel, bolo vystavených viac ako päťdesiat diel Natalie. Inšpiráciu na primitivizmus čerpala z ruských ikon a ľudového umenia, inak známych ako populárne tlače. Druhá, neskoršia výstava bola koncipovaná ako zámerný rozchod s európskym umeleckým vplyvom a vytvorenie nezávislej ruskej školy súčasného umenia. Udalosť sa ukázala byť kontroverznou a cenzor Natalii zabavil jej nábožensko-tematické dielo „Evanjelisti“, pričom považovalo za rúhavé vystaviť ho na výstave s názvom „Oslí chvost“. Natalia a Michail sú dlhodobo prenasledovaní za svoje diela a spôsob, akým sa vyjadrovali. Ale aj v neskorších dielach Natálie je vplyv ruského futurizmu badateľný. Natália, pôvodne fascinovaná maľbou ikon a primitivizmom etnického ruského ľudového umenia, získala v Rusku slávu vďaka svojej futuristickej tvorbe (jednou z nich bol obraz s názvom Cyklista).

Natalia a Michail, maľujúce si tváre hieroglyfmi a kvetmi, kráčali po uliciach ako súčasť primitivistického umeleckého hnutia. Samotná Natalia sa z času na čas nebála objaviť na verejnosti polonahá so symbolmi na hrudi. Ako lídri moskovských futuristov organizovali provokatívne prednáškové večery v rovnakom duchu ako ich talianski kolegovia. Okrem toho Natalia napísala a ilustrovala niekoľko avantgardných kníh.

Natalia je členkou avantgardnej skupiny Blue Rider od prvého dňa jej založenia (1911). O štyri roky neskôr sa začala venovať vývoju baletných kostýmov a súprav v Ženeve. A čoskoro začala pracovať na sérii skíc pre Diaghilevov balet, ale, bohužiaľ, balet nebol nikdy realizovaný.

O niekoľko rokov neskôr sa presťahovala do Paríža, kde vytvorila niekoľko súprav pre Diaghilevove ruské balety. Vystavovala aj na Salon d'Automne a pravidelne sa zúčastňovala Salon des Tuileries a Salon nezávislých.

Natalia a Michail spolupracovali na štyroch charitatívnych podujatiach v Moskve. Obaja vyvinuli väčšinu propagačných materiálov k tejto udalosti.

4. Štýl neo-primitivizmu

Paralelne s rayonizmom Natalia písala štýlom, ktorý sa teraz nazýva neo-primitivizmus. Bol to fenomén, ktorý sa predtým odohral vo Francúzsku a inde a zdá sa, že súvisí so zmenou politických, sociálnych a kultúrnych ašpirácií. V kombinácii s demokratizáciou politického a sociálneho myslenia často existovala tendencia pokúšať sa objaviť hlbší charakter národných kultúr a inšpirovať sa tradičným ľudovým alebo roľníckym umením. Vzhľadom na cirkevné zázemie svojej rodiny a skutočnosť, že mladosť prežila na vidieckom sídle, by Nataliu v rámci jej formatívnych skúseností a výtvarného umenia jej krajanov lákalo tradičné náboženské a ľudové umenie. To bolo obdobie, keď inteligencia začala považovať ikony (ruské liturgické obrazy) za dôležité národné kultúrne dedičstvo. Veľká romanovská výstava ikon nadchla mnoho esteticky citlivých ľudí.

Natalia píše o náboženských témach už niekoľko rokov a má pocit, že intenzívne náboženský význam a význam ikon je jedným z najdôležitejších cieľov, ktoré môže umelkyňa vo svojej tvorbe zachytiť. Bohaté farby, oslnivé dekoratívne efekty a vysoko formalizovaná a štylizovaná povaha ikon ju už inšpirovali k práci.

To ju viedlo k tomu, že sa uchýlila k spôsobu, ktorý nesúvisí s akademickou praxou. Okrem zdôraznenia plochých, dekoratívnych vlastností, niekedy farba vyzerala byť postriekaná povrchom alebo bola nanesená rýchlo pre spontánny efekt. Pôvab a naivita, ktoré boli predtým spievané v obraze Henriho Rousseaua, sa objavili v diele ruskej umelkyne a, čo je pre ňu veľmi dôležité, boli požičané z miestnych zdrojov.

5. Štýl kubo-futurizmu

V rokoch 1913 až 1914 sa v Nataliinej maľbe objavil cubo-futurizmus, aspekty vtedy moderných štýlov kubizmu a futurizmu. Kubizmus bol ruským umelcom známy prostredníctvom publikácií, výstav a zbierok, ako sú zbierky Morozova a Ščukina. Kubizmus bol ambivalentný voči farbe v prospech nového pocitu fragmentácie štruktúry a súdržnosti formy, čo viedlo k jednotne živej kompozícii, v ktorej je eliminovaný vzťah figúra / zem.

Taliansky futurizmus mal v Rusku svojich nasledovníkov aj v rokoch bezprostredne predchádzajúcich prvej svetovej vojne.

Jej futurizmus, podobne ako u Talianov, hýril farbami. Pocity pohybu boli spôsobené rytmickým opakovaním figúr alebo čiar. K tomuto vnímaniu ďalej prispelo zahrnutie farebných slov alebo fragmentov slov, akoby pochádzali zo znakov a časti prostredia, ktorými človek prešiel. Zvukové vlny boli tiež implikované rytmickými efektmi a niekedy aj použitím notového záznamu.

6. Posledné roky života

Natalia strávila zvyšok svojho života v Paríži, uznávaná ako dôležitá členka mestskej umeleckej komunity. Pokračovala v maľovaní, ale jej najpozoruhodnejšia práca bola v oblasti scénografie. V tejto oblasti sa ona aj Michael stali svetovými hviezdami. Natalia čoraz viac identifikovala svoju prácu s Francúzskom. V roku 1936 sa s Michailom zúčastnila významnej medzinárodnej súťaže divadelného umenia v Miláne. Radšej vystavovali svoje práce vo francúzskej sekcii, než v sovietskej, a keď získali striebornú medailu, išlo k nim Francúzsko.

Po invázii Adolfa Hitlera do Francúzska na jar 1940 sa Natalia a Michail ocitli v nemeckej okupácii. V ťažkých rokoch, ktoré nasledovali, sa obom podarilo pokračovať v kariére v divadle. Potom výstava ich zaujatých obrazov v Paríži pripomenula verejnosti ich prominentnú úlohu vo vývoji súčasného umenia na prelome storočí. Ako niektorí tvrdili, títo dvaja umelci zámerne prevyšovali časť svojej tvorby, niekedy aj o viac ako desať rokov, aby si upevnili povesť priekopníckych umelcov.

Michail dostal mozgovú príhodu a finančná situácia manželov, ktorá nikdy nebola obzvlášť pohodlná, sa ešte viac zhoršila. Čiastočne prežili predajom svojich raných obrazov. Natalia tiež trpela mnohými fyzickými ochoreniami, vrátane ťažkej formy artritídy, kvôli ktorej nebolo možné kresliť na stojane. Pokračovala v dokazovaní svojej oddanosti práci a položila plátno pred seba do vodorovnej polohy, aby mohla pokračovať v manipulácii so štetcom.

Natalia urobila posledný pokus o divadelný dizajn v 57 rokoch. Pozostávala z kostýmov a súprav pre sériu baletov v Monte Carle. O rok neskôr usporiadala v Paríži záverečnú výstavu svojho obrazu, ktorý ukázal asi dvadsať plátien inšpirovaných ruským vypustením vesmírneho satelitu Sputnik.

Dvojicu stále sužovali finančné problémy. Len predaj významnej časti knižnice a diel manželov londýnskemu múzeu Victoria and Albert pomohol udržať ich solventnosť.

Natalia zomrela v Paríži na rakovinu. Na jej náhrobku bolo jednoducho napísané, že je výtvarníčka a maliarka. Michailova smrť prišla krátko potom. Bol pochovaný vedľa nej s rovnakým nápisom na jeho náhrobnom kameni.

Pokračovanie v téme maľby - šesť svetových lídrov, ktorí sa preslávili nielen v politikeako aj v umení.