Ako sa syn nevoľníka a princa stal obľúbeným umelcom cisárovnej a moskovskej šľachty: Fjodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vďaka tomuto umelcovi sa ilustrujú národné dejiny druhej polovice 18. storočia. Rokotovove obrazy sú jednak zoznámením sa s tými, ktorí v tom čase hrali dôležitú úlohu vo verejnom živote, jednak šancou vidieť tých, ktorí sú v moci, z „ľudskej“strany. Mali tieto portréty výnimočnú podobnosť s originálom? Zrejme nie - inak by Rokotov so svojimi súčasníkmi taký úspech neužil.

Čo je známe o umelcovi Rokotovovi?

Samotný umelec, ktorý svojim súčasníkom a potomkom poskytol neoceniteľnú službu, zachytil na plátna nespočetné množstvo petrohradských a moskovských šľachticov a zostal v zákulisí, v tieni. A teraz je o Rokotove známe veľmi málo. Jeho pôvod je nejasný - buď bol šľachtic, alebo pochádzal z nevoľníkov. Druhý je oveľa pravdepodobnejší, pretože existujú dokumenty potvrdzujúce výkupné od umelca jeho dvoch synovcov, synov Nikitovho brata.

Fjodor Stepanovič Rokotov sa narodil v polovici tridsiatych rokov 18. storočia na vorontsovskom panstve kniežaťa Repnina pri Moskve. Peter Repnin, majiteľ panstva, je známy ako komorník za cisára Petra III. V manželstve s Mariou Ivanovnou Golovkinou neboli žiadne deti. Je pravdepodobné, že Fjodor Rokotov bol nelegitímnym synom princa, a preto dostal zadarmo a zjavne sa tešil podpore Repnina pri usporiadaní jeho budúceho osudu. V päťdesiatych rokoch odišiel Fjodor Rokotov do Petrohradu, kde bol pod patronátom Ivan Ivanovič Shuvalov, obľúbený cisárovná Alžbeta, filantrop a zakladateľ niekoľkých vzdelávacích inštitúcií. Možno budúci umelec študoval na Land Gentry Corps, ale veľmi skoro sa stal študentom Akadémie umení.

Na spôsob Rokotova nemožno nevidieť vplyv európskych majstrov, predpokladá sa, že výtvarníka učili zahraniční maliari - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. V roku 1760 bol Rokotov zapísaný na Akadémiu a o tri roky neskôr získal najväčšiu, možno najvýznamnejšiu zákazku vo svojej kariére - namaľovať korunovačný portrét Kataríny II.

Cisárovnej sa portrét veľmi páčil. Bez lichotivých pokusov potešiť korunovaného zákazníka dokázal Rokotov ukázať Kataríne takú, aká je, alebo v každom prípade to, čím sa videla: panovačná, ale veľkorysá, sebavedomá vládkyňa obrovskej moci. Už v roku 1765 sám umelec vyučoval na hlavnej vzdelávacej inštitúcii v Petrohrade, pričom získal titul akademika. Vyskytli sa zasypané žiadosti o namaľovanie portrétu - za štedrú odmenu. Zdá sa, že vzhľadom na to, že učitelia akadémie nemohli prijímať súkromné objednávky, Rokotov opustil hlavné mesto do Moskvy, do mesta, ktoré nebolo rozmaznané brilantnými maliarmi, a preto prijal Rokotov s otvorenou náručou.

Hlavný portrétny maliar Moskvy

Na spôsob Rokotova si všimli niečo podobné ako samotnému Leonardovi da Vinci - rovnakú neistotu, jemnosť, opar. Maliar zanechal v tých časoch rozšírený vplyv rokoka, ktorý okrem iného diktoval vychutnávanie luxusných prvkov šiat, dôkladnosť zobrazenia detailov, rafinovanosť a nádheru. Rokotovské portréty sú domáce, intímne, teplé. Stredobodom pozornosti je tvár človeka, odraz jeho vnútorného života - ostatné veci pre umelca nepôsobia významne.

O Rokotove napriek jeho obľube portrétistu prežilo prekvapivo málo záznamov. Napriek tomu nie je ťažké uhádnuť: keďže sa k nemu predstavitelia ušľachtilej Moskvy znova a znova obracali kvôli portrétom, znamená to, že tento umelec nielen spoľahlivo zobrazoval zákazníkov a ich členov domácnosti, ale dokázal sprostredkovať to najlepšie, čo v tejto postave bolo. osoby sediacej oproti umelcovi. Zákazníci sa mali radi tak, ako ich Rokotov videl.

V výtvarnom ateliéri mohlo byť naraz až päťdesiat nedokončených obrazov, napriek tomu, že na každom portréte umelec pracoval najmenej mesiac. Na tvorbe diel sa s najväčšou pravdepodobnosťou podieľali aj Rokotovovi študenti. Jeden portrét stál päťdesiat rubľov - mnohokrát menej, ako by európski majstri -maliari na túto prácu vybrali. Od konca šesťdesiatych do začiatku deväťdesiatych rokov 18. storočia Rokotov maľoval takmer celú šľachtickú Moskvu a dostával objednávky na portréty celých rodov a rodov.

V dôsledku nedokonalosti zeme má pozadie rokotovských portrétov v priebehu času tendenciu tmavnúť a reštaurovanie jeho obrazov je dosť komplikovaná záležitosť. Tento súmrak sa však stal jednou z charakteristických vlastností umelcových diel. Postupom času sa jeho spôsob maľby zmenil, obrazy sa stali zreteľnejšími, tóny - jasné, portréty - elegantné. Starostlivo namaľovaný hodváb a čipka začali byť nápadné a tváre na portrétoch získali nové črty - arogancia, arogancia.

S najväčšou pravdepodobnosťou umelec nikdy nevytvoril rodinu, nemal deti. V roku 1776 dosiahol pre svojich dvoch synovcov slobodu, vychovával ich a zariadil im vojenskú kariéru. Je známe, že medzi Rokotovovými študentmi boli aj poddaní, ktorým on zase poskytoval patronát. O posledných rokoch života umelca nie je známe vôbec nič. Zomrel v roku 1808 v Moskve.

Prečo ste si spomenuli na prácu Rokotova?

Po nejakom čase bol Rokotovov spôsob už považovaný za zastaraný, záujem o jeho diela zmizol. Až na konci 19. storočia tohto umelca, ktorý, zdá sa, uhádol myšlienky impresionistov, znovu objavili milovníci maľby. Záujem o portréty od Rokotova vzrástol najmä po výstave v roku 1905 v tauridskom paláci v Petrohrade, ktorú organizoval Sergej Diaghilev. Medzi viac ako dvetisíc prácami mali na výstave dôstojné miesto aj obrazy od Rokotova. Odvtedy sa stále viac jeho diel objavuje v ruských múzeách.

A jeden z Rokotovových portrétov bol zvečnený v básni Nikolaja Zabolotského z roku 1953 „Portrét“.

„… Pamätáte si, ako z temnoty minulosti, sotva zabalený v atlase, z portrétu Rokotova sa na nás Struyskaya opäť pozrela?

Jej oči sú ako dve hmly, napoly úsmev, napoly plač, jej oči sú ako dva podvody, pokryté hmlou zlyhania … “

Tento obrázok sa nazýval „ruská Mona Lisa“a Alexandra Struyskaya, ktorá sa vďaka umelcovi dokázala len správne pozrieť na diváka z portrétu, vošla do histórie a neukázala vo svojom živote prakticky nič iné. Napriek všetkej romantike obrazu bol život tejto ženy dosť prozaický. Dcéra šľachtica Penza Alexandra Ozerova sa vydala za krajana Struiskyho, ktorý sa preslávil nepotlačiteľnou grafomániou, otvorením tlačiarne a nadšenou úctou ku Kataríne II. Struiskyovské panstvo si ponechalo kópiu korunovačného portrétu cisárovnej, ktorý vyrobil sám Rokotov. Keď Catherine v roku 1796 zomrela, Struysky neuniesol smútok a o dva týždne neskôr zomrel na mozgovú príhodu.

Alexandra Struyskaya zostala vdovou, dedičkou pomerne veľkého majetku svojho manžela a hlavou veľkej rodiny - v manželstve sa narodilo celkom osemnásť detí, desať z nich zomrelo v detstve. Krása z portrétu Rokotova žila 86 rokov, vyznačovala sa pomerne tvrdou povahou vo vzťahu k poddaným, ale zúčastnila sa výchovy nelegitímneho potomstva svojho syna, z ktorého sa neskôr stal básnik Alexander Polezhaev. V mladosti, keď bol vytvorený slávny portrét, bola však Alexandra Petrovna podľa všetkého mimoriadne očarujúca a jemná osoba.

Medzi portrétmi Rokotova je veľa tých, ktoré zobrazujú postavy neznáme moderným bádateľom; určenie ich mien je zaujímavou úlohou pre kritikov umenia a historikov budúcnosti.

Rokotov bol jedným z mála, ktorí sa tešili dôvere Kataríny II. - nie je náhoda, že bol zasvätený do tajomstva narodenia Alexeja Bobrinského. A tu je cisárovná komorník, ktorý vychoval svojho syna, kedysi zapálil jeho dom kvôli svojmu panovníkovi.