Talent a dráma života umelca Caravaggia - krutého muža z krutých čias

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Caravaggiova horúca nálada bola taká slávna ako jeho plátna. Bol to krutý muž, ale žil v krutých časoch. Jeho nesúlad je odhalený v jeho životopise (často sa zúčastňoval trestných činov a bol uväznený) a pokračuje vo svojich dielach (hlboký realizmus a extrémna krutosť sa prejavili dokonca aj v náboženských dielach, čo viedlo k nejednoznačnému hodnoteniu cirkvi ako zákazníka tieto obrazy).

Dráma života

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. júl 1610) - kontroverzný a jeden z najvplyvnejších umelcov 16. storočia.

Keď hovoríme o biografii, je dôležité poznamenať, že všetky dramatické udalosti sa odrazili vo farbách a predmetoch jeho pláten. Dráma sa začala takmer bezprostredne po narodení umelca, ku ktorému došlo týždeň pred bitkou pri Lepante, krvavým konfliktom, v ktorom boli tureckí útočníci vyhnaní z kresťanstva. Keď mal Caravaggio šesť rokov, démonický mor sa prehnal jeho životom. Napriek tomu, že sa umelec a jeho rodina stiahli do dediny Caravaggio, do októbra 1577 jeho otec, dedko, babička a strýko z otcovej strany zomreli na mor. Do roku 1592, vo veku 21 rokov, prišiel Caravaggio aj o matku a mladšieho brata. Podľa spisovateľa Andrewa Grahama-Dixona, autora životopisu Caravaggia z roku 2011: „Nemôže uniknúť zločinu. Hneď ako ho sponzoruje ušľachtilý človek, pápež pozdraví maltézskych rytierov, musí urobiť niečo, aby všetko zničil. Je to takmer fatálna chyba. “Napriek svojmu talentu a brilantnej práci musel Caravaggio veľa prekonať. Po smrti všetkých svojich príbuzných sa umelec presťahoval za prácou do Milána a živil sa portrétnou maľbou.

Presťahoval sa do Ríma, ale jeho kariéra mala krátke trvanie. Caravaggio zabil počas bitky muža a utiekol z Ríma. Zomrel krátko na to, 18. júla 1610. Miláno na konci 16. storočia bolo nebezpečným, krutým miestom. Bolo to prostredie zrelé na pokušenie a provokáciu mladého a už traumatizovaného temperamentného umelca. Po účasti na vražde umelec utiekol v roku 1592 do Ríma a zostal tam až do roku 1606. Tu Caravaggio strávil niekoľko mesiacov ako asistent maliara Giuseppe Cesariho, obľúbeného maliara fresiek. Od Cesariho sa Caravaggio naučil zobrazovať kvety a ovocie na pozadí, čo mu umožnilo venovať pozornosť detailom a nuansám zátiší.

Tiež v Ríme sa jeho práca stala populárnou vďaka technike tenebrismu - použitie tieňa na zvýraznenie svetlých oblastí. Caravaggiov čas v Ríme sa dramaticky skončil. Caravaggio bol zapletený do mnohých násilných zločinov a nehôd a často sa bránil trestnému stíhaniu. V jednej z najvýraznejších epizód, 24. apríla 1604, začal Caravaggio boj s čašníkom, počas ktorého si tanierom rozbil tvár. Caravaggiova emocionálna povaha a problémy so zákonom dosiahli svoj vrchol 28. mája 1606, keď Caravaggio zabil svojho bývalého priateľa Ranuccia Tomassoniho, pravdepodobne v kontexte súboja o jeho druhú manželku. Caravaggio utiekol z Ríma predtým, ako boli proti nemu vznesené obvinenia z formálnej vraždy: bol odsúdený na neurčitý exil, odsúdený ako vrah a následne odsúdený na smrť.

Umelec potom strávil deväť mesiacov v meste Neapol ovládanom Španielskom, pričom tam prišiel do septembra 1606. V tomto období začal Caravaggio viac experimentovať s farbou a kontrastom. V roku 1607 sa Caravaggio presťahoval na Maltu a získal patronát generála Fabrizia Sforzu Colonnu. Počas pobytu na Malte dosiahol Caravaggio veľký úspech a význam a 14. júla 1608 bol odvedený do Rádu maltézskych rytierov. Jeho tvorba z tohto obdobia je výrazná (opäť, životné zmeny) - začal maľovať rýchlejšími ťahmi a používal viac červenohnedých odtieňov. Umelec sa vrátil na Apeninský polostrov, aby zomrel.

Vplyv

Aj keď bolo umelcovi pripísaných iba 21 diel, Caravaggio v tých rokoch a dnes mal na svojich kolegov obrovský umelecký vplyv. V roku 1605 začali jeho štýl podpisu napodobňovať ďalší rímski umelci. Rembrandt a Diego Velazquez začlenili dramatické svetelné efekty Caravaggia do svojich vlastných diel. Caravaggiov štýl si rýchlo získal verných nasledovníkov „karavagógov“, ktorí naplnili ich kompozície svojimi zásadami obrazového umenia. Caravaggiova tvorba formovala tvorbu mnohých neskorších umelcov, od Rembrandta v Holandsku a Diega Velazqueza v Španielsku po Theodora Gericaulta vo Francúzsku. Jeho dramatický zmysel pre produkciu a inovatívne spracovanie svetla a tieňa tiež priamo inšpirovali mnohých popredných filmových tvorcov vrátane Piera Paola Pasoliniho a Martina Scorseseho. Caravaggio bolo identifikované ako príklad neskorého manieristického štýlu alebo ako predzvesť barokovej éry.

Náboženské témy

Caravaggio humanizoval božské osobnosti, čím sa stal ľuďmi z nižšej triedy. Caravaggio kritizoval idealizované postavy talianskej renesancie i rímske klasické tradície. Jeho „naturalizmus“bol občas pre jeho patrónov príliš veľký. Bolo cítiť, že jeho zobrazenie náboženských osobností niekedy hraničí s „vulgárnosťou“. Jeho obrazy však prinášali pravdu a boli schopné sprostredkovať hlboké emócie a spiritualitu. Jeho náboženské obrazy boli 5 rokov považované za najpozoruhodnejšie v Ríme. Jeho naturalistický štýl musel dobre vyhovovať potrebám katolíckeho protireformačného umenia, ktoré stanovil Tridentský koncil, ale niektoré z nich boli cirkevnými autoritami považované za príliš kruté a boli odmietnuté. Umelec zobrazil krvavé drámy vzdialenej posvätnej minulosti tak realisticky, akoby sa odohrávali v našich dňoch. Zdôraznil chudobu a spoločné ľudstvo Krista a jeho nasledovníkov, apoštolov, svätých a mučeníkov. Zdôrazňujúc ich roztrhané šaty a špinavé nohy. Vyvinul aj pôvodnú techniku šerosvitu, pričom pomocou extrémnych kontrastov svetla a tmy zdôraznil detaily gesta alebo výrazu tváre: vystretá ruka, výraz zúfalstva alebo túžby.

„Saulovo obrátenie“

Saulovo obrátenie je jedným z dvoch obrazov, ktoré nechal vypracovať Tiberio Serazi, pokladník Klementa VIII. (Vládol v rokoch 1592-1605) pre svoju kaplnku v kostole Santa Maria del Popolo v Ríme. Ďalším obrazom bol „Ukrižovanie svätého Petra“. Tieto diela - obe stále visia v kaplnke - boli druhou verziou, pretože prvé verzie Caravaggia boli odmietnuté. Iná verzia hovorí, že samotný Caravaggio, keď zistil, že kaplnka, pre ktorú bol určený prvý obraz, bola prestavaná, považoval ju za nevhodnú pre nový architektonický priestor a rozhodol sa vykresliť dej inak. Obrázok popisuje epizódu, ktorá sa stala Saulovi (budúcemu apoštolovi Pavlovi) na ceste z Jeruzalema do Damasku a je popísaná v Novom zákone (Skutky svätých apoštolov: Skutky 9: 3-7). Caravaggio zachytil moment, keď Saul ležal na zemi, spadnutý z koňa, omráčený pádom a oslepený oslepujúcim žiarením. Toto svetlo symbolizuje Boží hlas. A práve toto svetlo prekonávajúce slnečné lúče bude charakterizovať Caravaggia v prvom rade. Svetlo má takú intenzitu, že mimo neho je všetko tma. Postava koňa vyzerá najpozoruhodnejšie: zaberá celú hornú a strednú časť obrazu, čím porušuje klasický kánon umenia, ktorý zakazuje zviera v historickom alebo náboženskom obraze. Caravaggio ako vždy predvádza svoje majstrovstvo v šerosvite, tieňovaní, ktoré figúram dodáva objem, a tenebrizme, dramatickom použití tieňa a svetla na zameranie pozornosti diváka na kľúčové oblasti jeho tvorby. Po jeho smrti sa tieto obrazové prvky stanú charakteristickými znakmi „karavaggizmu“a budú inšpirovať výtvarníkov v celej Európe.

Archív kostola Santa Maria del Popolo obsahuje záznam zaujímavého dialógu medzi rektorom kostola a umelcom: - Prečo máte v strede koňa a Saul, budúci apoštol Paul, leží na zem? ty boh? - Nie, je osvetlená iba božským svetlom.

Aj keď sa na Caravaggia zabudlo po jeho smrti, nakoniec sa stal uznávaným zakladateľom moderného maliarstva. Bol kľúčovým umelcom pri prechode umenia od suchého manierizmu k novému štýlu baroka, ktorý ovplyvnil obdobie renesancie a mnohých budúcich majstrov, od Diega Velazqueza po Rembrandta.