Obsah:
- História Domu nepočujúcich
- Dôvody pre vytvorenie najtemnejšieho obrazu v histórii
- Najslávnejšia a najstrašnejšia freska
Video: „Čierna maľba“od nepočujúcich Goya - umelca, ktorý vytvoril najtemnejšie obrazy všetkých čias
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Neexistuje absolútne nikto, kto by pri pohľade na Goyove výtvory zostal ľahostajný alebo by aspoň nebol ohromený tým, čo videl. Ale nie každý sa odváži ani pozrieť sa na tieto fresky. „Čierna maľba“od Francisco Goya bola vytvorená pred viac ako 200 rokmi, ale dodnes ohromuje svojou fantastickosťou a hrôzou.
Čierna maľba (španielsky: Pinturas negras) je názov cyklu 14 fresiek od Francisco Goya na stene jeho domu. Tieto nástenné fresky namaľoval umelec v rokoch 1819 až 1823. Opisujú ťažké psychologické témy, ktoré odrážajú jeho šialenstvo a temný pohľad na ľudstvo. Žiadna z fresiek nebola pomenovaná samotným Goyom; samotní historici umenia im poskytli názvy a vlastné interpretácie každého diela.
História Domu nepočujúcich
V roku 1819 sa Goya vo veku 72 rokov presťahoval do dvojposchodového domu mimo Madridu s názvom Dom nepočujúcich. Goya pomenovaný po svojom predchádzajúcom nepočujúcom majiteľovi sa do tohto obydlia presťahoval aj prakticky hluchý (dôsledky horúčky, ktorou umelec trpel vo veku 46 rokov). Verí sa, že Goya úmyselne kúpil tento dom, aby býval s Leocadiou Weiss, mimo zvedavých očí, pretože jej spoločník bol stále ženatý s Isidoro Weissom. Goya vytvoril nástenné maľby nad tapetami, ktoré pokrývali steny vily. Goyova „čierna“kompozícia bola založená na vidieckych scénach a malých postavách popísaných z okolitej krajiny. Steny miestností domu pokryl 14 tmavými, olejom maľovanými panelmi fantastickej povahy. Sedem snímok bolo na prvom poschodí a 7 na druhom. Tieto fresky sa nachádzajú na stenách skromného obydlia a pripomínajú obrovské stojacie plátna. Nezvyčajná je aj paleta, ktorej dominujú olivovo sivé a čierne farby so vzácnymi rušivými škvrnami bielej, žltej a ružovo-červenej.
Tieto obrázky sú teraz v múzeu Prado v Madride. V modernej dobe je Goya považovaný za jedného z troch španielskych titanov v stálej expozícii Prado spolu so svojimi idolmi Diegom Velazquezom a Petrom Paulom Rubensom. Verí sa, že táto práca dláždi cestu medzi týmito starými majstrami a veľkými súčasníkmi, prorokujúcimi expresionizmus a surrealizmus.
Dôvody pre vytvorenie najtemnejšieho obrazu v histórii
Po napoleonských vojnách a vnútropolitických nepokojoch v Španielsku sa Goya stal voči ľudstvu dosť krutý. Situácia v krajine ovplyvnila skutočnosť, že umelec vnímal všetky sprievodné emócie teroru, strachu, hystérie a obzvlášť živo ich odrážal v „čiernom obraze“. Temný, zlovestný začiatok dominuje na freskách Domu nepočujúcich, kde sa vynárajú obrazy ako v nočnej more. Témy diel „Čiernej maľby“sú ponuré: zlo, krutosť, nevedomosť, smrť. Na obraz okrem politických faktorov vplývali aj osobné tragické dôvody: prežil dve smrteľné choroby a bol stále nervóznejší, pretože sa bál relapsu. Goya použil olejové farby a pracoval priamo na stenách svojej jedálne a obývačky a vytvoril diela s temnými, znepokojujúcimi témami. Fresky neboli objednané a nemali opustiť jeho domov. Je pravdepodobné, že umelec tieto fresky nikdy nezamýšľal na verejné vystavenie.
Najslávnejšia a najstrašnejšia freska
Snáď najslávnejšou a najstrašnejšou freskou cyklu je „Saturn požírajúci svojho syna“- opisuje Titan Cronos (Saturn v rímskej mytológii), otec Zeusa, ktorý jedol jedno zo svojich detí. V obave z proroctva, že ho jedno z jeho detí zvrhne, Saturn po narodení zjedol každé zo svojich detí. Goya zobrazuje tento akt kanibalizmu s prekvapujúcou divokosťou. Pozadie je čierne, zatiaľ čo končatiny a hlava Saturnu pôsobia jasne a vychádzajú z tieňa. Oči Saturnu sú obrovské a skutočne zlovestne hrozné. Goyove fresky sú neobvyklé a jedinečné. Môžu byť tiež zaradené do reťazca vývoja diel monumentálnej maľby.
„Čiernu maľbu“napísal umelec, ktorý tvorí vo svojom vlastnom priestore a čase, nikomu nič nekomunikuje a vyjadruje sa v samote. Výsledky zostávajú osobné, nezmazateľné a mätúce ako sny. Goyaovo dielo si zachováva vzrušujúcu modernu a inšpiruje mnohých popredných svetových umelcov k tvorbe majstrovských diel.
Odporúča:
Podľa amerického časopisu Newsweek 10 najlepších kníh všetkých čias
Zdá sa, že početné hodnotenia a zoznamy sa už stali súčasťou nášho života. Filmári ich používajú na výber filmov na sledovanie a čitateľov - diel na čítanie. Hodnotenie, ktoré zostavil Newsweek, je v skutočnosti obzvlášť zaujímavé, pretože v čase jeho vzniku boli zozbierané a analyzované podobné zoznamy rôznych publikácií a čitateľov to zaujalo. Obsahuje 100 diel, ale navrhujeme zoznámiť sa s prvými desiatimi, najmä preto, že obsahovali dve
Nezávislých 10 najlepších romantických komédií všetkých čias
Čo môže byť lepšie v chladný jesenný večer ako zabalené v útulnej deke a ponorené do sledovania romantickej komédie? Nie je to tak dávno, populárna britská edícia The Independent zostavila rebríček najlepších romantických komédií všetkých čias, ktorý zahŕňa 34 filmov hodných pozornosti publika. V našej dnešnej recenzii vás pozývame na zoznámenie sa s desiatimi najlepšími rom-com
Sedem najstrašnejších fotografií všetkých čias a ľudí
Každýho v tomto nepokojnom živote niečo desí. Niekto sa bojí hanby, niekto sa bojí smrti, niekto sa bojí globálnejších vecí, ako sú vojny, záplavy, epidémie cholery a všetko to ostatné. Vo všeobecnosti sa nehádajme - väčšina obáv priemerného človeka je spojená so smrťou. Preto sú dôvody, prečo niektoré obrazy nadávajú a ignorujú celé generácie ľudí, celkom zrejmé
Tajomné významy majstrovskej fresky „Maesta“od Simone Martini, ktorú nazývali najslávnejšou umelkyňou všetkých čias
Simone Martini, žiačka veľkého zakladateľa renesančného Giotta a obľúbeného Modiglianiho, stelesnila vo svojej práci sienské umelecké zásady, predstavila mnoho inovácií v maliarskom umení, ktoré sa stalo vedúcou hviezdou mladých majstrov a vytvorilo skutočne majstrovské dielo. fresco - „Maestu“, o skutočných významoch, o ktorých dnes historici umenia vedú kontroverzie
Slepí ľudia, ktorí by mohli urobiť tento svet lepším: najlepší spevák všetkých čias, talentovaná baletka a ďalší
Vo filme režiséra Marka Bresta „Vôňa ženy“dokázal hlavný hrdina Frank Slade - nevidomý muž (ktorého skvele stvárnil neprekonateľný Al Pacino) opísať vzhľad ženy iba čuchom! Je to však film, ale v skutočnosti? Ukazuje sa, že na zemeguli sú ľudia, ktorí z rôznych dôvodov stratili schopnosť vidieť svet zdravými očami, ale nestratili ani schopnosť žiť a dokonca ani vytvárať