Obsah:

Aké symboly skrýval taliansky umelec Giotto na „rakve“
Aké symboly skrýval taliansky umelec Giotto na „rakve“

Video: Aké symboly skrýval taliansky umelec Giotto na „rakve“

Video: Aké symboly skrýval taliansky umelec Giotto na „rakve“
Video: Florence: Renaissance home of the Medici, Michelangelo and da Vinci | Legendary Cities - YouTube 2024, Apríl
Anonim
Image
Image

Giotto di Bondone, známejší ako Giotto, bol taliansky maliar a architekt z Florencie. Je považovaný za prvého zo série veľkých umelcov, ktorí významne prispeli k talianskej renesancii. V diele Giotta di Bondoneho sú úžasné kreácie, ktoré zdobia … "škatuľu". Čo je to za box?

O pánovi

Giotto di Bondone najlepšie opisujú životopisci a historici. Giottov súčasník, florentský kronikár a historik Giovanni Villani, napísal, že „Giotto bol vo svojej dobe najsvrchovanejším majstrom maľby, ktorý namaľoval všetky svoje postavy a ich pózy v súlade s prírodou. A tiež dostal mzdu za svoj talent a excelentnosť od florentských autorít “(bezprecedentná vzácnosť pre XIV. Storočie).

Neskorší životopisec 16. storočia Giorgio Vasari o ňom hovorí:. Dokonca aj Dante bol uznávaný ako popredný umelec svojej doby. Od tej doby umelci, spisovatelia a učenci charakterizujú jeho štýl a jeho odkaz dvoma hlavnými črtami: zvýšeným naturalizmom v zobrazení ľudskej postavy a prirodzenou prirodzenosťou.

Giotto
Giotto

Cimabue je považovaný za hlavného mentora a učiteľa Giotta. Bol to on, kto naučil umelca umenie maľby. Podľa Danteho Giottova povesť zatienila povesť Cimabue, napriek tomu, že Cimabue bol v tej dobe považovaný aj za revolučného umelca. Nebolo by prehnané tvrdiť, že Giotto prekonal svojho učiteľa. Porovnajme dve diela Cimabueho a jeho žiaka Giotta. Áno, maľba v Cimabue je krásna. Oblečenie na jeho Matke Božej žiari zlatými čiarami. Cimabue tu používa chrysografiu (umenie maľby zlatými alebo zlatými farbami (tuš). Čo však vidíme na Giottovom diele? Najdôležitejším rozdielom je trojrozmernosť a objem. Jeho postavy majú zaoblený sochársky tvar a to je určite dokonalosť remesla! Giottov význam pre renesanciu je možné oceniť tým, že veľkí transformátori umenia - Masaccio, Rafael, Michelangelo - sa všetci učili od Giotta a svoj štýl čiastočne založili na dedičstve majstra.

Vľavo: Cimabue Our Lady and Child / Right - Our Lady and Child Giotto
Vľavo: Cimabue Our Lady and Child / Right - Our Lady and Child Giotto

Tajomstvo úspechu Giotta di Bondoneho

Prečo je Giotto považovaný za vedúceho majstra renesancie? Po prvé, jeho umenie sa vyznačuje jasnými, serióznymi a jednoduchými riešeniami v zobrazení priestoru a objemu, štruktúry a sily trojrozmerných foriem, a čo je najdôležitejšie, v zobrazení. ľudskej postavy. Za druhé, dokázal bravúrne stelesniť akúkoľvek epizódu zo sakrálnej zápletky, pričom na svoju dobu použil kompozičné prostriedky neobvyklé a emocionálne psychologický efekt prenášal prostredníctvom farby. Jeho výrazy mnohých scén dramatického rozprávania príbehov boli zásadné. A následne boli, samozrejme, prevzaté a transformované do mnohých oblastí, ale nikdy neboli prekonané.

Giottove nástenné maľby
Giottove nástenné maľby

Za tajomstvo Giottovho úspechu možno považovať skutočnosť, že venoval veľkú pozornosť základom ľudskej podoby, ako aj psychologickému vnímaniu určitých udalostí človeka z Písma. Giotto bol samozrejme jemným psychológom.

Čo je tiež dôležité, Giotto bol prvým, kto do umenia zaviedol akciu, ktorá nezobrazovala mier, ale pohyb. Miesto jednotlivých slávnostných postáv zaujali viacfigurálne obrazy. Predtým to bolo len o obraze odpočinku. Teraz bolo potrebné reprodukovať postavy ležiace, pokrčené a lietajúce vo vzduchu. Predtým bol výraz v ich tvárach monotónne prísny, potom sa stal miernym a láskavým. S takýmito kanonickými pravidlami nemohol Giotto nič robiť. Bolo potrebné vytvoriť nové pravidlá. A Giotto sa s touto úlohou zvládol majstrovsky. Giottov obraz nie je ozdobným ornamentom, ale akýmsi obrázkovým listom, ktorý hovorí negramotným o histórii doktríny.

Giottov „box“

V talianskom regióne Veneto sa nachádza očarujúce mesto Padova. Jeho hlavnou atrakciou je malý kostol. Vyzerá to veľmi podobne ako krabica! Preto mu bol priradený názov „Giottova skrinka“. Capella del Arena alebo kaplnka Scrovegni - pod týmito názvami sa zapísala do dejín svetového umenia a zdobia ju veľké výtvory talianskeho geniálneho majstra - Giotta di Bondlne - najväčší cyklus 37 fresiek vyrobených v roku 1305.

Image
Image

Kaplnka je veľmi jednoduchou architektonickou stavbou: obdĺžniková sála s klenutou kupolou, elegantné gotické okno s trojitou lancetou na fasáde, vysoké úzke okná na južnej stene a polygonálna apsida. Vďaka takej lakonickej, malej a jednoduchej forme sa kaplnka nazýva rakva. Kaplnku zdobí cyklus troch tém s freskami: - epizódy zo života Joachima a Anny (1-6), - epizódy zo života Panny Márie (7-13), - epizódy rozprávajúce o živote a Kristova smrť. Dolné panely fresiek znázorňujú alegorické neresti a cnosti.

Kaplnka Scrovegni v Padove
Kaplnka Scrovegni v Padove

Bazilika svätého Františka v Assisi

Bazilika svätého Františka v Assisi
Bazilika svätého Františka v Assisi

Ďalší veľký výtvor, ktorý je dnes dedičstvom UNESCO. V roku 1230, dva roky po smrti svätého Františka, bolo rozhodnuté postaviť kostol na jeho pamiatku. Giotto bol poverený vymaľovať steny kostola, ktorý epický detailne opísal život svätca so všetkými jeho zázračnými udalosťami. Práve týmito dielami sa preslávil Giotto di Bondone. Fresky sú považované za jedno z vrcholných majstrovských diel ranej renesancie. A to je len malá časť Giottovho odkazu, ktorý obrátil taliansku maľbu naruby.

Odporúča: