Prečo je dnes verejnosť vysmiata impresionistom?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Dnes je impresionizmus najobľúbenejším umeleckým smerom. Keď sa však impresionisti pokúsili usadiť v Paríži v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch minulého storočia, veci boli veľmi odlišné. Pohŕdali nimi, posmievali sa a ich diela boli často vystavované pre pobavenie verejnosti, ktorá nešetrila ostrými poznámkami o umelcoch.

1. Raňajky veslárov, Renoir

Rowers 'Breakfast je klasický Renoir: moderný, ukazuje ľudí, ktorí si užívajú, tekutými ťahmi štetcom a je dokončený v bohatom a lesklom štýle, ktorý Renoir pozná. Renoir miloval člnové jazero severne od Chateau Croissy. Toto miesto bolo vedľa hotela Fournaise, kde sa Renoir staral o svoju manželku Alinu a kam sa často v lete vracali. Obraz je úplne impresionistický: zobrazuje modernú scénu, moderné oblečenie a nesnaží sa sprostredkovať žiadne morálne posolstvo. Ide len o to, aby sa ľudia v nedeľu popoludní zabávali.

To však bolo v súlade so všeobecnou filozofiou Renoirovho obrazu. Ako povedal: Alina je v popredí zobrazená so psom na kolenách. Rozpráva sa so skupinou ľudí vrátane impresionistických maliarov Gustave Caillebotte a Mary Cassatt. Obraz je obzvlášť pôsobivý v tom, že kombinuje tri žánre do jedného: portrét, zátišie (ovocie na stole) a krajinu (svieže lístie v pozadí).

Ale zatiaľ čo Renoirov osobný život bol v úplnom poriadku, jeho kariéra stále visela na vlásku pochybností. Rovnako ako ostatní impresionisti nedokázal nájsť pravidelných kupcov svojej práce a v lete 1881 prešiel krízou, ktorá ho priviedla do takzvaného suchého obdobia (obával sa, že stagnuje, a premýšľal, či by mal viesť nový umelecký smer.). Skutočne často za jedlo a ubytovanie vo Fournaise platil darovaním obrazov. Raňajky veslárov boli predstavené na siedmej impresionistickej výstave, ktorá sa konala v roku 1882. Od niekoľkých ďalších nepriateľských kritikov dokonca dostal komplimenty. Zahŕňali komentár Armanda Sylvestra, že je to jeden z najlepších obrazov „vytvorených touto vzpurnou tvorbou nezávislých umelcov“, a žieravú poznámku Alberta Wolfeho, že „keby sa Renoir skutočne naučil maľovať, mohol by mať krásny obraz“.

2. Bar v reštaurácii Folies Bergeres, Manet

V roku 1882 Manet umieral na terciárny syfilis. Ale naďalej sa snažil maľovať a vystavovať svoje práce v oficiálnom Salóne výtvarných umení, kde v minulom roku konečne dosiahol úspech (získal medailu druhej triedy za obraz od aristokrata Henriho Rocheforta). To bolo dôležité a znamenalo to, že Manet mohol vystavovať svoje práce bez súhlasu nepriateľskej poroty.

Bar u Folies Bergère bol jedným z dvoch diel, ktoré predstavil v roku 1882. Obraz predstavuje jedno z najúchvatnejších miest v Manetovom milovanom Paríži - vo Folies Bergère. Dielo je dôkladne moderné (ukážka elektrického osvetlenia, pivových fliaš z Anglicka a dovážaných mandarínok) - to všetko a oveľa viac je neoddeliteľnou súčasťou tejto práce.

Tento obrázok, ako mnohé z Manetových diel, je tajomný. Žena menom Suzon sa vzdialene pozerá na diváka, zdanlivo strateného vo vlastných myšlienkach. V mnohých ohľadoch je skromne oblečená, ale nosí veľmi výrazný čierny náhrdelník. Napriek svojmu výraznému pokoju sa zdá, že Suzon s pánom v cylindri živo diskutuje. Je ťažké povedať, či hovoria o nápojoch alebo o niečom oveľa vážnejšom. A potom vyvstáva otázka, kto je tento tajomný muž: patrón, milenec alebo otec Suzon?

Najdôležitejšie je však zvedavé používanie odrazu. Lišta má za sebou evidentne veľké zrkadlo. Mane sa však zámerne hrá s odrazom, aby nám poskytla dobrý prehľad o chrbte Suzon a o osobe, s ktorou sa rozpráva. Výsledok bol zmätený pre súčasníkov a je záhadný dodnes. Zaujímavým faktom je, že Manet bol príliš chorý na to, aby mohol maľovať na Folies Bergeres, a tak Suzon prišiel do svojho štúdia, aby zapózoval za špeciálne navrhnutým barom.

3. Hráči kariet, Cezanne

Cezanne je známy predovšetkým svojou päťdielnou sériou Hráči kariet. Jeden z obrazov vytvoril svetový cenový rekord: v roku 2011 sa predal za takmer dvestošesťdesiat miliónov dolárov. Paul Cezanne bol ťažký človek. Narodený v Aix-en-Provence na juhu Francúzska dlhé roky bojoval o útek pred panovačným otcom. Bol veľmi temperamentný a väčšina jeho ranej tvorby bola dosť znepokojujúca (dokonca obsahuje aj vražedné obrazy).

Ale s podporou Pissarra ho uviedli do lona impresionistov a vystavoval na dvoch z ich ôsmich nezávislých výstav, aj keď svojou prácou spôsoboval protichodné recenzie. Napríklad jeden kritik, ktorý videl „Modernú Olympiu“, napísal, že Cezanne je muž s veľkým začiatočným písmenom, „akýsi blázon, ktorý píše v stave delirium tremens“. V 90. rokoch 19. storočia sa Cézanne odcudzil svojej manželke a najlepšiemu priateľovi Émile Zolovi a takmer úplne sa venoval svojmu umeniu.

Séria Cézanne's Card Players zobrazuje miestnych provensálskych farmárskych robotníkov zameraných na ich kartové hry. Dva obrázky ukazujú troch hráčov kariet, zvyšok - iba dvoch. Hráči sedia na mieste a pôsobia úplne od seba. Proporcie mnohých hráčov pôsobia zvláštne: pozrite sa na malé hlavy, dlhé paže a veľké telá a rúry a klobúky sa navzájom veľmi líšia (Cezannin otec mal predtým, ako sa stal bankárom, obchod s klobúkmi). Modrá, Cézannova obľúbená farba, je navyše viditeľná na všetkých jeho obrazoch, okrem jedného. Paul dokončil veľa výskumov, než sa mu podarilo namaľovať päť z týchto obrazov, z ktorých jeden (konečná verzia) je v súkromnej zbierke, ktorú v roku 2011 kúpila katarská kráľovská rodina za svetový rekord 259 miliónov dolárov.

4. Bulvár Montmatre, Pissarro

Pissarro možno nie je najznámejším impresionistom. Ale bol to hlavný spojovací článok, ktorý držal pohromade impresionistické hnutie. Camille Pissarro sa narodila v Dánskej západnej Indii (dnes Americké Panenské ostrovy) v roku 1830 a bola jedným z hlavných členov impresionistickej skupiny. Bol nápomocný pri organizovaní prvej nezávislej impresionistickej výstavy v roku 1874 a jeho priateľský a uvoľnený prístup k životu mu umožnil sprostredkovať ťažké osobnosti ako Degas a Cézanne.

V roku 1897 si Pissarro prenajal izbu v hoteli de Russi a vyrobil sériu dvanástich obrazov, ktoré zobrazujú bulvár Montmatre v rôznych denných dobách a v rôznych ročných obdobiach. Iba jeden z obrazov zobrazuje nočnú cestu. Camille pomocou dosť hrubých ťahov štetca a výrazných farieb vytvorila ohromujúce dielo, ktoré zobrazuje jasné svetlá obchodov, divadiel, plynových lampášov a taxíkov za mokrého parížskeho večera. Pissarro dokonca zachytáva odraz jasných svetiel proti tmavej oblohe, čo je raný príklad tenebrizmu. A jeho denné scény nie sú o nič menej pozoruhodné svojou rozmanitosťou. Pohľad sa upína na rušnú ulicu v zamračenom jarnom ráne a teplom západe slnka, keď kvitnú stromy.

5. Lekná, Monet

Monet je dnes najznámejším impresionistom presláveným „leknami“. Celkovo séria obsahuje viac ako dvestopäťdesiat obrazov vytvorených za posledných tridsať rokov Monetovho života. Monet sa presťahoval do Giverny, malého mesta neďaleko Paríža, v roku 1883 (rok Manetovej smrti). Na začiatku si prenajal veľký statok a kúpil ho asi o desať rokov neskôr, pretože jeho práca rástla na popularite a hodnote, a potom, začiatkom 90. rokov 19. storočia, získal pri dome pozemok a začal z neho robiť vodná záhrada. Neskôr si najal záhradníka, aby sa o rybníky a ľalie trvalo staral.

Giverny bol tam, kde Monet pokračoval v maľovaní s pozoruhodnou horlivosťou až do svojej smrti. Tridsať rokov, od polovice 90. rokov 19. storočia, Monet maľoval hlavne lekná. Toto bola azda jeho najkompletnejšia séria obrazov (namaľoval aj mnoho verzií sena, topoľov, katedrály v Rouene a budov parlamentu) a nie je prekvapujúce, že séria týchto diel je taká silná a zanecháva trvalý dojem. Nikto nikdy tak zručne nepoužil farbu, svetlo a odraz. Okrem toho je tu obrovský výber obrazov: obrazy rybníka, japonský most, ktorý Monet nainštaloval v roku 1906, a extrémne detailné zábery hŕstky ľalií. Niektoré plátna sú obrovské, najmä tie, ktoré sú teraz v parížskom múzeu Orangerie.

Monet pokračoval v maľovaní lekien, napriek tomu, že jeho zrak bol asi od roku 1908 zhoršený kataraktom (nakoniec súhlasil s jeho chirurgickým odstránením). Počas svojich rokov katarakty Monet používal oveľa viac červených a pomarančov. Monet bol z impresionistov najdlhšie: prežil Maneta o viac ako štyri desaťročia a Renoira o sedem rokov. Vodné ľalie písal až do svojej smrti v decembri 1926.

A varianty obrazov zo série „Lekná“nájdete po celom svete. Národná galéria v Londýne a Musée d'Orsay v Paríži majú svoje vlastné verzie. To isté platí pre newyorské Metropolitné múzeum umenia, Washingtonskú národnú galériu a Tokijskú národnú galériu západného umenia. Parížske múzeum oranžérie bolo postavené špeciálne podľa prísnych Monetových pokynov, aby sa zachoval jeho odkaz dvanástich obrovských „lekien“.

Prečítajte si tiež o čo je zaujímavé na desiatich legendárnych obrazoch Rafaela.