Prečo sa verejnosť práci impresionistov vysmievala a ako sa to všetko skončilo (1. časť)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Hnutie, ktoré sa snažilo zachytiť moderný život, svetlo a moment, sa stalo jedným z obľúbených žánrov 21. storočia. Umelecké zriadenie a verejnosť však v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch minulého storočia impresionistov dôrazne odmietlo. Mnoho z nich sa snažilo vyžiť. A občas niektorí z nich dokonca vyvolali búrku rozhorčenia a ukázali svetu svoje diela, ktoré spoločnosť vždy odsudzuje a odmieta.

1. Edouard Manet: Raňajky na tráve

Raňajky v tráve, ktoré predstavil Edouard Manet na Salon des Beaux-Arts (výročná výstava organizovaná vplyvnou a konzervatívnou Akadémiou výtvarných umení), porota odmietla. Namiesto toho bol obraz vystavený na ďalšej výstave, ktorá sa konala v roku 1863 pod názvom „Salón odmietnutí“(alebo Výstava odmietnutí), otvorená pre viac ako tri tisíce diel, ktoré porota salónu odmietla, kde sa stretlo s nepriateľskými reakciami od verejnosť aj strana recenzentov. Ľudia húfne navštívili výstavu, aby si robili srandu a smiali sa z práce pod holým nebom.

Recenzenti uviedli, že Raňajky v tráve neobsahovali také jemnosti, že by sa dali namaľovať podlahovým mopom a ľudia na obraze vyzerali ako recenzenti bábok. Problém bol v tom, že tento obraz nie je umenie. Spôsob, akým Francúzi vedeli jemu. Manet napokon nezobrazoval grécku mytológiu, rímsku históriu ani náboženskú scénu. Navyše, obraz nebol namaľovaný jemnými zmiešanými ťahmi štetca, ktoré vytvárali takmer fotografický efekt. Namiesto toho použil výrazné farby, široké nemiešané ťahy štetcom a stvárnil vtedy riskantnú modernú scénu. Výsledkom bolo, že Francúzi nedokázali oceniť takéto obrazy ďalšie dve alebo tri desaťročia.

Čo sa týka samotnej práce, v popredí zobrazuje peknú nahú ženu, ako chatuje s dvoma dobre oblečenými mladými mužmi, zatiaľ čo druhá žena sa kúpa o niečo ďalej od nich. Pohľad okamžite upúta k aktu, ale pri bližšom pohľade vyvstáva množstvo otázok. Prečo sú muži úplne oblečení, keď je žena nahá? Je zmätená? Prečo je kúpajúca sa ženská postava oblečená? Čo robí (umývanie nôh, rybolov …)? Má obraz skutočný problém s perspektívou? Aj keď je táto diskusia zaujímavá, uniká jej zmysel. Manet urobil s týmto dielom kontroverzné vyhlásenie. Napadol ortodoxiu a predviedol svoje nové metódy. A fungovalo to: celá Paris o ňom začala hovoriť. Le Dejuner Sur l'herbe je v stálej zbierke Musée d'Orsay v Paríži. V Courtauld Gallery v Londýne existuje menšia staršia verzia tohto diela.

2. Claude Monet, vychádzajúce slnko, 1872

V roku 1873 sa skupina, známa ako impresionisti, konečne rozčarovala zo salónu a rozhodla sa zorganizovať vlastnú výstavu. A napriek tomu, že väčšina z nich tak urobila, Manet sa odmietol pripojiť k nezávislej výstave, pretože sa obával, že by ho to ďalej vytlačilo z francúzskeho umeleckého zriadenia. Prvá výstava skupiny, ktorá sa konala v roku 1874, zahŕňala diela Moneta, Cézanna, Reniora, Degasa a Pissarra a bola zorganizovaná na ulici Rue de Capuchins.

Skupina založila spoločnosť, v ktorej každý vlastnil akcie a účtoval si vstupný poplatok jeden frank. Účasť bola dobrá (prišlo asi tri a pol tisíc ľudí), ale zlé dojmy zo salónu sa znova opakovali, pretože obecenstvo sa posmievalo a recenzie boli nepriateľské. Jeden z recenzentov povedal, že výstava bola dielom žolíka, ktorého bavilo, že „namáčaním štetcov do farby rozmazal ich po dvoroch plátna a podpisoval ich rôznymi menami.“Najslávnejšiu a najdlhšie diskutovanú recenziu však zanechal Louis Leroy, ktorý nelichotivo hovoril o Monetov obraz „Východ slnka“:.

Verejnosť bohužiaľ nechápala a dlho neakceptovala, že impresionisti skúšajú niečo nové; obrazy, ktoré odrážali ich pocity zo scény, nie obrazy, ktoré boli blízke fotografickému obrazu. Čo to teda vlastne je „východ slnka“a prečo bol prijatý s nepriateľstvom? Východ slnka je vlastne obraz prístavu v Le Havre, Monetovom rodnom meste, pri východe slnka. Oči priťahujú dva malé veslice v popredí a červené slnko sa odráža vo vode. Za nimi sú komíny a strihacie stožiare, ktoré dodávajú dielu štruktúru. Stále zostáva záhadou, prečo taká neškodná práca dlho podľahla tvrdej kritike a posmechu. Výsledkom bolo, že napriek nelichotivým recenziám bol tento obraz v roku 1985 ukradnutý piatimi maskovanými banditmi a nevrátil sa päť rokov (potom, čo bol ukrytý v malej korzickej vile). Dnes Sunrise sídli v parížskom Musée Marmottan-Monet, malom múzeu, ktoré zobrazuje viac ako tristo diel veľkého impresionistického maliara.

3. Edgar Degas, Tanečná hodina

Edgar Degas, syn bohatého bankára, bol zakomplexovaný muž. Degasovmu otcovi (na rozdiel od Manetovho otca) nevadili synove umelecké ambície. Degas však začínal ako klasický maliar a kopíroval obrazy starých majstrov v Louvri a v Taliansku, Holandsku a Španielsku. Až na začiatku 70. rokov 19. storočia upriamil svoju pozornosť na impresionizmus. Edgar vystavoval na ôsmich impresionistických výstavách v roku 1874 a po ňom. Skutočne zohral kľúčovú úlohu v ich organizácii. Jeho zapojenie však bolo vždy kontroverzné: bol náročný, drsný a nemal rád, keď ho niekto nazýval impresionistom. Degas bol náročný aj v iných ohľadoch. Čas od času prijal pozvanie na večeru, ale iba vtedy, ak bol splnený dlhý zoznam podmienok: nevarte v oleji, nedávajte na stôl kvety, nevoňajte parfumom, nenechávajte v miestnosti domáce zvieratá, večeru mala byť doručená presne o 7:30 a svetlá by mali byť stlmené. Umelec odmietol maľovať na ulici a naozaj nemal veľmi rád krajinu. Vďaka tomu bol operný dom a jeho baletné praktiky ideálne.

Séria Degasových tanečných kurzov zaškrtáva všetky impresionistické diela: ide o súčasné scény, ktoré pomocou žiarivých farieb dodávajú divákovi pocit pohybu. Navyše, rovnako ako Edgarova osobnosť, sú bez sentimentality. Zaujímavé je, že obrazy nie sú zachytené deťmi bohatej elity. Vyobrazení tanečníci sú potomkami chudobných a parížskych polosvetiel, ktoré sa snažia zarobiť si na živobytie. Dlhé hodiny cvičili pod strohou taktovkou známeho a panovačného tanečníka Julesa Perrota, ktorý bol často zobrazovaný v stoji, ako sa opiera o veľkú palicu.

Degasovým hlavným motívom v maľbe baletných tanečníkov boli financie, pretože takýto plán sa dobre predával. A v sedemdesiatych rokoch 19. storočia mal umelec núdzu o peniaze, pretože jeho brat založil rodinnú firmu. Verzie Degasovej tanečnej triedy nájdete v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku a v Musée d'Orsay v Paríži.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

V roku 1877 mal Monet veľmi dobrý nápad - rozhodol sa maľovať hmlu. Nechcel však čakať na správnu chvíľu a počasie. Potom prišiel s ďalším veľmi dobrým nápadom: nakresliť paru a dym zo železničnej stanice. Ale to bolo tiež trochu ošemetné: potreboval získať prístup na nástupište a bude musieť bojovať s prichádzajúcimi a odchádzajúcimi vlakmi. Výsledkom bolo, že umelec išiel na stanicu k pánovi stanice a, ako neskôr vysvetlil Renoir, vyzeralo to takto:

Monet povedal prednostovi stanice, že zvažuje konkurenčné zásluhy Gare du Nord a Saint-Lazare, pričom sa rozhodol pre Saint-Lazare. Prednosta stanice vedel o umení len málo, a preto sa neodvážil spochybniť Monetove prihlasovacie údaje. A pretože si myslel, že získal výhodu nad Gare du Nord, dal Monetovi všetko, čo chcel: nástupištia boli zatvorené, vlaky boli plné uhlia, odchody boli oneskorené. Po niekoľkých dňoch maľovania Monet odišiel s polovicou tucet pláten. A potom … bol to kolosálny úspech: divák takmer fyzicky cíti teplo, hluk a vôňu stanice. Ako poznamenal jeden recenzent, obrazy obnovujú dojem, ktorý na cestujúcich vytvára hluk vlakov, ktoré sa blížia a odchádzajú.

Dokonca aj Albert Wolff, jeden z najkonzervatívnejších komentátorov tej doby, zložil kompliment opačným smerom: obraz vyvolal „nepríjemný dojem z niekoľkých pískajúcich parných lokomotív súčasne“. Paul Durand-Ruel, najspoľahlivejší majiteľ impresionistickej galérie, kúpil tento kus od Moneta a zvyšné skupiny dal malé sumy. Monet celkovo namaľoval dvanásť obrazov „Gare Saint-Lazare“, ktoré sa nachádzajú po celom svete, vrátane londýnskych a parížskych múzeí.