Ako vznikli najslávnejšie obrazy na svete: Pútavé príbehy obrazov veľkých umelcov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Novinár a filozof Grigory Landau kedysi povedal: „Umenie je dialóg, v ktorom partner mlčí.“Maľba je jemné umenie, alegorické, emocionálne a poskytuje slobodu interpretácie. Toto je celý svet nevyriešených tajomstiev a nevyriešených záhad. Pokúsme sa otvoriť závoj tajomstva nad históriou tvorby najznámejších obrazov od veľkých umelcov.

#1. Svätý Juraj a drak, Paolo Uccello, 1470

V skutočnosti má umelec dve verzie tohto obrazu. V tejto verzii George porazí draka, ktorého Krásna pani drží za vodítko. Obraz má hlboký náboženský význam. Podľa legendy sa v jazere mesta v Líbyi usadil drak. Pohanský cisár nariadil, aby mu boli obetované krásne dievčatá. Keď v meste nezostali žiadne mladé ženy, cisár poslal k drakovi vlastnú dcéru. Statočný bojovník George ju išiel zachrániť a draka porazil. Princezná tu symbolizuje prenasledovanú kresťanskú cirkev, draka - pohanstvo a Georga - kresťanskú vieru. Existujú verzie, ktoré George, neskôr uznaný ako svätý, pošliapal nielen pohanstvo, ale aj samotného diabla, „starodávneho hada“.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

„J'aime la couleur“je autoportrét umelca. Takto odhaľuje zmysel svojej práce: „Farba je všade. Verím, že farba je život. Naša hlava sa musí otáčať špirálovito, aby pochopila, že všetko, čo nás obklopuje, nie je nič iné ako farby. Farba je vesmír, vesmír je život, maľba je život."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Odborníci sa domnievajú, že tento obrázok a séria podobných obrázkov v diele Jerome symbolizuje „biele“snobstvo. Je to zrejmé z dynamiky postáv zobrazených na plátne. Biela žena je dominantným subjektom, zatiaľ čo čierna žena je submisívna.

#4. Záhrada pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch je jedným z najzáhadnejších umelcov na svete. Symbolika jeho obrazov je taká zmätená, že je jednoducho nemožné nájsť jediné vysvetlenie obrovského počtu symbolov, ktoré sú na nich zobrazené. Toto konkrétne dielo dostalo názov podľa kritikov umenia, ktorí ho študovali. Pôvodný názov zostal neznámy. Historici sa domnievajú, že ľavý panel triptychu je nebo, centrálny moderný hriešny ľudský život a pravý panel zobrazuje peklo. Obrázok však vyvoláva oveľa viac otázok, ako odpovedí.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Táto práca nie je vôbec karikatúrou zlozvyku špinavého hazardu. Je to skôr pokojné rozprávanie, o ktorom si Caravaggio dobre uvedomoval. Koniec koncov, samotný umelec viedol svoj život veľmi frivolne a dokonca násilne. Dej sa scvrkáva na opis rozvíjajúcej sa drámy - drámy podvodu a stratenej nevinnosti. Naivnú mládež zobrali do obehu skúsení ostrí. Starší pozerá do svojich kariet a dáva znamenie ďalšiemu podvodníkovi.

# 6. Watson a žralok, John Singleton Copley, 1778

Na obrázku je prípad zo skutočného života. V roku 1749 sa v Havane 14-ročný chalan Brooke Watson rozhodol ponoriť. Napadol ho žralok. Kapitán lode, na ktorej chlapec slúžil, sa ho snaží zachrániť zabitím žraloka harpúnou. Kapitán uspel až na tretí pokus. Watson v tejto nerovnej bitke prišiel o nohu. Celý život potom chodil s drevenou nohou. To mu nezabránilo stať sa starostom Londýna. Zároveň sa stretol s umelcom a povedal mu tento príbeh. Čo bolo inšpiráciou pre Johna Copleyho.

# 7. Kompozícia VIII od Wassilyho Kandinského, 1923

Kandinského od detstva fascinovala farba. Umelec veril, že má transcendentálne vlastnosti. Kandinsky napísal svoje skladby ako skladateľ symfónie. Každá skladba odrážala umelcovu víziu vo svojom vlastnom časovom období. Kandinsky vo svojich dielach používal geometrické tvary, pretože veril v ich mystické vlastnosti. Farby postáv odrážali emócie.

#osem. Saturn pohlcujúci syna, Francisco Goya, 1823

V starobe Goya ohluchol a celkovo sa jeho zdravotný stav, fyzický aj psychický, zhoršil. Práve s tým si historici spájajú jeho spisovanie série 14, ako ich nazývali „pochmúrne obrázky“. Čo namaľoval vo vnútri na steny svojho domu. „Saturn pohlcujúci syna“je jedným z nich. Toto je známy staroveký grécky mýtus o titáne Kronosovi (neskôr ho Rimania premenovali na Saturn). Cronusovi bolo povedané, že ho zvrhne jeho vlastný syn. A Saturn zjedol všetky svoje novonarodené deti. V Goyi je Saturn zobrazený ako hrozný, pološialený starý muž, ktorý nejedáva dieťa, ale dospelé dieťa. Existuje veľa interpretácií významu tohto plátna. Ale najdôležitejšie je, že to umelec nenapísal pre verejnosť. Možno sa týmto spôsobom Goya pokúšal vyhnať svojich vlastných démonov.

#deväť. Jelen v Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Umelec zobrazil spoločnú scénu z každodenného života v New Yorku na začiatku 20. storočia. Súkromný bojový klub, akým bol zvyčajne umiestnený v chudobných štvrtiach. Cudzincom, ktorí neboli členmi klubu, tam hovorili „jeleň“. Aby bojovali, získali dočasné členstvo. Bellows namaľoval obraz tak, že pri pohľade naň máte dojem, že ste medzi divákmi bitky.

#ten. Priateľ v núdzi, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

„A Friend in Need“je najobľúbenejším filmom zo série Dogs Playing Poker od Cassiusa Marcellusa Coolidgeho. Túto sériu zadala spoločnosť Coolidge spoločnosťou Brown & Bigelow na inzerciu cigár. Aj keď kritici nikdy nepovažovali Coolidgeho obrazy za skutočné umenie, odvtedy sa stali ikonickými.

#leven. Jedáci zemiakov, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh chcel roľníkov vykresliť tak, ako v skutočnosti sú. Chcel ukázať úplne iný spôsob života, odlišný od vyšších vrstiev. Neskôr napísal svojej sestre a uviedol, že Jedlíci zemiakov boli jeho najúspešnejším obrazom.

#12. Vor z Medúzy, Theodore Gericault, 1819

Plátno „Raft of Medusa“(„Le Radeau de la Méduse“) zobrazuje dôsledky kolapsu francúzskej námornej fregaty „Medusa“. Časť ľudí sa zmestila do člnov, pre zvyšných 147 ľudí bola narýchlo postavená plť. Čln ťahal plť. Kapitán si však všimol, že plť je príliš ťažká a nariadil prerušenie lán. Takmer jeden a pol stovky ľudí zostalo bez seba a jedla, aby sa dokázali postarať o seba. 13 dní svojej cesty na plti s prízračnou nádejou na záchranu prežilo zo 147 ľudí 15. Šialení od hladu a smädu sa ľudia navzájom jedli a pili krv. Francúzsko chcelo tento hanebný príbeh utíšiť, ale bolo to príliš očividné a nepodarilo sa mu to.

#13. Nákladné člny na Volge, Ilya Repin, 1873

Toto dielo je najznámejšie od Ilya Repina. Z obrazu sa stal kult. Práca, ktorú umelec vykonal, bola vážna. Repin sa osobne stretol so všetkými nákladnými člnmi zobrazenými na obraze. Umelec napísal stovky skíc a strávil na tejto práci 5 rokov. Historici i súčasníci považujú obraz za priame odsúdenie tvrdej práce utláčaných tried. Aj keď Repin tento názor vždy popieral.

#štrnásť. Susanna a starší, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna a starší sú biblickým príbehom zo Starého zákona. Za vlády cisára Nabuchodonozora upadol židovský národ do otroctva Babylončanov. Bola medzi nimi aj Susanna s manželom Joachimom. Žena mala nadpozemskú krásu a túžili po nej dvaja starší. Vyhrážali sa jej, že ak k nim nebude Susanna láskavá, povedia ľuďom, že je cudzoložnica. Žena odmietla a starší ich vyhrážkam vyhoveli. Podľa židovských zákonov bola odsúdená na smrť. Potom však zasiahol mladý prorok Daniel. Prišiel s myšlienkou vypočúvať mužov, najskôr oddelene a potom spoločne. Ich verzie sa nezhodovali, ohováranie bolo odhalené. Susanna bola oslobodená a starší boli popravení. Je veľmi pozoruhodné, že umelkyňa mala iba 17 rokov, keď namaľovala tento obrázok. Pre samotnú Artemisiu sa stala prorockou, pretože neskôr sa jej stal podobný príbeh.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Dej tohto obrázku je založený na operácii, ktorej svedkom bol Eakins. Vykonal to jeden z najlepších chirurgov v Amerike, doktor Samuel Gross. Operácia bola vykonaná v triede pred žiakmi za účelom vyučovania. Lekár ukázal, ako liečiť infekciu konzervatívnou operáciou, a nie amputáciou celej končatiny (čo bolo v tej dobe štandardné). Plátno zobrazuje realitu bez prikrášľovania: pokojnú Grossovu profesionalitu i utrpenie ženy v dolnom ľavom rohu. Vedci sa domnievajú, že pacientova matka. Kritici a diváci hodnotili dielo na zdesenie Eakinsa ako mimoriadne negatívne. Ľudia pokojne uvažujúci o zápletkách krvavých bitiek neboli pripravení uvažovať o realizme lekárskej operácie.

#16. Tulák nad morom hmly, Caspar David Friedrich, 1818

„Tulák po mori hmly“(„Der Wanderer über dem Nebelmeer“) je plátno, na ktorom umelec zostal verný svojmu romantickému štýlu. Na obrázku Friedrich zobrazil seba samého, ako stojí sám chrbtom k divákovi na tmavej strmej skale. „Tulák nad morom hmly“je metafora. Je to o sebareflexii, o neznámej budúcnosti. Friedrich o tomto diele povedal takto: „Umelec musí kresliť nielen to, čo má pred sebou, ale aj to, čo vidí vo svojom vnútri.“ # 17. The Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

Obraz Des glaneuses zobrazuje tri roľnícke ženy zbierajúce klásky, ktoré zostali po zbere poľa. Tvrdá, pokorná práca roľníkov vyvolávala v umelcovi súcit. Práve tieto emócie boli na obrázku vyjadrené. V spoločnosti však práca čerpala negatívnu kritiku z vyšších tried. Francúzsko nedávno zažilo revolúciu a šľachta považovala tento obrázok za nepríjemnú pripomienku toho, že francúzska spoločnosť je postavená na práci nižších tried. A keďže v tom čase robotnícka trieda prevyšovala vyššiu triedu, báli sa, že by tento obrázok mohol akosi prinútiť nižšiu triedu k revolte.

#osemnásť. Výkrik, Edvard Munch, 1893

Výkrik je jedným z najzáhadnejších majstrovských diel svetovej maľby. Munch povedal, že sa raz vybral na prechádzku pri západe slnka. Svetlo zapadajúceho slnka zafarbilo mraky krvavo červenou farbou. A Munch zrazu počul, cítil, ako sám povedal, „nekonečný výkrik prírody“. Ďalším vysvetlením môže byť výsledok Munchovho emocionálneho stavu, pretože jeho sestru nedávno poslali do blázinca. Tento obraz bol mnohokrát unesený. Dej možno považovať za prorocký: na konci 19. storočia Munch opísal katastrofy 20. storočia.

#19. Veľká vlna pri Kanagawe, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Kompozícia pozostáva z troch hlavných prvkov: rozbúreného mora, troch lodí a hory. Zasneženou horou je hora Fuji, ktorú Japonci považujú za posvätnú. Je to symbol národnej identity a krásy. Také hry s priestorom a jasnými farbami, neobvyklé pre ázijské maľovanie. Obrázok symbolizuje strach človeka z nezdolného prvku a nútené podriadenie sa mu.

#dvadsať. Hviezdna noc, Vincent Van Gogh, 1889

„Hviezdna noc“je majstrovské dielo, ktoré keď ste ho videli iba raz, nikdy naň nezabudnete. Umelec ho namaľoval v nemocnici pre duševne chorých. Tieto vírivé prúdy, obrovské hviezdy … Niektorí veria, že Van Gogh zobrazil pohľad z okna. Ale chorí nesmeli vyjsť na ulicu, dokonca im zakázali pracovať na oddelení. Vincentov brat požiadal vedenie nemocnice, aby mu dalo izbu, aby mohol písať. Vedci sa domnievajú, že Van Gogh vo svojom obraze zobrazil taký jav ako turbulencie - vír prúdi z vody a vzduchu. To sa nevidí, ale zvýšené vnímanie umelca mu pomohlo vidieť, čo je skryté pred očami bežných smrteľníkov. 10 chýbajúcich a novo nájdených majstrovských diel od veľkých majstrov. Na základe materiálov