Kvôli tomu, čo sa okolo obrazov veľkých umelcov šírili škandály, ktoré zákazníci odmietali, a kritici zúrili

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Umenie je veľmi zvláštny odbor. Vnímanie akýchkoľvek diel je také osobné, že sa niekedy stávajú nepríjemné incidenty. Niekedy sa za majstrovské diela berú jednoducho neobvyklé výtvory, obzvlášť často dnes, pri hľadaní nových trendov. V histórii však existovali aj obrátené situácie, keď obrazy známych umelcov ich súčasníci neprijali a uznanie našli neskôr.

1. „Nanebovzatie Panny Márie“, Caravaggio

Umelec namaľoval tento obrázok na objednávku kostola Santa Maria della Scala. Kláštor sa nachádzal v jednej z najchudobnejších štvrtí Ríma, a preto sa Caravaggio pravdepodobne vzdialil od klasickej tradície. Rozhodol sa obrátiť svoje plátno na tých najjednoduchších, naj nevzdelanejších ľudí. S najväčšou pravdepodobnosťou boli tí istí chudobní ľudia vzormi maliara a umelec namaľoval Pannu Máriu, matku Ježiša Krista, z nemenovanej mŕtvoly. Podľa povestí išlo o utopenú prostitútku, bola vylovená z Tiberu. Caravaggio realisticky a starostlivo zapísal všetky ťažké detaily: opuchnuté mäso, špinavé bosé nohy. Nie je pred nami svätica, ale obyčajná pozemská žena, nad ktorej smrťou chceme smútiť. Vďaka tejto emocionálnej plnosti je veľké plátno také tragické.

Pred Caravaggiom bolo zvykom vykresliť túto kanonickú zápletku úplne iným spôsobom. Mária žiariaca v sláve zvyčajne vystúpi do neba, kde ju víta radostný syn a zástup svätých. Takmer nikto z maliarov, dokonca oveľa neskôr ako Caravaggio, neváhal namaľovať „Uspanie“ako skutočnú smrť a úprimný smútok. Zákazníci boli, samozrejme, v šoku. Od slávneho umelca očakávali niečo úplne iné, a tak odmietli obraz zaplatiť a zavesili ho v kostole. Objednávka prešla na iného umelca, dnes už málo známeho Carla Saraceniho. Cirkev bola s jeho verziou obrazu spokojná, ale čas postavil všetko na svoje miesto. O päť rokov neskôr Peter Paul Rubens videl majstrovské dielo Caravaggia. Tento umelec bol stále zberateľom a moderne povedané obchodníkom s umením. Kúpil plátno pre vojvodu z Mantovy a potom „Nanebovzatie“niekoľkokrát zmenilo majiteľa. Mimochodom, boli medzi nimi anglický kráľ Karol I. a francúzsky kráľ Ľudovít XIV. Výsledkom bolo, že Caravaggiovo majstrovské dielo sa „usadilo“v Louvri.

2. „Nočná hliadka“, Rembrandt

Obrovské plátno bolo objednané spoločnosťou Shooting Society - odtrhnutím holandskej civilnej milície. Podľa myšlienky mal byť obrázok skupinovým portrétom šiestich spoločností. Za svoju prácu dostal Rembrandt 1 600 zlatých, čo bola veľmi štedrá platba. V tých časoch boli slávnostné skupinové portréty po stáročia tradičným spôsobom zachytenia seba samého - približne rovnako ako teraz skupinová fotografia, na ktorej sa stretla celá rodina alebo pracovný kolektív. V 17. storočí boli takéto pamätné obrázky oveľa drahšie, ale zákazníci sú stále rovnakí. Po rozložení okrúhlej sumy chcú, aby všetko na obrázku bolo „krásne“a v tomto prípade by to malo byť aj „bravo, agresívne“.

Rembrandt namiesto zmrazených obradných postáv zobrazoval bojovníkov v pohybe. Potomkovia vytvorili mnoho teórií na vysvetlenie zloženia tohto obrazu. Nachádza sa na ňom obrovské množstvo skrytých významov a symbolov, ale to zákazníci nepotrebovali. Neporiadok ľudí na obraze spôsobil ich nevôľu, ale objednávka bola zaplatená a zavesená na stene - v banketovej sieni novej budovy Spoločnosti. Všeobecne sa uznáva, že po tomto „neúspešnom“obraze z pohľadu jeho súčasníkov začala kariéra veľkého umelca klesať, aj keď neexistujú žiadne dokumenty potvrdzujúce, že vinníkom bol práve tento obraz. Dnes je „Nočná hliadka“neuveriteľne populárna, aj keď v 20. storočí plátno niekoľkokrát utrpelo útokom vandalov. Dvakrát ho porezali nožom a raz poliali kyselinou. Prečo sa toto konkrétne majstrovské dielo tak nepáčilo mentálne nevyrovnaným subjektom, je stále záhadou.

3. „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, Ilja Repin

Jeden z najznámejších obrazov napísaných na tému ruských dejín spôsobil po svojom vzniku veľmi zmiešanú reakciu. Verejnosť bola rozdelená. Niekto sa plátno páčil, ale bolo veľa negatívnych recenzií:

(Profesor Cisárskej akadémie umení F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Medzi ľuďmi nespokojnými s obrázkom bol aj cisár. Repina, koncipujúceho túto ťažkú zápletku, zaujal atentát na Alexandra II., Ale jeho syn Alexander III. Zakázal vystavenie obrazu. Zberateľ Pavel Tretyakov, ktorý obraz kúpil, dostal najvyššie poradie:

Zákaz bol zrušený po troch mesiacoch, ale obrázok je stále kontroverzný, aj keď je považovaný za všeobecne uznávané majstrovské dielo. V roku 1913 bol napadnutý Ivan Hrozný - plátno rozrezal maliar ikon Starý veriaci a presne o sto rokov neskôr, v roku 2013, sa skupina pravoslávnych aktivistov obrátila na ministra kultúry Vladimíra Medinského so žiadosťou o odstránenie plátna. z verejného majetku, pretože uráža vlastenecké cítenie ruského ľudu a

Zoznam takýchto historických a umeleckých udalostí je dosť dlhý. Mnoho pláten, ktoré sú dnes považované za kánonické pre umenie, sa naraz stretlo s kritikou „nepriateľstva“: „Tanec“od Henriho Matisseho, „Raňajky v tráve“od Edouarda Maneta boli v „portréte Jeanne“obvinení z porušovania morálnych noriem. Samary “od Renoirových kritikov nemali radi krikľavé farby a tvorca„ americkej gotiky “Grant Wood bol nútený zareagovať na paľbu pobúrených listov. Obyčajní ľudia na obrázku videli výsmech sebe a americkému spôsobu života. Dnes je tento obraz považovaný za jeden z najznámejších. O obľúbenosti „americkej gotiky“svedčí aj fakt, že obrázok je terčom žieravých vtipov a paródií už viac ako 80 rokov.